我對NAM跟Tonocracy沒有興趣，不會去用，純粹基於討論多樣化而介紹， 所以希望各位有深入研究的人行有餘力的話在這邊多分享相關資訊。 Helix Native考量到上市時間，算是核心技術非常舊的軟體了， 表現能力過時我倒不會太意外， 我買來也不是用它那只比二線等級好一點的音箱模擬， 而為了在樂曲製作上使用它龐大的效果器群，接替壽命所剩無幾的Line 6 UX1 (POD Farm 2)， 只是作為長年使用POD Farm 2的用戶， 還是會詫異Helix Native效果器群的品質相對而言明明進步了、但聲音卻沒有比POD更討喜。 老軟體非折扣期間還是照原價399美元賣大概就是Yamaha特有的日系僵化企業思維所致吧。 不過新軟體沒有舊的好用也不是只有Helix Native這個案例， 我去年底為了這次的重製花了兩三萬臺幣買了幾個軟體： Tokyo Scoring Strings & Drums、Bogren Krimh Drums、MixWave Gojira…etc， 結果都沒比舊的Addictive Drums、Ableton Live內建弦樂與效果好用。
449美元附贈IR-based的CabRig軟體，可以買。 原本就有的USB-C輸出加上CabRig拓展宅錄功能， HT系列終於可以擺脫"管機入門必買，但用久必定脫手"的宿命了， 至少當作接續Pedal組的錄音平台，以及深夜練習/錄音時會非常便利。 雖然根據曲風不同、實體音箱的需求可能會減少， 但我個人覺得如果本來就有Pedal組、也比較習慣實體音箱的手感， 那449美元會比買過時的大雜燴套裝軟體更好用。 不過若考慮到因電壓不穩等因素導致實體音箱故障的維修費用， 449美元也是有點微妙就是了。 電力品質堪慮也是我轉向軟體音箱、使用USB bus-powered錄音介面 + 筆電做音樂的主因， 現在幾乎只用耳機混音，半年多昂貴的監聽喇叭完全都沒開過。
Overloud這兩天也推出類似Bogren IRDX技術的東西：Fluid IR。 但跟IRDX可以掛在任何Cab IR Loader後面不同， Fluid IR似乎只有Overloud自家的TH-U能用。 日本人比較兩者的頻譜圖，他個人偏好Fluid IR： https://x.com/shimatera001/status/1786644183190831513
一些技術開源以後，應該就會有更多產品出來了。 之前好像也有人用樹梅派硬體做，但好像延遲都很大，而且不能掛NAM高解析的profile檔 如果Dimehead產品真的如實他說的0.5ms，那確實蠻厲害的，看後續網友review了！ 價格上500歐是有點貴，畢竟profile類產品tonex one 179美金還是太殺了。
只要沒有什麼重大硬體瑕疵， Tonex One一上市、其它相似硬體在一般用戶之間差不多就沒戲了吧， 不僅Output jack是萬用的TRS = Mono / Stereo / Headphones out，還可以當錄音介面， 首當其衝的大概就是那些299美元以上， 又沒有太多音箱種類、輸出又少、還不能當錄音介面的高價單顆模擬音箱吧。 本身可以當錄音介面代表能夠少經過一次錄音介面的AD轉換。 基本上出門幾乎只要放一台Tonex One在口袋就搞定練習、練團、甚至小型表演。 不過我不懂Tonex One為何IK還要附贈比較落後的AmpliTube 5 SE，但禮多人不怪。
做得不錯的Bogren Trivium bundle詳細Review demo，而且沒講話。 Rhythm那顆聽起來不錯，Lead就很微妙： 另外Kiesel新出的Amp plugin音色中規中矩， 大概就Neural DSP那個等級，不過沒有Neural DSP那麼刺耳， 影片開頭那顆Marshall系的音色我覺得相當不錯。 Kiesel用戶輸入樂器序號會有20% off折扣。 雖然不差、包裹的音箱與效果器也很實用， 但我個人大概不會買，因為音色沒有讓我很驚艷， 而且我現在喜歡Ampknob那種簡單的操作。
Hyperrig Kiesel，no talking presets demo。 是真的不差，我個人覺得比Neural DSP討喜 -- 因為不刺耳。 但要說能不能跟一線Profiling系amp sim相比，恐怕很有疑慮。 Bogren Trivium 我看了這個影片才知道原來Rhythm這顆是三段Gain stage， Clean、Crunch、Distortion表現都很優異!! 影片作者彈的都是80s系統的東西，這顆音箱似乎很適合80s Rock / Metal。 有點想買…建議各位有時間可以聽聽看。
下面要講的內容跟主題有點微妙地不合，但因為前面有提過這個產品就還是放這裡。 如果各位有在製作音樂的話， 可以試著把本來用在吉他跟貝斯音箱模擬上、增加真實感的Bogren IRDX改放在主唱音軌上， 據我看到的日本人文章說，效用類似盤帶模擬Tape sim，可以增加真實感， 那位老兄是放在歌聲合成軟體Synthesizer V 上，似乎效果驚人。 https://bogrendigital.com/products/irdx-core 我個人沒有買IRDX，但如果真的有類似盤帶模擬Tape sim的效果，那我就非常有興趣了， 拿來放在Master track，搞不好很有用，下次特價順便連Trivium簽名款Ampknob一起買~
前一篇提到有日本人拿Bogren IRDX放在主唱音軌上， 我前幾天趁著特價50%買來試了一下… 強烈建議業餘玩家拿來掛在Master track上，效果絕佳!! 個人推薦放在Compressor跟EQ前面。 聲音變得非常立體，而且有濃濃的類比味。 單獨用在主唱上也是可以，不過Master track的效果最好。 掛Master track時，模式使用Normal即可，Intense模式的聲音個人覺得很不舒服； 掛Vocal track時則兩種模式都各有擅場。 我應該下一首新歌就會用上Bogren IRDX了， 已上傳的舊歌就不動它，因為要重新校準樂曲Peak很麻煩。
...我慢了半年才知道Laney出了Amp sim plugin， 而且是用Bogren的IRDX技術，撰文文當下售價為54美元。 然後順便提一下Neural DSP Quad Cortex plugin好像這個月底上市， 我個人不會去用，但樂見Plugin市場注入新(?)血， 我下一個plugin會趁特價時買Bogren Trivium Rhythm。 Laney / AURORA DSP IRONHEART-PLUGIN https://www.laney.co.uk/amps/accessories/ironheart/ironheart-plugin https://auroradsp.com/plugins/laney-ironheart
連Slash都在感嘆實體音箱錄音的凋零就知道，整個業界應該是往Line in的方向前進： https://guitar.com/news/music-news/slash-recording-amp-dying-art/ Slash thinks recording a live guitar amp is a “dying art”: “A lot of producers don’t even know how to do it properly” …喜迎大Line in時代來臨，再也不用怕吵到隔壁鄰居了~
錯過第一時間才發現的產品，11天前的資訊就不貼新產品哪裡了。 ENGL簽Steve Moose是一個讓我再次感受文藝復興的操作… 一開頭Steve說：Super clean時彈出來的音色似乎不太像Super clean…神奇… https://www.engl-amps.com/shop/heads/engl-e658-steve-morse-signature-20/
雖我不知道這裡有多少人使用Bogren Ampkonb系列， 但原則上還是寫一下關於我最新遇到的狀況。 Bogren軟體有新版並不會通知，這個月上官網檢查時檢查發現有三個更新： Ampknob RevC = 1.3.139 Ampknob S_Zero 100 = 1.0.414 MLC S_Zero 100 = 1.0.1021 如果有在DAW的Project裡使用RevC，請留意這次的更新。 RevC這次大概是改了音效引擎，聲音跟之前的1.3.52完全不同， Gain的量變多、增幅範圍也變大，Max Gain的音色變得更現代。 但麻煩的是、 由於Gain stage的變化，導致DAW內Ampknob的Gain參數會被重設， 不僅如此、 Gain增幅範圍擴大的結果，即使你把參數調成跟舊版相同，音色卻是南轅北轍， 所以建議你安裝新版前，先保留舊版安裝檔並記下舊版參數。 我裝了新版後打開目前處理中的Project，結果音色跟音量全部出問題， 花了好久才調回符合原本混音的配置… 另外兩個更新我還沒有用，不知道是否有相同狀況。 但那兩個音箱我幾乎沒有使用，影響沒有RevC來得毀滅。 題外話， 因為趁著Black November特價，買了前一陣子新出的Trivium Bundle， 至此、Bogren的音箱模擬系列除了BassKnob STD以外我都買了。
因為上市快兩周了，就不貼在新產品那串。 Blackstar應該是現今對音箱最有愛的廠商了， 不論實體音箱還是數位模擬都努力不懈地推出新產品， 不會因為數位產品可能影響實體音箱銷售就漠視，反而像JJN 50那樣實體跟數位同步上市。 反觀那個把數位模擬用電晶體裝進大Cab，以為自己是真空管的Fender Tonemaster系列… 我個人很佩服他們的敬業態度， 而且不會忘記自己當初靠低價HT5成名的原點，仍然持續推出相對親民價格的產品， 前幾天上市的TV-10 B就是很好的體現， 650美元，耳機 / Line 輸出、Send / Return一應俱全，音色如何就見仁見智… 同場加映上一季上市的TV-10 A：
[心得] Bogren Ampkonb系列音箱模擬軟體 在這影音當道的年代，文字心得沒什麼意義，但我還是習慣用文字記錄感受， 卻也如前述：文字用處不大之故，我就盡量言簡意賅。 Bogren Digital官網：https://bogrendigital.com/ 我選擇Bogren Ampkonb的理由： 聲音夠真實，空氣感明顯、3D立體感清楚。 現在很多知名音箱模擬的音色都很好，聲音很清晰很前面卻沒有縱深不夠立體。 只有一個旋鈕，簡單易用。 有些軟體提供了很複雜很詳細的調整項目，讓使用者有很大的的調整空間， 但我個人的想法是：我只想好好吃一頓飯、不想要做廚師從頭開始料理。 Bogren Ampkonb的缺點： 太強調空氣感，所以顆粒感、清晰度比其他牌的軟體弱。 Low gain / Clean tone不怎麼樣。 在Ableton live 11內用Automation開Ampkonb上面的Pedal會有明顯的Click / pop noise。 各音箱的個人心得： 5169 取樣自Peavey 5150 block letter。 我不是5150系列的愛好者，但這台是我目前創作樂曲的主力吉他音箱。 不會太輕也不會太重，輕微的中頻凹陷是Ampknob系列裡最接近Marshall系的聲音。 我樂曲大部分的節奏與獨奏吉他都是用這台， 但最近獨奏開始慢慢改用中頻突出的BDH III來做區隔。 66o6+ 取樣自Peavey 6505+。 應該是Ampknob系列裡數一數二High gain、也是悶音魄力最強者。 但個性太強烈，我沒有什麼在用，就算有用也都只是當成不明顯的破音牆襯底。 悶音魄力雖強，但伴隨而來的大動態卻也容易突如讓樂曲出現Peak 。 值得一題的是Gain調成0的音色是Ampknob系列裡唯一一個我拿來當成Clean tone的音箱。 BDH III 取樣自EVH 5150 III。 Gain很多、中頻突出但我覺得不是很萬用，幾乎沒用在節奏吉他上， 最近基於音色區隔，開始在獨奏部份使用，效果不錯。 RevC 取樣自Mesa/Boogie Dual Rectifier Rev.C。 我大部分的Metalcore / Thrash Metal樂曲都有使用， 我覺得最好的Dual Rectifier模擬軟體。 音色有改版過： 1.3.52版以前的Gain較低，大概只到Metallica前三張專輯的程度， 很難應用在現代的Metal上面，但聲音卻相對更自然。 1.3.139版以後的Gain增加非常多，可以適用現代Metal， 只是Gain數值低於10時的音色相對於之前版本變得不夠紮實。 如果有在DAW的Project裡使用1.3.52版以前的RevC， 請留意更新1.3.139版會導致DAW內Ampknob的Gain參數會被重設， 而且由於兩者Gain增幅範圍不同，即使你把參數調成跟舊版相同，音色卻是南轅北轍， 所以建議你安裝新版前，先保留舊版安裝檔並記下舊版參數。 S_Zero 100 取樣自波蘭音箱小廠MLC的S_Zero 100。 原價美元歐元英鎊均一49元，撰文當下免費下載中。 我當初花了27美元…這間公司的東西真的不能第一時間購買。 我個人覺得音色是Ampknob系列裡最難用者， 音色不討喜，要魄力沒魄力、要特色沒特色、Crunch ch.中頻多到太鬆散， 如果要錢我會建議別考慮，但現在免費的話倒是可以下載來用用。 Trivium Rhythm 取樣音箱不明，但應該是把其它Ampknob系列整合進3 ch， 至少我覺得Red Ch.聽起來像5169加強版，Orange & Green ch.則是來自S_Zero 100。 如果你只考慮買一個Ampknob，我會推薦這款。 Gain的範圍在Ampknob系列中最大，從Clean一直到Modern high gain都囊括。 Red Ch.是5169增加中頻與Gain的加強版，Gain的量甚至可以跟66o6+爭奪一二名， 缺點是中頻跟Gain加太多，使得顆粒感與紮實度較弱。 另外內建兩種matched cabinets，特別是Vintage cab可以瞬間讓Gain減半，增加了實用度。 Trivium Lead 取樣音箱不明。 個人覺得定位很微妙，作為Lead聲音沒有甚麼獨特之處， 內建的Delay也沒有特別好聽，遠遠不及我在DAW內慣用的Waves H-Delay。 MLC S_Zero 100 取樣自波蘭音箱小廠MLC的S_Zero 100。 包含效果器在內、架構完整的Amp sim，但我個人的評價跟Ampknob版一樣。 要買這台我反而建議可以考慮同一間軟體公司研發的雙胞胎： Laney的The IRONHEART-PLUGIN，至少Laney的聲音討喜多了。
跟效果器好像有關係又好像沒關係，但跟我前一篇提到的Bogren有關係。 如果你對世界級錄音師與世界級樂團的錄音檔有興趣的話， Bogren開放了他重製Trivium "Ember to Inferno"的DAW Stems檔案免費下載， 下面網頁拉到最下方Get free stems from Trivium!一節輸入e-mail即可： https://bogrendigital.com/products/trivium-drums Here is what you will get: MIDI performance by Alex rendered as WAV with Trivium Drums DI Signals for all guitars. Just add Trivium Ampknob plugins to make them come to life Mixed vocals, and extra tracks Jens Bogren本人解說混音重點， 可以搭配這個影片來參考那我前文提到那兩顆Ampknob Trivium音箱的音色： Jens Bogren完整混音的版本： 2003年舊版， 結果Jens Bogren用Ampknob混音的版本比實體音箱好聽… 實體音箱在金屬領域的錄音上越來越無足輕重…