謝謝Stevie的分享. 我受益不少又增長一智. 我偏愛楓木指板, 尤其喜歡1 piece 整條的琴頸. 如果有鳥眼或火紋更佳. 楓木指板音色是比較明亮, 我喜歡但也有人不喜歡. 一般我不喜歡所謂的老舊的處理(Relic). 我覺得R的效果應該是"感覺"(feel) 不是"外觀"(looks). 像是老舊的皮鞋我們喜歡是因為穿的舒服, 而不是看起來破舊表示自己名士瀟灑不修邊幅. Grosh指板老舊的處理, 摸的真的很舒服.看起來卻又不破舊. 所以我特別喜歡. 這是我在店裡接觸到第一把 Grosh 吉他和 Grosh 貝斯的感覺. 我唯一玫瑰木指板的Grosh吉他 ElectraJet 昨天賣掉了(只在店裡3天)現在清一色的全部是楓木指板, 可惜Grosh貝斯JB4的鳥眼楓木指板是貼的不是1 piece 整條的鳥眼楓木琴頸.
今天試了一下把之前的錄音用Aperture做成slideshow. Apple軟體真是方便. Rhythm Guitar是backing track. 只有Lead Guitar是用Lentz錄的. <iframe width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/JEfqmbhxQmM?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
看大家那麼熱心，小弟也來分享一下舊文。這是我前幾年研究所畢業前給自己訂的獎賞，結果等了三年多才收到。實在有點離譜，不過我實在很喜歡這把 maple neck、one piece ash body 的 strat。 它的 bridge 設計看似傳統，的確有很多細節改良，聲音很棒。我後來覺得有自己主導的重要零件 (bridge、pickup) 的製琴師還是比用 3rd party 產品的有個性，或至少更有一點區隔。米國有一個 DeTemple 在這方面也有想法，不過他的吉他實在貴到暴，大概是一般印象中高階小廠的 2-3 倍價格。 話說後來因為實在很喜歡上面那麼 maple neck/ ash，又訂了一把 rosewood neck、one piece alder body，結果好像又是兩年。可能因為我第一把古典吉他和後來的電吉他都是 rosewood，我一直都比較習慣、喜歡 rosewood 的聲音。詭異的是，後來不知道為什麼反而對單線圈比較喜歡 maple 的聲音，結果這把 rosewood 都放著沒在用......有點浪費 (慚愧的是別的吉他也很少碰，因為作曲專業不太允許多餘時間在興趣上)。 於是想把第二把 Callaham rosewood 賣掉，改訂一把 tele 或單單雙的 strat，但那個 Mr. Callaham 實在有點奇怪，有時十分固執 (大概也是偏執才能做出好東西)。我請他幫我做一把單單雙的 strat，其實也只是 bridge pickup 改成雙線圈，他怎麼樣都不願意，連 tele 右手靠的地方改弧度都要講半天。再者我現在大概也沒耐心一等等個兩三年，於是就沒有再訂一把。想用雙線圈，就只好換琴，有點麻煩。目前也沒有看到好的 SSH 吉他。 值得一提的是，實際上我對新穎設計的吉他比較有興趣，例如 Moog E1: <iframe width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/cDTQorCU_j8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> 只是新穎設計的電吉他不但很少見，大多單就 raw 音色都不怎麼樣 (有時純粹是妥協；有的是設計或材料問題)，甚至很差。其實電吉他可以改良的空間還不小，只是這幾年的風氣主要停留在復古、好看.....，實在有點可惜。 同樣的情形在 pedal，或者只想用數位科技來模擬類比產品，例如 pro audio 的 plug-ins 或者 amp 模擬器等都是一樣。希望過幾年流行會改變，滿足想要 cutting edge、聲音又好的音樂人........ 關於 Callaham，這是在當代的 Blog 部份文章:
謝謝掌門人的分享. 過去沒有聽過Callaham吉他, 只有在當代論壇聽掌門人提到過. 今天上Callaham的網頁稍微研究了一下. http://www.callahamguitars.com/guitars.htm 發現Callaham吉他和Grosh吉他有許多類似的理念和做法, 我做一個簡單的Strat比較: Body: One piece Swamp Ash for sunburst and blonde finishes. One piece Alder for solid colors. Grosh吉他木材的選擇比較多. 但我喜歡基本的Swamp Ash隱隱若現的木紋. Neck: Our necks are available in four different contours that have been patterned after originals: 54 Club, 57 Vee, 58 Soft Vee, 60 Flat Round (boat). We start with the finest hard maple and rosewood as materials and reproduce the feel of an old neck. All sharp edges are removed and finished with a special oil that give the necks a soft broken-in feel. The standard fret board radius is 10" and Dunlop 6105 frets are used. This combination is necessary if you play with alot of bending. The original 7" radius and small frets are available at no extra charge, but you will sacrifice some playability. "...reproduce the feel of an old neck. All sharp edges are removed and finished with a special oil that give the necks a soft broken-in feel...." Grosh對琴頸"老舊"的程序做法幾乎完全相同. 這是我喜歡Grosh的主要原因. Callaham吉他的琴頸應該也有很棒的感覺. Pickups: Fralin Vintage Pickups are used in all S models. The middle position is reverse wound, reverse polarity for hum cancelling. I get my pickups specially wound for me. These are the best sounding vintage pickups available. All guitars come with a 5-way switch and a base plate on the lead pickup. All our guitars are completely shielded to eliminate single coil hum as much as possible. All parts are cryogenically treated giving our pickups an extremely warm wide frequency response with a very fast response time. A blender pot is available as an option. Grosh過去也用Lindy Fralin pickups, 現在改用自己做的 pickups. Hardware: Except for the tuning machines and jack plate, we make all of our hardware. Our bridge is known worldwide as the best vintage bridge made. All screws are brushed stainless steel along with our neck plate, strap buttons, string tree, and trem arm which is high strength. Pickguards are either our special single ply parchment white, our 3 ply parchment white or our 3 ply mint green. Callaham吉他的特色是五金零件是自己加工做的, Grosh是否如此, 我就不知道. Finishes: Traditional two and three tone sunbursts are the most popular with blonde close behind. We have all of the custom colors available, most are at no additional charge. The most popular custom colors we have done have been: Lake Placid Blue, Blue Ice, Firemist Gold Metallic, Burgandy Purple Mist, Foam Green, Aged Olympic White, and Daphne Blue. We would love to do others. Blondes are an extra $75.00. Aged Olympic White is an extra $50.00. Black is an extra $30.00. Painted matching headstocks are an extra $50.00. All finishes are done in nitrocellulose lacquer. 兩家都大同小異, Grosh吉他塗裝的選擇比較多 Case: Tweed, cream, or brown tolex. 我比較喜歡這種Tweed, cream, or brown tolex 古典味道的琴盒. Grosh 都用黑色的G&G琴盒
請問掌門人,Callaham 的 body contours,看來跟傳統的Strat不一樣, 他的設計方式是否真的像他網站上所說的"feel every note through our contours" Callaham 應該是只想做他認為"對"的吉他吧. 就像有些製琴師,死都不肯在TELE上裝上有搖桿的Bridge. 有些也不喜歡使用巴西Rosewood在Finger Board上,認為那對音色沒太大幫助. 又會破壞生態. 所以也沒這個option讓你選.
我並沒有注意到 body contours 有什麼不同，拿起來很舒服是真的。剛和 Fender Eric Johnson 比一下，contours 往 strap 的切角處略多一些而已。 順便一提: Callaham 有些堅持並沒有錯，他對 strat 上貼 flame maple 嗤之以鼻 (例如上面我那把 Suhr 10th 週年)，又如 one piece body、不用 CNC 自動切裁、六個端點的 bridge、bridge 的材質、琴某些部份不上漆......等。上述做法的確符合力學與聲音的原理，對音色的確有幫助。許多小小看似普通的堅持，加起來就會有點差別。 不過他對某些不影響音色的東西不願意做只是固執。基本上他的生意是賣 bridge 零件，而零件的利潤遠遠高於做吉他 (我猜零件原生產者直接賣消費者，毛利可能都超過 75%)。所以他根本沒有時間做吉他，且手工切割很花體力與時間。但他做吉他的原因只是因為想做正確示範，又讓死掉以後留下 works，而不是 parts。關於死掉以後....他是認真的......儘管我看法比較保守....純就經濟學角度，沒有不敬的意思。 話說上面提到的各種吉他，我並沒有覺得哪一個 boutique builder 才是最好的。像我也很喜歡也有 Grosh、Collings 等琴。到了一個價位以上除了主觀喜好，客觀上都是 case by case。要碰到好吉他，錢砸下去就有了；但要碰到非常好的吉他.....可能還是要砸好幾次。 現在玩吉他的人真的很幸福，兩千多美金就能買到很好的琴 (兩千美金在古典樂器裡.....大概用的人也不敢提)。而且也因為 boutique builders，大廠的吉他 "做工品質" 也比以前好很多 (不見得包括材料品質)。像網友少提到的便宜的 Schecter、PRS SE，甚至 Fender 墨廠都挺物超所值，以前是無法想像的。
掌門人提到的 Moog E1 看了一下影片 覺得很特別 有趣...不知道有沒有人用過? 能不能分享一下心得?? 還想問一下 我也有把ERIC JOHNSON 個人是蠻喜歡的 但他的STRAT 第一弦似乎蠻斜的 越高把位 弦越"外面" 幾乎快要跑到指板外面了 不知道這是ERIC故意設計的嗎? 有什麼用意? 或者根本是這把琴怪怪的?
Moog E1 的確上漆有點厚，變得有點塑膠的感覺，外觀說實在也不挺好看。它的音色有點偏暗，不過還 ok，也不是這把琴的重點，它的確走在時代的尖端！ 要做很棒的新設計、創作藝術都很難，原因是已經有多年技術、技巧的人往往做到後來變成形式、匠氣，認為什麼就應該是什麼。反而是比較沒有背景的人不會有包袱，Moog 就是這樣，Leo Fender 更是此中天才。但雖然沒有包袱，因為缺乏傳統，做出來的東西儘管新穎，卻總是少了些什麼，如果是吉他，可能少了 playability、音色或外觀等。Moog 要是能在外觀、價格上改善，E1 就很有潛力。 BTW，Moog 的 pedals 也很棒，但當代上好像很少人用。 如果第六弦最高把位也有相對應的問題 (反過來，變成比較靠裡面)，應該是 neck 鎖的有點斜。bolt-on neck 常會有這種問題，有時是一開始就沒裝正 (mass production 常見)，有時是琴頭側面撞到。可能扳一下就正了 (要挺用力，會發出可怕的 g 一聲)，也可以把鬆螺絲一點再扳。
引用: <TABLE cellSpacing=0 cellPadding=6 width="100%" border=0><TBODY><TR><TD class=alt2 style="BORDER-RIGHT: 1px inset; BORDER-TOP: 1px inset; BORDER-LEFT: 1px inset; BORDER-BOTTOM: 1px inset">作者: vcvca 還想問一下 我也有把ERIC JOHNSON 個人是蠻喜歡的 但他的STRAT 第一弦似乎蠻斜的 越高把位 弦越"外面" 幾乎快要跑到指板外面了 不知道這是ERIC故意設計的嗎? 有什麼用意? 或者根本是這把琴怪怪的? </TD></TR></TBODY></TABLE> 我的 Stratocast Plus(第一代的 Roller-Nut) 也有這類的問題, 不過我偏的方向正好跟你相反, 我的是 第六弦 越高把位離指板邊緣越靠近, 我不敢扳木頭(因為不了解木頭的特性), 我趁將搖座 up-grade成 Wilkinson VS100搖座時, 用剉刀修正 搖座與兩個 stud 的定位(這組搖座是單邊定位設計, 所以只要修正一邊, 可是修正定位後要注意搖座與Stud接觸的地方也要修正為刀鋒狀, 否則在搖搖桿時會走音), 來修正這個問題(萬一修正過頭, 就再買一組來修正, 在台北這組搖座昆蟲店有售), 修正後發覺已不打弦為前提 弦與指板的間距 可調的更低一些. 上述為個人經驗, 請參考. 不過我的這把吉他還是有一個八度音的問題, 藉此版面請教各位達人, 我這把琴使用第一弦 .010的套弦, 不論是原廠的搖座, 或換裝 Wilkinson搖座, 第三弦調八度音時已將 弦 調到最長了, 該弦的八度音(第十二格)用電子調音器量還是高一點點, 其他五條弦就沒有這個問題, 不知道各位達人是否也有遇到這樣的問題?
這問題在小弟的經驗中是因為弦的"牌子"的問題~~ 換個牌子的10套裝的弦就好了~~譬如小弟的GIBSON只要一換上BLUESTELL的弦~ 第6弦LOW E怎麼調八度音也是跟你一樣的狀況~ STRAT LIKE的琴很少有這問題....不如VUDO兄是否可以分享一下是哪種地雷牌的弦??
我倒是沒有想過是弦的問題...感謝經典兄的提醒, 我目前是使用 D'Addario XL(.010, .013, .017, .026, .036, .046), 其實我還挺喜歡這套弦的, 便宜, 不易生鏽, 時間久了, Tone也還不錯. 下次換別的牌子的弦來試試看好了.
引用: <TABLE cellSpacing=0 cellPadding=6 width="100%" border=0><TBODY><TR><TD class=alt2 style="BORDER-RIGHT: 1px inset; BORDER-TOP: 1px inset; BORDER-LEFT: 1px inset; BORDER-BOTTOM: 1px inset">作者: vcvca 我試掌門人的方法了,手扳一下真的就好了!!! 不要太擔心琴會傷到 又不是用搥的...琴不是手扳一扳就會斷的~ 大家可以試試看 我絕得這是很好的方法 </TD></TR></TBODY></TABLE> 感謝 掌門人兄 及 vcvca兄 的分享, 看來我選了笨方法, 不過幸好也算是有解決我遇到的問題. 下次若換搖座時, 再來試試掌門人提的方法.
Guilford Ty Tabor Guitar [這裡有Ty Tabor 的粉絲嗎? 介紹一家Ty Tabor 揹書的小吉他工坊] http://vegasdesertsurfer.blogspot.com/2011/07/guilford-ty-tabor-guitar_26.html Guilford Ty Tabor Guitar 未來的超級吉他名匠?<object style="height: 390px; width: 640px"> <embed src="http://www.youtube.com/v/fQJxby_qf8g?version=3" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="390" width="640"></object> Naperville Music 的經理 Mike 告訴我他們將代理一家在依利諾州叫John Guilford 的吉他工坊, 他有兩把 Guilford 琴在店裡試銷, 問我要不要來看看? Guilford Guitar 在離我住處開車3小時的依利諾州鄉下. 目前名氣雖然不是那麼大, 但已經有兩個吉他明星揹書他的琴, 前途似乎相當看好. 我對其中一把Ty Tabor 的型號比較有興趣, 並不是這把琴是吉他明星Ty Tabor 揹書(Ty Tabor 是誰? 我原來都不很清楚). 而是因為她的拾音器可以變換三種音色; 單線圈, Humbucker, 和P90. 今天去店裡試, 琴頸的手感很好, 琴頸和琴指面是我喜歡習慣的楓木 Rock Maple. 單線圈,P90音色很合適我的曲風, HumBucker 偶然切換彈也不錯. 琴身相當輕, Guilford 有特別的挖空琴身的設計. 琴面的自然色木紋相當漂亮. 我決定帶她回家. Guilford 配的吉他盒都是可空運的鐵盒 Flight Case,非常堅固但是重的死去. 買這把吉他的原因最主要是我另外的一把New Orleans Voodoo 吉他我一直不喜歡彈, 放在Mike 店裡寄售好久沒賣掉. 就用她換了這把. 交換我沒有賠錢. 即使吃虧換一把我可以彈的琴絕對比留吉他不彈在家裡當作裝飾品花的來. 另外我認為John Guilford 這位工匠不但會做好琴, 行銷的手腕似乎不錯. 將來也許他的名氣會越來越高, 琴也許會升值. 收藏吉他也需要賭一賭, 賺了錢才有基金玩更好的. 不過我也常常押錯寶賠錢. 對不對幾年後就知道, 姑且現在如此猜想, 安慰自己. 至少最近幾年來換琴都不需要再掏腰包, 用收藏的琴交換, 可以免費玩新吉他也很有音思. John Guilford 的吉他網頁在此: http://www.guilfordguitars.com/home Ty Tabor 吉他網頁在此: http://www.guilfordguitars.com/ty_tabor Specification 規格: Body: South American Mahogany Tone Vents<sup>(TM)</sup> interior Maple Cap Neck: Select Quarter Sawn Rock Maple Immoli set Neck Joint 22 frets 12" Radius 1 11/16" nut width 25 1/2" scale length Rock Maple Fingerboard "X" Inlay @ 12th Fret, Black Dots Premium Dual Action Truss Rod Thin Neck Carve hand shaped to Ty's spec Buzz Feiten Tuning System Jescar Frets Hardware: Tone Pros AVTII Wraparound Bridge Schaller M6-A Mini Tuning Machines Electronics: Seymour Duncan P-Rails Pickup Set Volume,Tone, 3 way toggle, 3 way mini (gets single coi, P-90, humbucker tones) Finish: Nitrocellulose Gloss Lacquer Colors: Natural Includes: Hardshell Case, 1 year warranty <object style="height: 390px; width: 640px"> <embed src="http://www.youtube.com/v/gg9zTBA2NJQ?version=3" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="390" width="640"></object> Mike 還有另外一把 Atlas Carve, 音色比較不合我的曲風喜好, 放上來供大家參考. Atlas Carve 吉他網頁在此: http://www.guilfordguitars.com/atlas_carve 阿鬼加油! John Guilford 是你的學長, 1988畢業於The Guitar Institute of Technology (G.I.T.) in Hollywood CA .
Guilford Ty Tabor 吉他的生產過程 John Guilford 在網頁分享生產的秘訣 網頁上有錄影示範: http://www.guilfordguitars.com/building_the_ty_tabor_model 這把和我的Ty Tabor 相同, 只是最後的塗裝顏色不同. <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top">Top Selection</td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top">Raw Blanks taking shape</td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top">The top has been glued to the body, rough profile cuts ready for refinement. </td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td> </td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top">Tone Vents from the side</td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top">The Tone Vents<sup>(TM)</sup> - this shot alone is worth the price of admission. Material is removed in a special "chevron" pattern in places that promote resonance while maintaining balance and structural stability. </td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top">Gluing up the top. </td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td> </td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top">The Body Beautiful. Top side. Routes complete, ready for a neck.</td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top">Back side. Already generating a superb tap tone, this body sings.</td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top">The fingerboard is cut from the same blank the neck is from on the underside. We do this to achieve the headstock detail all from a single piece. Further, to promote tone and grain match. </td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top">Fingerboards are then cut for profile, slots and inlays.</td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top">Consistent pressure is applied as the fingerboard is glued in place to the neck. </td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td align="left" valign="top"> </td><td valign="top"> Cutting the neck profile. Pencil lead is one thing still in use at Guilford Guitars.....</td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top"> </td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top"> </td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top"> </td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top"> </td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top"> </td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top"> </td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top"> </td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top"> </td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top"> </td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top"> </td></tr></tbody></table> <table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody><tr><td valign="top"> </td><td valign="top">After the finish has cured, its time to wire up the guitar with a set of Seymour Duncan P-Rails pickups. </td></tr></tbody></table>