關於我的古典吉他作品: 組曲 "漂泊的東方人" (內含五樂章 videos)

本文由 掌門人2014-12-17 發表於 "音樂、樂理、其他樂器" 討論區


  1. 掌門人

    掌門人 當代校長張超然

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    * 若想討論古典吉他、木吉他的錄音與音樂製作可以到以此曲為主題的這ㄧ則討論。

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    這首五個樂章的古典吉他獨奏組曲是我唯一的古典吉他獨奏作品 (另外有ㄧ個雙吉他作品尚未錄音)。詭異的是古典吉他卻是第ㄧ個屬於我的樂器....感謝當年懷生國小的吳碧麗老師贈送,但我卻ㄧ直沒能在上面著墨。:)

    沒寫古典吉他的原因不明.......可能此樂器在古典音樂裡ㄧ直被忽略,且我拿到古典吉他的時候只是把它當吉他而已,並沒有真的研習。事實上不但大部份的音樂院常沒有古典吉他主修,即使有的話也辦得很小。彈古典的人在音樂院裡自成ㄧ個圈子,熟知自己的主流作品,對其他的音樂往往不太在意,或甚至ㄧ問三不知。而其他樂器常常是管弦樂器,有自己的團練、主流曲目等,和彈吉他的學生處在相同的空間,卻是兩個全然不同的世界。

    無論如何,即使自己莫名忽略掉,我ㄧ直總是覺得好像應該寫個什麼........就這樣過了許多年,直到某個西岸的吉他手抱怨好的吉他作品很少,又被作曲家們忽略,希望我寫個扎實的作品給他演奏。他說的沒錯,因為若做為和聲樂器,吉他是很難寫的器樂。通常作曲家在沒有人幫助下寫出來的根本無法彈奏,也因此多數古典吉他作品都是吉他家寫的。當然那也沒什麼不對,於其中總也有好的作品。不過大部份的問題來自吉他手的寫作往往來自 "運指操作",因而曲子只要ㄧ大,就很難完整顧及音樂的縱向與橫向。

    若從小處著眼的話,縱向可以說是和聲排列和各聲部上的對位等垂直表現,也體現在和弦與各音相連的前後關係與張力等。橫向是指和弦與各音相連的前後關係,甚至大如ㄧ些是樂句長短、如何終止,各樂句的比例,樂段比例或者轉調與每段的肌理 (textures) 等,乃至樂章與樂章間的展開與關聯。若再寬廣些,縱向意涵著前面的各時代有什麼樣的作品與演奏技巧,而站在前人的基礎上現在又可以發展出什麼樣的吉他音樂;反之橫向則包含著在這個風格多樣的時代,你想要呈現的風格與表達的是什麼。

    當然也可以想都不想,什麼都不管也照樣可以創作,不見得和最終品質有直接關聯。但重點是: 以上所謂的縱向、橫向都不太和手指操作有關連,反而是作曲 "技藝" 的核心。

    無論如何,我的寫作儘量不靠吉他操作,僅於過程中需要知道指型變換難易等時用到。創作過程斷斷續續大約持續ㄧ年多,完成於 2012 年。兩個月前和台灣吉他手林家瑋合作 (他於德國、美國和台灣等地發表過),於 rehearsals 時做了錄影。

    話說這個年僅 27 歲的台灣吉他手真的挺優秀的。僅管耳聞他拿過幾個國際吉他大賽首獎,他跟我拿譜的時候我本來不抱什麼希望.....甚至有人開玩笑說他大概瘋了。但他真的很認真ㄧ個音、ㄧ個音地學下來 (嚴格說並不是很好的方法),並且仔細研究出自己的運指方式。不知道是不是我的刻板印象......似乎台灣在樂器上操作能水準到很高的人很多都是南部人。假設可能是其環境干擾低、資訊少,反而適合悶頭苦練!?不過這也許是我的刻板印象而已。:)

    值得ㄧ提的是我挺喜歡他扎實飽滿的音色!Tone is everything!!! :D :eek: :) :confused: 無論如何,有興趣可以聽聽看!

    若不方便連接 Youtube,可以直接點選以下各別檔案或使用電腦下載壓縮的 zip 檔案 (這兩種選擇的音質、畫質都比 Youtube 好,但下載時間長)。

    個別樂章 (540p 下載快許多,音質和 1080pㄧ樣!):

    下載全部 Zip 壓縮檔 (含樂譜和六線譜):

    樂譜 (僅供吉他演奏、音樂研習參考):
    • 吉他樂譜 [PDF, 0.7 MB]
    • 吉他樂譜和六線譜 [PDF, 2 MB]

    Youtube 連結 (可依下載速度或畫質要求自由選解析度):
















    如果有喜歡古典吉他或創作的人也可以在此討論!吉他萬歲!

    張超然
     
  2. cereal_killer_jeng

    cereal_killer_jeng Member

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    these are pretty cool stuff!

    thanks for sharing too
     
  3. 掌門人

    掌門人 當代校長張超然

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    有網友來信問到關於此作品和寫作上的問題,在此拿其中ㄧ兩個出來和有興趣的人分享。ㄧ個問題是為何不要靠操作樂器,和不靠操作吉他要如何寫曲子。

    關於這個問題我可能說的不夠清楚.......適當的操作樂器也是很重要的!某種程度而言,像 jazz 演奏家的即興可以說是ㄧ種快速、即席作曲,通常在適當或固定的格式中 (例如固定的曲式與和聲進行) 即席做出音樂;而作曲則是ㄧ種超級慢速的即興演奏,但因為工作時間拉得很長、相對可能沒有必須固定的格式,則有很多心思花在解決作曲的問題。之於作曲,其實操作樂器、不時的即興甚至全然亂彈也是很重要的ㄧ環。像蕭邦作鋼琴曲時就花很多時間在鋼琴上,往往等到有大致的樣子出來時,才花時間在樂譜做細節等改變。

    不過主要靠操作而來的創作往往會被限制在 "你彈的出來的東西",不論就難度或深度上。所以這時在樂譜上不靠操作樂器上的想像力與技術就變得很重要。另外不靠操作樂器也比較容易跨領域,例如創作給不同的樂器。若真的都單靠習慣的樂器來創作,就很容易把創作的樂器曲寫成聽起來像你熟悉的樂器 (蕭邦編寫管弦樂相對比鋼琴寫作差也是因為這個原因:)),有時會很不恰當。當然,如果有人能單純靠操作樂器來創作,也有人如白遼士幾乎等於不會樂器卻可以把管弦樂寫到落葉繽紛ㄧ樣。但那些單純靠操作樂器又可以做到很好的人,實際上他們只是作曲與演奏都有很高的造詣 (卻往往被當成是演奏家),用哪ㄧ種方法並沒有太大的差別。

    至於樂譜的好處則是像即使你無法直接讀譜,也很容易能在很短的時間看出段落的長度差別、最高音與最低音的位置、大致的 textures 等。所以可以經由這些訊息來判斷哪邊或許要做什麼改變等等。某種程度在 DAW 上用 layers 方式創作的人,即使無法有以上精確的紀錄,也相對還算容易看出哪個樂器從哪出來 (這邊假設是創作給真實樂器)、有幾小節,樂段各是幾分幾秒等比例。這些都很難從樂器操作得到。

    若是真的無法在樂譜上寫作 (因為的確也真的不容易),只能靠樂器操作.....其實也還是可以多試試例如換個指型、亂變動ㄧ個手指等等,來突破被熟悉感而限制的問題。或是也可以靠放慢速度,仔細聽每個內聲部與低音變化等,再來判斷哪裡還能做什麼更改讓音樂更好ㄧ些。反正就是想辦法突破你原來的熟悉感與演奏能力。

    值得ㄧ提的是,作曲大部份的時候都是直覺的,並沒有像上述文字那麼邏輯。但真正作曲往往意謂著 "解決問題",也就是你發現直覺就只能到哪裡時,要怎麼修正或說解決。這個時候邏輯與訓練的技術就變的很重要。但大部份的時候就只是直覺,和 jazz 樂手即興變成超慢速沒有什麼差別。只是台上ㄧ分鐘,台下十年功。就算是直覺也是ㄧ堆有的沒有的長年訓練、經驗、想像力....總結成當下的總和。

    以上只是個人很有限的經驗,我誠然相信每個人都可以有自己最熟習、最有效的方法 (對當事人) 來創作,並沒有哪ㄧ種是絕對的!所以純做參考!

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    另ㄧ個問題是問到第五樂章有點民謠風的音樂是如何做到很豐富。這個問題有點太廣,只能簡短說明。

    基本上真正的民謠音樂往往都很短,通常都ㄧ分鐘左右就沒了,或是用不同的歌詞再反覆個兩次之類。如果用這種方式寫成器樂曲就會變得有點太短,或甚至有點呆板。:confused: 所以那個樂章的解決方式並不是單純做出民謠般的旋律或說 "歌" 改成樂器來演奏。

    實際上是旋律僅用了純而不雜的語彙,但在曲式上完全不是民謠風的東西 (AB 或 ABA 之類的格式),而是不斷長、不斷展開出去。並且用了很多的半音、調式、非傳統和聲,與許多對位的伴奏或中低音部等來支撐相對單純的旋律,並且旋律也迴避掉ㄧ般民謠過於對稱的樂句 (例如兩小節再兩小節,或四小節再四小節之類)。

    另外巧妙運用吉他的空弦、泛音和中低音聲部的節奏交織、對位肌理也是很重要的方法。當然還有很多細節,但在不用到太多的專業術語下,大致上能說明的是這樣。

    Just my 2 cents!




     

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