第十四篇 牧野“Q”英司 略歷： 官網：http://www7b.biglobe.ne.jp/~qoffce/atelierQ/Welcome.html 1979入行，1983年首次負責錄混音的專輯為SOFT TYPE的Pablo Picasso，資歷超過四十年的資深錄音師。 負責過日本老牌樂團PERSONZ在90年代的絕大部分專輯， 2000~2007負責過BUMP OF CHICKEN共13張專輯，以及元千歲、中島美嘉的知名藝人的專輯。 負責過錄混音的作品： https://www.snrec.jp/entry/magazine/c/39000 (2015年，文章本身是Genelec 8351A的公關評測) http://www.avidblogs.com/ja/a-i-ayaka-ide/ (2017年) 2015年： 「我試過很多喇叭，對Genelec的印象是Power且Rock，中頻扎實吉他之類音色很清楚，也是能夠讓客戶服氣、具有說服力的音色。 覺得不錯曾使用的是1030A，在錄節奏上佔有很重要的位置，當時還沒有自己的工作室、所以都是帶著這對喇叭到處工作。 我很喜歡BAREFOOT MicroMain27，現在仍在服役。 2音路的同軸是使用Musikelectronic Geithain RL904，對我來說這是理想的同軸喇叭。 不過就像過去知名的ALTEC與TANNOY一樣，RL904仍多少有著會挑音樂風格的毛病。 對我來說喇叭尺寸一大雖然Kick跟Bass會變明顯、但相對地歌聲與吉他就會被吃掉， 像BAREFOOT MicroMain27的中頻就有點弱，相反地RL904就中頻突出。」 ---------------------------------------------------------------------------------------------------- 2017年：(除了上面的兩對喇叭外還多了ADAM Audio S2X、Yamaha NS-10、ECLIPSE的TD系列) 「(這次專訪所錄製的專輯中) 是先用BAREFOOT MicroMain27以大音量播放，然後再用ADAM Audio S2X以小音量確認。 我有用耳機，最近因為健康因素所以少坐車，都是一邊走路一邊用耳機確認音色。 用的耳機是在拍賣時買的、可以用Bluetooth連接的便宜貨，當時買了三種，剛好裡面有一對不錯。 播放器是Onkyo的DP-X1A。」 此次訪談由牧野“Q”英司所錄製的歌曲，除主唱外的樂器大部分都是使用Avid內建軟體所製作。(這也是為什麼這個訪談會放在Avid Blog裡的原因) 題外話、這首歌用了62軌，一點都聽不出來… =========================================================================== 在第四樓與本篇出現的ECLIPSE的TD系列是日本富士通所出的全音域家用音響喇叭， 以播放"正確的音色"為設計理念，在日本不只家用音響、也有許多音樂業界人士使用。 臺灣有引進。
第十五篇 Studio Mass的錄音師群 https://studiomassmastering.com/column/theory/【9機種クロスレビュー！】５人で6インチ以下のガ/ 本篇是由Studio Mass的老闆MasaokiMoroishi跟旗下錄音師Sakei、Shuyam，加上工作夥伴S與作曲家katz共五人針對九款6吋以下監聽喇叭所做的交叉評論， 這九款喇叭為： IK multimedia iLound MTM KS-digital C5 Focal Shape 50 Genelec 8030 Phonon ML-2 Neumann KH80 DSP Yamaha HS5 Fostex NF-04R Musikelectronics RL906 Studio Mass官網：https://studiomassmastering.com/ 1. IK multimedia iLound MTM MasaokiMoroishi： 聲音走向像最近的Bluetooth喇叭，給人容易入耳的印象。 雖然動態表現有遜於其他喇叭的地方，但相對地與其尺寸相比之下可以很容易去掌握(喇叭的)頻率範圍。 Room Collection功能就結論來說似乎都是關掉比較多。 屬於會把聲音全部推到面前、具壓縮感卻不會讓人覺得討厭的音色。 給人非常適合製作J-Pop的印象。 感覺上以用來判斷整體印象這點來說在Mastering也是很好用的喇叭。 Sakei： 給我的印象是高頻的延展無可挑剔、中頻也很平衡。 因為低頻聽起來很舒服，我想用在作曲上工作起來應該很愉快。 且由於低頻清楚，只要能夠理解這對喇叭的習性的話感覺上也可以用來混音。 Shuyam： 這個尺寸可以有這樣清楚的低頻實在令我吃驚。 聽起來很舒服的音色，我想跟舞曲系或者重心偏低的音樂會非常相配。 相對地、因為(針對特定)頻率染色太多，音場給我的印象很薄弱，我感覺若要用在混音上--特別是真實樂器的混音--可能會需要點技巧。 就用途來說，我想大概會適合以ITB--In The Box--一條龍處理的Club系Track的Mastering吧。 S： 以價格 / 尺寸來看，它的頻率範圍優異。 不過動態範圍極端狹窄、相位也不好--無法聚焦。 我覺得它雖然利於EQ、卻不利Compressor。 Hi-Mid頻率有其極限、灌入大音量的話喇叭本身就會有(怪)聲音。 開啟Calibration的話動態範圍會更窄。 擅長以低頻為中心的曲風，所以不適合撥放頻率範圍寬廣的樂曲。 以貝斯為主的EDM是其主場，不過要是再加進歌唱的話似乎會吃力。 katz： 被它與小體積不相符的有力聲音給嚇到了。 因為有扎實且具Punch的重低音，用於EDM系樂曲的作曲時應該能讓人情緒高漲； 反過來說樂團系樂曲就沒有甚麼特別值得使用它的理由。 稍微讓我有種伸展不開的閉塞感。 ----------------------------------------------------------------------------------------------- 2. KS-digital C5 MasaokiMoroishi： 一聽就明顯有同軸喇叭的感覺。 音場定位的環視感非常優異，讓我感覺這是適合用於混音的喇叭。 以印象來說就像是細節非常清楚的Auratone。 可以很清楚地表現出(音場的)縱深感，而且沒有DSP感。 Shuyam： 音色比iLoud更自然、平衡也很好，比Focal Shape 50更有量感、給人易於使用的印象。 雖然感覺是稍微偏(Hi-Fi)音響的音色，但不論混音或Mastering都能用。 S： 第一印象是擁有高階錄音室等級品質的監聽。 不過低頻--特別是90 Hz以下--太多，該說是(低頻的)音量太大嗎、(低頻)跑太前面成了其他頻率無法發揮的原因。 和IK一樣利於EQ、不利Compressor，Reverb聽得很清楚。 因為從低頻到高頻都很清晰，所以無法拿來代替auratone。 katz： 聲音的寬廣度非常棒。 會讓人有種被纖細的聲音所包圍的感覺。 和Acoustic(之類不插電)的音色應該很合。 是款會讓人感到吉他觸弦聲般(聲歷其境)氛圍、有溫度的喇叭。 ----------------------------------------------------------------------------------------------- 3. Focal Shape 50 MasaokiMoroishi： 我認為這款喇叭適合作曲家。 想要愉快地去堆疊聲音的人應該會很合。 相對於(單體)尺寸，能夠很容易感受到低頻的驅動感，似乎能夠愉快地做音樂。 對使用者親切、不會挑剔聆聽環境的喇叭，這點可以算優點也可以算缺點。 價格也親民，以這個價位來說其播放能力感覺算是C/P值相當高。 Shuyam： 音色沒有甚麼特徵的喇叭，我覺得這算優點也可算缺點。 乍聽之下的感覺是以中頻為主，比起混音 / Mastering感覺更適合做音樂。 S： 完全沒有Hi-end跟Low-end。 然後Low-mid太多，無論怎麼調後方的旋鈕都無法改變這些特性。 用吉他等弦樂器作曲的人應該會覺得用這個喇叭做音樂時很愉快。 Passive Radiator根據喇叭放置的環境可能會給人不佳的聆聽感。 因為不管音量大小音場都不會變遠，所以Transient不會含糊。 katz： 我作曲的時候都是用Focal的Listen Professional耳機，所以也對Focal的喇叭感興趣。 試聽後的第一印象是聽起來很清爽、且弦樂器的泛音(表現)亮麗。 不過也不能否認在座錄音師們所說、其Low / Hi-end的不足感。 在運用SubBass之類的重低音樂曲上會稍微感覺不夠力。 ----------------------------------------------------------------------------------------------- 4. Genelec 8030 MasaokiMoroishi： Presence的突出感強，在錄音室常見的Monitor like音色。 雖然不擅長表現縱深感，但能夠很容易知道"在哪裡有甚麼聲音"。 這系列之所以會成為(錄音室)標準大概跟這些特性有關吧。 Shuyam： 標準的Genelec聲音，有著讓歌聲突出的Presence感和獨特的圓滑中頻。 雖然受限於尺寸、音量拉高時低頻聽起來會有點吃力，但作曲上應該是很好用。 S： 一貫強調高低頻的Genelec特徵的音色。 低頻的Transient像是在輸入端加了Boost一樣，高頻則是過度強調聽覺上容易留意的部分。 實際上在商業錄音室就是善用Genelec這種華麗的音色特徵來讓客戶閉嘴。 用電子樂器或者用Midi處理節奏樂器來做音樂的應該用起來會很愉快。 因為會讓原本高頻刺耳的聲音(素材)變得不刺耳，所以使用Puitec系EQ時必須要多注意。 katz： 因為我身邊的作曲家很多都用Genelec，所以之前就很在意這牌。 實際聽了之後感覺跟中頻凹陷系的強力音樂風格很搭，也很適合EDM跟Bass Music。 原本給人的印象就比iLoud更適合Band sound，無怪乎Loud系Band sound的作曲家很多都用這牌。 ----------------------------------------------------------------------------------------------- 5. Phonon ML-2 MasaokiMoroishi： 定位屬於全音域的手提音響系統。 像是把Sony ZS-M5更進一步強化降噪的喇叭。 藉由聚焦在中頻，似乎可以用來嚴格檢視音量感與縱深感。 應該可以活用在處理Vocal Automation、音檔的平衡檢視上，以混音維生的人可以去試聽看看--特別是多用小音量工作的人會很適合。 Sakei： 這個喇叭會忠實地反映混音的平衡好壞--混得好的聲音聽起來就好、混得差就難聽。 頻率範圍雖沒有像其他喇叭那樣寬，但用於確認混音平衡非常不錯。 Shuyam： 定位屬於高級的手提音響，所以用來做音色的最終確認很方便。 雖然左右單體的距離無法變更，使得聆聽位置會被限制在近距離， 但因為小音量的話平衡也很好、細節處理也很纖細，用來當作Mastering後的第二確認很適合，但混音就有點勉強吧。 S： 以手提音響的角度來看的話是平衡很好的喇叭。 Low-end聽起來斷得不是很乾淨、在Bass為主的音檔裡要確認主唱會比較困難。 若家裡擺了這台反而會覺得需要額外再加一台高低頻被砍掉的便宜手提音響級喇叭。 ----------------------------------------------------------------------------------------------- 6. Neumann KH80 DSP MasaokiMoroishi： 這次評論中最令人驚豔的喇叭。 雖然是小喇叭卻讓人有跟Large speaker相同的細膩感，(在檢視聲音細節上)甚至比Large speaker更嚴苛。 頻率範圍廣、Flat、有優秀的擴大機。 不管音量大小給人的聽感都不會改變。 或許是DSP很優秀之故吧，雖然是二音路但相位很精準，而聆聽甜蜜點卻又很大。 音場明顯比其他喇叭還寬。 硬要挑毛病的話大概就是DSP太厲害的關係，所以音色是DSP喇叭那種特有的(數位)感覺吧，不過習慣就好。 然後音色特徵偏現代，所以不擅長播放有點年代的樂曲以及不插電的Acoustic sound。 Sakei： 這次最讓我吃驚的喇叭。 頻率範圍廣、不管是哪個頻率都能充分發揮，特別是高頻與中頻的解析度讓我非常感動。 受惠於內建DSP相位偏移小，可以明顯感覺到速度感的音色。 不論音量大小都能夠在各個頻率完整發揮，是理想的喇叭。 Shuyam： 以這個尺寸來說無法想像的音場。 雖然無可避免地60 Hz以下聽不到，但斷得很乾淨，而其他頻率的解析度與整體感都高人一等。 低頻並非完全無法掌握，仍然能夠清楚知道(低頻的)變化。 相當全方位的音色，但我不認為它是完全的Flat、多少有點染色， 因此根據音檔的風格不同可能會有不擅長的領域，特別是60~70年代的搖滾會聽起來有些吃力， 如果要用於這個年代風格的混音、工作起來可能會有難度。 綜合來說接近完美，混音與Mastering上都很好用的優秀喇叭--二選一的話我覺得應該是更適合Mastering。 會想要搭配Woofer，這樣就我個人來說就完美了。 S： 異次元(等級)。 播放(熟悉音檔)時無論是動態範圍、頻率範圍、相位特性都和我記憶中相同 雖然多少有點Sonerworks那種(特意做出的)Flat感，以價格與尺寸而言、混音用途這個喇叭大概是首選。 包含Genelec的DSP補償系列型號，能否了解(並運用)這類DSP補償音色似乎將決定你能不能成為下個世代類型的錄音師。 katz： 獲得滿場一致高評價的喇叭。 音色清楚、彷彿就在眼前垂手可得的定位與距離感、可以感受到聲音的扎實感。 低頻也很好地表現出Low-end，在播放現代風格的音樂上應該是獨佔鰲頭吧。 ----------------------------------------------------------------------------------------------- 7. Yamaha HS5 MasaokiMoroishi： 繼承了NS-10M的DNA、但NS-10M上聽不到的部分卻變得能夠感覺到，不可思議地變得能夠環視30~40 Hz左右的低頻。 雖然沒有特別突出的特徵，但以中規中矩來說的話能讓人感到便於使用的安心感。 作為混音或製作用途的第一對喇叭很值得推薦。 一對三萬日幣的價格也很親民，跟其他喇叭比較也沒有聽起來特別差，同時也保有Yamaha的特色，確實非常優秀。 Sakei： 高中低頻都能很平衡地播放。 我覺得可以穩當地進行混音工作。 無論是混音師或是作曲都很適合使用。 Shuyam： 極為中規中矩的音色，雖然音場不寬、聽起來沒有特別愉快，但整體的平衡、特別是低頻的表現方式很自然且優異。 低頻(的表現方式)並非是指量感、而是聽起來很自然不會有做作感。 中高頻略為收斂屬於冷靜的音色，嚴苛的說法就是窮酸，但換個角度看這部分(的頻率)有出來的話我想就沒有問題。 或許是我習慣Yamaha的聲音之故吧，感覺上用來混音應該會很好用， 但因為無法看見細微的問題，所以要用來Mastering的話多花點心力。 S： 上市當時宣傳說是集合了NS-10M的技術群所製作的後繼機型，但那時抱著NS-10M的感覺去試聽並沒有甚麼好印象。 現在重新再聽一次覺得容易入耳、各個頻率也都有好好的表現出來，(遇到)不好的Low-Mid也是老老實實地讓你覺得不好聽。 可以用在作曲上，雖然用於混音不夠嚴苛但還是可以使用。 不過小音量時在Hi-end會有獨特的Roll off感、也會感覺到Transient變弱，予人聲音變遠的印象， 如果要家用的話建議給在家裡也能開大聲的人使用。 katz： 這是我平常所用的喇叭，一如預期是"平常聽到的聲音"， 但把音量拉到一定程度後跟其他喇叭比起來讓我再次感受到這對喇叭聽起來非常清爽、音場也易於掌握。 不過小音量跟大音量的聆聽感受相當不同。 價格也很親民，非常建議作為第一對監聽喇叭來購買。 ----------------------------------------------------------------------------------------------- 8. Fostex NF-04R MasaokiMoroishi： 在這次評比中(單體)尺寸最小，但音色非常有魄力。 適合想要在小音量卻能夠有扎實音色來做判斷的人使用。 很標準的二音路音色，不過雖然迷你、完成度卻很高。 對於平常(在錄音室)都用監聽喇叭聆聽、回家後還想確認整體完成度的人會很合。 用於廣播系的後製也不錯。 Sakei： 這次比較的喇叭中尺寸最小，高頻多少有點窄、但中、低頻是這個大小無法想像的音色。 大音量下混音的話會給人很勉強的感覺，所以不適合開大音量工作，不過小音量的混音工作應該是長項。 Shuyam： 雖然尺寸最小，聲音卻不遜色，純論量感不會輸給其他喇叭太多。 以傾向來說有部分跟KH80 DSP相似。 就易於使用這點而言看狀況會比高價喇叭更好。 S： 評比前完全不放在眼裡的喇叭，不過算是相當容易入耳。 雖然尺寸小、但低頻感有到位，歌聲聽起來也不錯。 只是貝斯明顯的EDM應該會很勉強，然後吉他為主的Rock風格也營造不出氣勢。 當作音響喇叭不錯，可以用來跟家裡的Combo擴大機搭配。 ----------------------------------------------------------------------------------------------- 9. musikelectronics RL906 MasaokiMoroishi： 可以感受到musikelectronics的特色。 能夠清楚看見哪個聲音在哪個位置、距離多遠，以這點來看會讓人覺得這是獨一無二的喇叭。 中頻到高頻有絕佳的優異解析度，但相對地也因此不容易去判斷本身就Muddy的聲音。 非常適合小音量下混音的用戶。 同軸喇叭的特徵幾乎都是雖然本身可以提供精準的相位，但同時也必須在架設位置上多花心力。 Sakei： 頻率範圍非常寬，空間感在這次的喇叭中最寬。 這個喇叭用大音量工作會累。 高頻、中頻的表現極為優秀，不過我個人不是很習慣。 根據設定與線材的不同給人的印象似乎也會改變。 Shuyam： 相當要求音檔(的品質)與聆聽位置，但只要有良好的條件、音色就相當不錯。 以價格來說會讓人覺得"用途似乎有些受限"，換個角度來看也可說它就是這麼挑剔的喇叭。 我覺得跟J-Rock應該很搭配。 S： 頻率範圍佳、相位也準、動態範圍稍弱，整體來說是製作精良的喇叭。 不過音色卻不會讓人留下甚麼印象，無論好壞都可說是中性的喇叭。 不插電、小編制樂器的樂曲可以很仔細地表現，但無法應付具時代性的EDM。 ----------------------------------------------------------------------------------------------- 總評： MasaokiMoroishi： 感覺適合編曲的喇叭有： Genelec 8030、Yamaha HS5、Focal Shape 50、Fostex NF-04R、IK multimedia iLound MTM、Musikelectronics RL906。 適合錄音的喇叭有： Genelec 8030、Yamaha HS5、Focal Shape 50。 適合混音的喇叭有： KS-digital C5、Phonon ML-2、Musikelectronics RL906、Neumann KH80 DSP、Yamaha HS5。 適合Mastering的喇叭有： IK multimedia iLound MTM、Neumann KH80 DSP 其中印象最深的是Neumann KH80 DSP。 Sakei： 我自己是混音師，所以如果要從這些喇叭中選一對來工作的話，只選KH80 DSP。 在音質、尺寸、價格、能應付的樂曲風格多...等層面上對我來說是理想的喇叭。 現在是我的購買清單中的第一候補。 Shuyam： KH80 DSP的用途最廣、最好用。 除此之外以混音來說的話我會想要KS-digital C5或Yamaha HS5。 S： 就個人而言要買的話只會選KH80 DSP。 katz： 完全沒有留意的KH80 DSP技壓群雄。 KH80 DSP成了以後我評論音響器材的基準。 ===================================================================== Neumann KH80 DSP...好像真的很厲害?? Sound On Sound也有類似見解的評論： https://www.soundonsound.com/reviews/neumann-kh80-dsp 不過目前看到的日本文章裡還沒有看到實際有用的樂手 / 錄音師... 話說九款喇叭裡面我就用過三款：Genelec 8030、KS Digital C5-Reference、musik electronics RL906， 對於他們所給予的評論算是很有感觸，例如： Genelec 8030 不擅長表現縱深感，但能夠很容易知道"在哪裡有甚麼聲音"。 有著讓歌聲突出的Presence感和獨特的圓滑中頻。 KS Digital C5-Reference 音場定位的環視感非常優異；可以很清楚地表現出(音場的)縱深感。 不過低頻--特別是90 Hz以下--太多；Reverb聽得很清楚。 聲音的寬廣度非常棒；會讓人有種被纖細的聲音所包圍的感覺。 musikelectronics RL906 能夠清楚看見哪個聲音在哪個位置、距離多遠；中頻到高頻有絕佳的優異解析度；非常適合小音量下混音的用戶。 這個喇叭用大音量工作會累。 相當要求音檔(的品質)與聆聽位置； 音色卻不會讓人留下甚麼印象；不插電、小編制樂器的樂曲可以很仔細地表現，但無法應付具時代性的EDM。 最近開始對RL906的定位極佳這點有感，我變得會去留意各樂器的縱深， 所以聽到那種壓得一蹋糊塗、聽不出縱深的樂曲會覺得很難過... 同時也因為懂得留意縱深，所以會注意到音量太大時所造成的音場混亂，不再像以前那樣會一直想要開大聲。 ...雖然有點慢、但在鑑賞力上總算是有點成長了~
跟大師無關，純粹是我最近關於監聽喇叭的感想。 我目前主要使用： 5"同軸：musikelectronic geithain RL906，最大音量為104dB (r=1m)， 錄音介面是Prism Sound Lyra 2， 兩個喇叭中心點間的距離為0.97m，算是一般業餘用戶擺喇叭常見的距離， 而我平常聽音樂的音量是-38 ~ -52 dB。 (古典-38 ~ -40 dB、90年代以前的樂曲-40 ~ -42 dB、90年以後的樂曲-46 ~ -52 dB) 音量開不大的原因是我發現只要超過這個音量大小，音場就會混亂， 這邊不完全是指因為反射所造成的混亂，更是當音量一開大、聲音的成像就會變得太過前面而失去縱深感，導致樂器都混雜在一起。 換言之即使是5"的小喇叭在約1m的聆聽距離仍沒有開大聲的本錢， 當然、我也有感覺平常聆聽的音量大小無法完全讓喇叭表現出樂曲該有的張力與樂器的音色完整度， 所以我認為5"的喇叭擺放距離至少要1.2 ~ 1.3 m，這樣才能讓喇叭發出該有的音色。 反過來說、如果給不出至少1.2 ~ 1.3 m的空間擺放喇叭，連5"都無法完整展現實力更遑論5"以上甚至8"。 我之前也曾考量過所謂的細節啦、低頻啦...之類跟喇叭尺寸有直接相關聯的問題， 但如果在小空間擺了不適當的喇叭讓音場產生混亂反而對監聽會造成反效果， 所以在空間有限制的業餘玩家的監聽用途上我還是建議： 細節 / 低頻丟給耳機處理，讓"符合空間大小的喇叭"專注在整體的混音與音場表現上才是相對適當的做法。 這串提到的0.1解決方案我覺得也不適合空間有限的玩家， 第一是0.1也需要一定大小的空間擺放， 第二是低頻的穿透力強，擺了強力的0.1後會讓聲音更容易溢散，然後左右鄰居上下住戶就天天來找你了... ============================================================================ 題外話、 RL906越聽越覺得這是非常優秀的喇叭，除了音場 / 定位清楚外、聲音所呈現的臨場感也是一等一， 我最近不只一次誤將喇叭發出的聲響 (通常是效果音) 當作是房內發出的聲音， 也難怪拿過第四十屆日本電影學院獎優秀錄音獎的日本資深電影錄音師"白取貢"會說RL906的聲音很自然，人的聲音聽起來就是人的聲音。 http://esfactory.co.jp/works/454-ms-meg.html
第16篇 Part. 1/3 轉貼兩篇本質是廣告文的喇叭評測與試聽文章，我的重點在環境所帶來的EQ影響， 有研究的人大概都知道了，但一般業餘玩家可能不少人跟我之前一樣不知道影響這麼大。 https://www.miroc.co.jp/rock-on/moniter-speaker-555/ https://www.miroc.co.jp/how_to/monitor-speaker-555/ 兩篇文章是同一個系列，喇叭設置環境是模擬一般3~5坪的居家空間， 喇叭使用小型喇叭架置於桌上，背面皆靠牆、有單支喇叭位於角落。 使用Sonarworks Reference 4測量實際聆聽到的喇叭頻率，修正後錄成SoundCloud試聽檔。 試聽檔使用Plugin有： UJAM Virtual Drummer Heavy跟Virtual Guitarist IRON， Mix使用iZotope Neutron3 Advanced的Mix Assistant， Mastering則用Ozone 9 Advanced的Master Assistant。 https://s3-ap-northeast-1.amazonaws...-content/uploads/2021/03/02174139/corner1.jpg 文章內的評測內容我下篇會再翻譯，我先貼環境對EQ影響的相關資訊。 基本上喇叭背靠牆、靠角落無論如何都會在75 Hz跟150 Hz付近產生Peak，並在300~600 Hz這段出現Dip， 從下面Adam T5V的原廠頻率響應圖跟實際測量圖做比較就能發現這點。 所以無論喇叭原廠監測的頻率響應有多漂亮，實際在家中擺放後都會大幅變化，而且左右容易出現音量與頻率差。 這還只是5"大小的數據，如果在小空間裡用了7~8"那個頻率--特別是低頻--一定更恐怖...看到這裡各位還希望在小空間裡使用大喇叭嗎? https://www.adam-audio.com/en/t-series/t5v/ https://s3-ap-northeast-1.amazonaws...s/wp-content/uploads/2021/03/02193845/t5v.jpg
第16篇 Part. 2/3 接續樓上25樓文章，我先節選翻譯該文章第一個連結的內容。 原文中關於喇叭挑選的重點： 雖然喇叭的單體尺寸越小越不能正確地表現低頻， 但7~8"的大喇叭若不能用一定程度以上音量播放的話，低頻在整體平衡裡反而會變差。 5"算是不用太大音量也能夠確認低頻的推薦選項。 錄/混音用途建議選擇頻率特性Flat、解析度高的機種； 創作者的話則建議挑選聲音聽起來有活力的型號； 古典樂就以喇叭呈現的音場寬度與縱深為準則； 以製作人為目標可挑整體都在平均以上者。 ------------------------------------------------------------------------------ 以下評測的頻率響應圖請到原始網址觀看： https://www.miroc.co.jp/rock-on/moniter-speaker-555/ 但要提醒文章本質上是廣告推銷文，所以評測幾乎都只有講優點，文章的內容參考參考就好。 YAMAHA MSP5 STUDIO MSP5 STUDIO把60 Hz以下Roll off就能在聽感上得到清爽的音色， 但同時也會感到低頻不足，此時再將喇叭後方的的60 Hz EQ調至1.5 db就能清楚地確認樂曲的Bottom。 10kHz以上也Roll off，這在聽感上不會特別奇怪、反而會呈現出亮麗的高頻。 此喇叭解析度高且乾淨，特別是解析度是這次評測中名列前矛。 適合追求正確音色的Mix / Mastering用途。 ------------------------------------------------------------------------------ JBL 305P MkII 在這次靠牆角的擺設中，低音反射孔在後方的JBL容易受到牆面反射的影響， 特別是80 Hz附近左右喇叭的Peak出現差異， 所以在家中擺設時最好離壁面至少30 cm或在喇叭後方裝設吸音材料，這樣應該可以有所改善。 這次擺設讓低頻變得Boomy，因此把喇叭背後的70 Hz EQ減掉1.5db讓整體較清晰易於聆聽。 JBL這台最大的特色就是臨場感，空間與縱深感在本次評測裡凌駕其他機種。 適合做古典樂與爵士樂的玩家。 ------------------------------------------------------------------------------ ADAM T5V 與本次評測其他機種相比，T5V的高/低頻銳利，是ADAM特有"將聲音推到面前"的音色。 這個聲音推到面前的感覺易於刺激樂手的創作意願並增加樂手的幹勁， 因此T5V適合電音、舞曲、或純Midi樂器的Rock曲風，推薦給製作動感音樂的玩家。 ------------------------------------------------------------------------------ KRK RP5G4 在此次評測環境下是五個型號裡收音後頻率最接近Flat者。 與YAMAHA MSP5 STUDIO相比左右的音場寬廣度與聲音的焦點較不明，但低頻的表現能力則較高。 聲音不會太前面也不會太後面，平衡度相當好。 音量即使降到50 db，低頻也可以聽得清楚，感覺是介於YAMAHA MSP5 STUDIO與ADAM T5V的喇叭。 能讓人提起幹勁的Power感及可以讓你做到正確Mix的Flat頻率響應，適合樂於作曲且認真混音的玩家。 ------------------------------------------------------------------------------ TANNOY GOLD 5 測試結果與YAMAHA MSP5 Studio相近，但給人低頻被補強的印象。 在本次的試聽環境裡有些試聽曲的貝斯表現過度誇張，大鼓也會聽起來有些濁， 試著將喇叭背後的BASS ADJUST切到-4db就有所改善。 特製單體的聲音整合感十分優異，不僅能夠表現出音場的左右寬廣底與縱深感，也能讓人感覺到在高低頻中間的Center焦點， 這是同軸才有的良好相位感。 全方位且平均表現都在水準以上，適合以製作人為目標的玩家。
第16篇 Part. 3/3 一樣接續25樓文章，這次是節選翻譯該文章第二個連結的內容。 這次使用Sonarworks / SoundID Reference校正後，再用NEUMANN KU100錄下校正後的聲音， 所以連結內的試聽檔都是EQ校正後的聲音，沒有受到環境影響， 因為收音麥克風NEUMANN KU100的特性之故，建議使用耳機聆聽。 另外這次測試的環境模擬與第一個連結不同，不是靠牆角、而是前後左右距離牆面皆50 cm以上， 一般而言，這樣的環境會在70 Hz附近產生凹陷： https://s3-ap-northeast-1.amazonaws.../wp-content/uploads/2021/04/08214648/50cm.jpg Q. 校正之後是否喇叭聽起來都會變得一樣? A. 不會。因為喇叭的設計與材質會讓聲音的Attack跟Release不同，且各喇叭的音場寬廣縱深及聚焦點都不一樣， 從時間軸上觀測各喇叭仍保有各自的特徵。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 以下評測的頻率響應圖與試聽檔請到原始網址聆聽： https://www.miroc.co.jp/how_to/monitor-speaker-555/ 再次要提醒文章本質上是廣告推銷文，所以評測幾乎都只有講優點，文章的內容參考參考就好。 GENELEC 8020DPM 從原文裡校正前的頻率響應測試圖來看，100 Hz左右有衰減而150 Hz卻被環境增幅， 但即使如此Genelec在800 Hz到9 kHz都能維持相對Flat。 解析度極高，可以明確感受到立體感與音場的左右寬廣度。 這台推薦給需要"正確且聲音值得信賴"的錄/混音玩家，也很適合初學者用來培養對聲音判斷的基準。 缺點是4"單體會有低頻不足的傾向，預算夠的話建議買5"的8030C、更好的方案是有搭聲學校正麥克風系統的8330 GLM Studio。 ------------------------------------------------------------------------------ EVE Audio SC205 校正前雖然從2 kHz到6 kHz (左右喇叭) 有頻率落差，但整體的線條與8020DPM接近，不過70 Hz附近更Flat。 解析度遜於Genelec，但高低頻都很明確。。 長時間作業耳朵也不容易疲倦，各種曲風都能應對，適合以Sound Engineer為目標的玩家。 ------------------------------------------------------------------------------ ADAM AUDIO A5X 本次測試中唯一一台在100 Hz處及10 kHz沒有衰減的喇叭，但在150 Hz有約10 dB的Peak， 這反映了A5X本身的濃密中低頻及高音單體特性，常被評為V型EQ的AX系列反而在這次設置的環境中 (因禍得福) 高頻變得不刺耳且滑順。 比較A5X跟SC205的頻率響應圖可以發現EVE Audio建構在ADAM上但更加追求Flat的特性。 A5X的低頻容易蓋掉其他頻率，在錄/混音時會是個問題。 ADAM適合作/編曲的樂手，EVE Audio則適合專職錄/混音的人， 當然也可以嘗試A5X搭配SoundID Reference，平常作編曲時關掉SoundID Reference的EQ修正，錄/混音再打開。 ------------------------------------------------------------------------------ FOCAL PROFESSIONAL SHAPE 40 與同樣4"的8020DPM相比SHAPE 40在70 Hz的衰減較少。 5 kHz以上會Shelving式地衰減3 dB，這是SHAPE 40被評為"自然且溫和"音色的原因。 臨場感與立體感佳，但也會有"讓樂曲變得太過順耳"的一面，適合一般的音樂聆聽、電影觀賞與電玩等家庭劇院娛樂用途。 SHAPE 40密技： 把喇叭後面的EQ全部轉到最大會讓SHAPE 40的聲音更有力、也會比原來更適合錄/混音一點。 擊點原文網址內的頻率響應圖可以看到EQ全部轉到最大的測試曲線。 =================================================== 基本上沿著這三段的脈絡，如果預算夠但空間不太夠，那我會很建議買Genelec或Neumann之類有搭配喇叭聲學校正麥克風系統的組合， 看了許多文章都說校正之後很精準，對沒有辦法做空間處理的業餘玩家來說是個非常棒的解決方案。 事實上就連日本許多職業錄音師無論私人或工作都有導入聲學校正系統，其中以Genelec占大宗。
第17篇 速水直樹 https://www.miroc.co.jp/creator/neumann-kh310-mr-hayami/ Twitter：https://twitter.com/Naoki_HAYAMI 在Studio450 (現為BAZOOKA STUDIO) 打下錄音基礎後加入湾岸音響， 2012年湾岸音響歇業後成為自由錄音師，現在則以ASIAN GOTHIC LABEL旗下的私人錄音室AG Studio為據點。 長年負責成軍二十多年、曾來過臺灣的樂團the band apart的專輯。 負責過的作品： 本篇為他2020年購入Neumann KH310後的心得訪談。 Q. 請問您之前用過哪些監聽喇叭? A. 進入社會第一個就職的錄音室是UREI 813C + YAMAHA NS-10M。 後來到了BAZOOKA STUDIO，它們有兩個Room，Main Room的Large monitor是TANNOY System 215， 另一個Room的Large是我到牙買加時聽到那個音色覺得太厲害了，請老闆引進的ElectroVoice SENTRY500。 在湾岸音響時是用musikelectronic geithain RL-900、Blue Sky sky system one SAT6.5 + SUB12的2.1ch。 湾岸音響歇業後雖然喇叭都是我接收下來，但後來手邊除了YAMAHA NS-10M留著外，陸陸續續換了不少喇叭， 還有一段時間擅自借用前輩的KRK V8。(笑) 前幾年去參加某雜誌的喇叭評比企劃，當時覺得TASCAM VL-S5跟GENELEC 8010很不錯，後來就都買下來， 我現在的這個私人錄音室裡上面這兩個喇叭再加JBL MODEL 4312大概用了五年。 慢慢覺得TASCAM VL-S5雖然大小跟這裡很合，但希望能夠找個更有力的喇叭， 最後挑到的就是Neumann KH310。 在KH310前我先試用了KH80，不過音量開大一點喇叭就會因為振動而位移… 雖然我覺得我應該沒有開太大聲 (笑)，但因為被牙買加的樂風影響，以前開得更大聲… 當時還被人唸過「你是用臉在聽音樂嗎?」(笑) 除了"想在Mix收尾時用大音量痛快地聆聽"以外，因為在收音時想確認大鼓低頻， 所以就算 (以這個錄音室大小) 有些勉強我也需要可以發出大音量的喇叭。 KH310在3WAY的Corssover很自然，也不會太過強調高頻， 低頻這部分我覺得純粹要享受音樂的話會有些太多，所以我把喇叭後面的Bass EQ砍掉一點。 我常覺得就算喇叭的低頻很夠力也必須根據這個空間做調整。 不過KH310因為是封閉式sealed所以低頻的可信度比低音反射式bass reflex要來得高， Bass reflex總讓人覺得有混入一些刻意營造的低頻，如果太過相信這個低頻而把它砍掉，偶爾在別的地方聽反而聲音會變薄。 Q. 您對喇叭的要求是? A. 第一就是Attack的速度，我個人很重視聲音飛過來的速度感。 其次是音壓感，要能夠回應"我現在想用這種音量聆聽"這個要求。 再來我調音色時EQ習慣用Boost來找出不必要的部分，如果Boost後有破音就不行， 然後在找EQ point時要能夠細膩地反饋回來且不會破音。 Q. 那反過來您不能忍受哪種喇叭? A. 音染太嚴重者。 乍聽之下不錯，但實際上卻加上原音沒有的高頻，用那種喇叭做音樂的話，在別的地方聽音色就會變得沉悶。 Q. 您會推薦哪種人使用KH310? A. 因為KH310的低頻相當正確，所以必須要有一定大小的空間， (只要空間不要太小) 就算是不足以擺放Large monitor的環境，KH310的低頻表現能力也能和Large匹敵， 所以像我們這種會在 (外面) Studio工作的Engineer應該要用。 另外必須要處理類似SE Special effects那種低頻的後製工作室或許也可以。
本篇是Neumann KH-80跟MA-1的公關宣傳文章，閱讀時請留意。 第18篇 中條謙自 略歷： 株式会社ATTIC INC的CEO兼Sound Producer，公司主要業務是Game Audio。 過去曾負責過知名遊戲『真・三國無双』系列的作編曲， 以及『戦国無双』系列與『討鬼伝』等遊戲的Sound Director。 https://www.miroc.co.jp/how_to/neumann-kh_kenji-nakajou_review/ Q. 您一定用過許多監聽喇叭，方不方便談談那些喇叭的型號與您對該喇叭的印象讓我們當作參考? 我們公司的Studio是用Focal Twin6 be。 雖然Focal這個系列的中低頻會感覺有一些它獨特的個性，但它的高解析度與遊刃有餘的音色表現方式，讓它不會受限於特定音樂風格。 我們公司剛成立時是用ADAM AUDIO A7X。 物有所值，很有精神的音色，特別是聽Band Sound時可以讓人聽得很愉快。 Q. 請教您私人開始使用Neumann KH 80 DSP的契機是? 差不多四年前我買了一間中古公寓裡的一間房， 為了在家也能工作，整新時有請業者弄了個有隔音/吸音處理的工作室，大小不到五平方公尺。 一開始擺ADAM AUDIO A7X，結果大喇叭配小空間，整個頻率都亂掉， 這讓我開始反省：就算用了好喇叭、倘若沒有適合它的環境就無法讓它有所發揮。 後來開始找小尺寸的喇叭就選了Neumann KH 80 DSP，除了聲音我很中意、它在樂器行跟我家裡聽起來的聲音沒有差異。 我個人會推薦Neumann KH 80 DSP跟MA-1給在家裡弄工作室的創作者。 日本創作者的工作環境大多受到房間狹小與Room Acoustic的影響，使得監聽喇叭無法發揮該有的效能。 如果你在考慮6~7"的監聽喇叭，那我會建議也可以可憐看看這台4"的KH 80， 不僅整體工作環境可以比較小，(監聽)效果也有很大機率會比(大喇叭)好。 ================================================= 文末"整體工作環境可以比較小"這句，我個人很有感觸， 大家都知道監聽喇叭設置必須跟聽者成正三角形， 5"喇叭加上喇叭架，至少就要佔用2平方公尺左右的空間， 這對在外租屋蝸居的人來說是種很奢侈的浪費，更遑論6~7"以上的大喇叭， 還不提大喇叭配小空間會產生的頻率紊亂。 各位有興趣可以到原文網址看他的配置， 我相信不少人即便在那種空間大小、一定也是秉持"我就是要聽到低頻"、然後用8"喇叭塞好塞滿。
上面提到的 Neumann monitors 我覺得是各廠牌裡面頻率反應比較精準的，不論是否有內建的 DSP 的 models。就整個頻率的均衡表現等，甚至和更高價位的 ATC 或 PMC 都更勝一籌 (不過這點其實和 Neumann 後來在 monitors 市場的定價策略有點關。實際上 Neumann 的 monitors 原本稱作 KH 牌，其定價、定位是挺接近 ATC 和 PMC 的)。但 Neumann 的 monitors 不管哪ㄧ款都有ㄧ個特質，就是若錄進去的音色有點 harsh 時，實際聆聽卻不太容易表現出來。這個 2k-4k 的 harshness 即使用內建 DSP 或像 Sonarworks / SoundID Reference 這種電腦軟體校正後也還是ㄧ樣。我也覺得很奇怪，但找不到解決的方法，最後只能在別的 mointors/ speakers 確認是否最後沒有問題。 無法正確呈現 harsh 的聲音也是有好處，就是對做創作的人可以工作很久而不會聽覺很快就累了。總之不論是很精準或比較有個性的 monitors 也要學習它的優缺點來使用。 ===================================== 關於小空間是否使用相對低頻尺吋的 monitors 問題，其實我還是傾向尺吋大ㄧ點。因為怕低頻於小空間的干擾問題可以 "某種程度" 用 Sonarworks / SoundID Reference 這樣的軟體解決 (但無法解決例如反彈的相位剛好對在ㄧ起的增益或減少)，也可以在 DAW 後端加ㄧ個 low cut filter EQ，看需要 on/off 或選擇 cut 的程度。如果有做ㄧ點 acoustic 處理，其實還是比小尺吋的好用些。若再加上 headphone 的比對，還是挺好的組合。再者則是低頻的尺吋並不是只影響低頻的 extension，也同時影響 dynamic range、headroom 等。
本篇是Neumann KH-80跟MA-1的公關宣傳文章，閱讀時請留意。 第19篇 aaamyyy https://www.miroc.co.jp/how_to/neumann-kh80-dsp_aaamyyy-review/ 略歷： Singer-songwriter & Track maker，2021年的第二張專輯由Warner Music Japan發行。 除了本身的創作外還有提供樂曲給木村KAELA、DAOKO等知名歌手。 這個MV以360 Reality Audio製作，帶耳機聆聽可以體驗360度的環形音場。 各位有興趣可以到原文網址看她的配置，把櫥櫃清空改放電腦跟監聽喇叭實在是很神奇的擺設方式。 Q. 您對監聽喇叭在Mix時的要求是? 以作編曲的角度來看、就是要能夠忠實反映音色變化，其次就是造型要袖珍且可愛~ 聲音要中性無音染、且能夠忠實表現寬廣的頻率範圍。 Q. 方不方便談談您目前為止用過的喇叭型號與您對該喇叭的印象讓我們當作參考? 之前是用IK Multimedia iLoud micro monitor。 我很中意它雖然小但低頻感明確，作為副喇叭或拿來看電影很好用。 高C/P值這點也很好。 Q. 請教您對Neumann KH 80 DSP的印象是? 從高頻到低頻都能清楚表現的優秀喇叭， 再搭上KH 750 DSP Subwoofer跟測量麥克風MA 1，並用Neumann.Control就能正確地將音場調整到一致。 ============================================== 雖然是公關廣告文，但這幾篇對於MA 1與Neumann.Control的評價極高， 有些用戶還說Sonarworks / SoundID Reference的效果遠不如Neumann。 不過日本音樂業界應該還是由Genelec壓倒性地佔多數， Neumann的比例別說前三名、可能還輸給ME-Geithain、甚至只跟KS-Digital互有勝負而已。
本篇是Neumann KH-310、KH-80跟MA-1的公關宣傳文章，閱讀時請留意。 第20篇 櫻井繁郎 https://www.miroc.co.jp/product_info/neumann-kh-series_sakurai/ 略歷： 日本最具代表性的錄音室：音響ハウス ONKIO HAUS的現任Studio事業部門技術部Manager與Music Group Leader。 Q. 請問在引進Neumann以前是用哪些近場監聽喇叭? YAMAHA NS-10M與DYNAUDIO BM6…等喇叭，BM6我們這邊還在用； NS-10M是因為很多錄音師習慣它的聲音。 Q. 請教引進Neumann的經過是? 一開始是 (日本代理商) Sennheiser借測KH-310跟KH-80。 試了一下 (KH-310)、第一印象是 (以就尺寸而言) 低頻還真是明顯~(笑) 所以就去調了後面的Deep Switch來抑制低頻。 (Sennheiser工作人員現場補充： 因為 (KH-310) 出廠預設值是以在無響室使用為前提， 所以在會產生反射的Mixer console環境使用時， 要將背後Acoustical Controls的BASS或LOW-MID調降1或2才會剛好。) 另外就是KH 310即便輸入訊號過大也沒問題，這在錄音時非常寶貴， 因為在錄Saxophone這類樂器時常常會有音量 (突然) 暴衝導致喇叭出問題的案例， 甚至在開著麥克風時開關門的聲響偶爾也會傷害喇叭，但KH-310一次也沒壞掉。 Q. 請教您對KH-310音色的印象是? 我前面也有提到KH-310的低頻非常明顯， 所以反過來只要好好調整讓它的低頻不要太突出的話，就能得到高解析度且頻率平衡的音色。 聲音的解析度高、在調EQ時就能很容易了解音色變化， 且麥克風位置的相位與混音時的定位也能清楚明瞭， 還有Vocal的空氣感也好掌握，這讓處理Reverb時非常輕鬆。 Q. 那您覺得KH-310跟KH-80 DSP的差異是? 音色上我覺得不太有差異。 之前就有同時比較過KH-310、KH-120跟KH-80 DSP，給我的印象就是音色基底相同。 如果要到外面比較小的錄音室、在空間上沒有辦法擺設KH-310， 或者不能有太大音量的地方工作時，就會帶KH-80 DSP去。
本篇是Neumann KH-80 DSP、KH-750 DSP跟MA-1的公關宣傳文章，閱讀時請留意。 第21篇 和田貴史 https://www.miroc.co.jp/how_to/neumann-kh-series_wada/ 略歷： 作編曲家、製作人與錄音師。 株式会社Dimension Cruise負責人，旗下有Dimension Cruise Records、As Vox等唱片品牌。 本身也有成立音樂創作團體Beagle Kick。 代表作有： NHK特集與影集「MEGA CRISIS」、「MEGA DISASTER」、「うつ病九段」「火の魚」， 動畫「七つの大罪」「終わりのセラフ」「テラフォーマーズリベンジ」。 有興趣的人可以去原文網址看看他的配置， Rack比一般作曲家要多很多，基本上是小型商用錄音室等級了。 Q. 方不方便談談您目前為止用過的喇叭型號與您對該喇叭的印象讓我們當作參考? 一開始是YAMAHA NS-10M，當我進專門學校時它還在生產，價格也便宜， 因為我 (當時對喇叭) 沒有什麼特別的要求就買了。 聽過NS-10M在調音良好的錄音室裡有非常好的音色，所以也知道它之所以受歡迎有其原因， 不過現在回想起來、它沒有辦法判斷低頻是它的瓶頸。 由於被動式喇叭會根據搭配的擴大機而改變音色，我想要降低擴大機對音色的影響，後來就改用TANNOY Reveal。 有一段時間聽聞Mastering大師Ted Jensen在用B&W 705，我也跟著用， 不過因為一樣是被動式喇叭，對要另外搭擴大機這點感到不滿。 反覆試聽各種不同喇叭後，終於聽到讓我有「就是這個!!」的型號： ME-Geithain (musikelectronic geithain) RL904。 RL904用到現在差不多十年，最大的優點是它擁有"可以清楚判斷音色好壞"的正確性。 Q. 最近感覺有越來越多用戶使用Subwoofer，您認為設置Subwoofer的優點是? 毫無疑問就是能夠判斷低頻這點。 我沒有太多使用Subwoofer的經驗，但因為KH 750 DSP補償了低頻，所以Low-end就有良好的連貫。 用了KH 750 DSP後，我在低頻的表現也跟著變了。 之前用近場監聽喇叭覺得最低確認到40Hz左右就足夠， 交貨給客戶時也沒有真的會變成問題的地方。 不過就我個人而言當然也是希望在低頻處理上能夠更精準一些，所以Subwoofer是必需品。 基於 (每個人) 住宅環境的不同，我不能毫無顧忌地向大家推薦Subwoofer ， 但在以後的音色製作與調整上 ，有Subwoofer絕對比較好。 Q. 設置監聽喇叭用的測量工具有好幾種，您覺得藉由這些工具測量與調音有什麼樣的優點嗎? 老實說、我在使用MA-1之前其實對利用測量 (麥克風等) 工具來 (藉由軟體做後製) 調音持否定意見。 我認為在測量室內知道Peak & Weak point後要採取物理性對策改善，幾乎沒有想過用Plug-in補償。 因為我討厭從DAW出來後的聲音再被改變、變成不同的聲音； 同樣道理、我也討厭在進喇叭前接個什麼硬體之類的讓其AD/DA部分去改變聲音這件事。 其實這間錄音室有個老問題，60Hz～120Hz左右剛好有一點Peak， 以音階來譬喻的話就差不多是只聽到B這個音， 這應該是房間形狀所導致，但我一直很在意，本來打算讓喇叭離牆再遠些，但受限於錄音空間只能維持現狀。 不過令人驚訝的是、在用了MA-1以後這個狀況就完全解決了。 ======================================== 看到他對RL904的評價， 讓我不禁覺得當初不要買KS-DIGITAL跟ME-Geithain RL906，心一橫直接買RL904就好了… 話說日本的ME-Geithain用戶裡作曲家比例相當高。
剛剛看到Sound On Sound在2023/03對於Adam A7V的評測， 評測者居然挑不出缺點，看來Adam在老闆都跑掉被Focusrite收購之後仍然保持研發活力， 反倒是兩位前老闆的HEDD跟EVE好像變不出什麼新花樣… 所以Adam過去的瓶頸其實是在前老闆身上嗎? https://www.soundonsound.com/reviews/adam-audio-a7v Pros Delivers superb sonic performance at an attractive price point. A Control remote‑control app provides an easy to use, intuitive user interface. Sonarworks SoundID room calibration profiles can run on its embedded DSP platform. Easy to work on for long periods. Cons None Summary A superb nearfield monitor that delivers an assured and superbly detailed audio performance, and which can run Sonarworks SoundID profiles on its embedded DSP. 而給分一向很微妙的MusicTech也給了Adam A7V高分：9/10： https://musictech.com/reviews/studio-recording-gear/adam-audio-a7v-review/ Our verdict ⊕ Well-designed monitors right out of the box ⊕ A Control app allows room adaptation direct from the listening position ⊕ Sonarworks implementation without latency or CPU load ⊕ Serious value for money ⊖ For medium size or highly damped rooms, a larger, more powerful model may be preferable