我要翻譯的文章本質上是KS Digital的日本代理商所做的User review， 但因為這些專業用戶同時也會分析其他喇叭的心得 / 優劣，所以就算不論KS Digital的部分也很值得參考。 當然仍無法避免文章內對於KS Digital的監聽喇叭會有較多著墨。 ================================================================== 第一篇 辻中聡佑 經歷： 東放学園音響技術専門学校畢業。 2007年進入擁有卅年歷史的MIT Studio：https://mit-studio.com/ 負責偶像 / 動畫 / 遊戲等領域的音樂。 2014年升任chief-engineer，2017年起為自由錄音師。 2019年訪談時使用KS Digital C8-Reference 官方網站：https://tsujinaka.tokyo/ 最近的作品： http://studioequipment.co.jp/219 Q. 跟同軸的緣分? A. 最早因為MIT Studio的前輩都是用YAMAHA NS-10M Studio工作，我為了早點習慣在工作時也是使用這台， 但當時對於毫無經驗的我而言在這台上面受到不少挫折。 即使換錄音室裡另一對Genelec 1031監聽也因為經驗不足仍遇到同樣的問題。 這個時候有位錄混音師拿了TANNOY的同軸過來，我一聽就很喜歡， 就是這樣的經驗讓我在2009年Inter BEE時才會想聽聽看KS Digital的C5-Coax。 Q. 你覺得ADAM的優點是? A. 可以很快發現錯誤，這點很重要，像麥克風有沒有對準可以馬上就察覺，我很喜歡這類能夠重現麥克風與聲源間距離感的喇叭。 C8-Referece也是如此，可以很清楚地重現與聲源間的距離感。 例如使用NS-10M Studio混音時調整吉他的Pan，雖然能夠感覺它有在移動、但說它到底定位在哪裡其實感覺很曖昧。 但KS Digital不管你調10還是20都可以清楚聽到它的位置變化。 Q. NS-10M是不是真如你前面所說不把它用到很熟稔的話會很難用? A. 當用NS-10M播放會好聽時就代表成功了，因為不連低頻都做到定位的話NS-10M不會好聽。 所以業界才會有"只要能讓作品在NS-10M上好聽你就出師了"的說法。 不過要用頻率受限的NS-10M工作實在是壓力很大，畢竟要憑空去處理喇叭聽不到的頻率。 這也是我覺得C8-Reference很好用的原因，因為聽得一清二楚，只是太清楚無法蒙混過去也算缺點。(笑)
第二篇 高須寛光 經歷： 從尚美College of Music畢業後進入日本最頂尖的Victor Studio：https://victorstudio.jp/studio/index.html 現為Victor Studio專屬錄音師：https://victorstudio.jp/hd/takasu/ 2019年訪談時使用KS Digital C5-Reference。(譯註：我也是用這對) 目前最熱門的鬼滅之刃兩首主題曲："紅蓮華"與"炎"皆是由他錄製： http://studioequipment.co.jp/1185 Q. 你是甚麼時候知道KS-Digital C5-Reference這台? (譯註：這個問題沒有辦法避免不翻譯，因為有這段才能引出後面他講其他喇叭) A. 2017年左右Victor Studio要更換設備，所以我大概試聽了十台左右，其中包括C5-Reference跟C8-Reference。 試聽時使用Vitcor的203 Studio ( https://victorstudio.jp/studio/studio/203st.html )， 主要的原因是在203監聽時Large Monitor與Near field monitor的差距較小。 試聽用的樂曲風格分為Pop / Rock / EDM三種、再細分為高 / 中 / 低頻來分別測試。 在切換Large Monitor與Near field monitor時KS-Digital C5-Reference的音色與Large Monitor幾乎沒有差異。 只是Victor Studio的固定設備汰換意味著必須保持原來的Size感與音量、加上還會有其他人使用等因素，最後還是其他廠牌被選上。 Q. 您私人的工作環境裡有試過那些近場監聽? A. 我的私人工作環境大約七個塌塌米，在後方以DIY方式貼吸音材，喇叭間的距離大概是0.9 ~ 1 m。 為了跟Victor Studio無縫接軌，所以有用我在Victor所使用的Genelec 8330 (DSP)， 不過有陣子環境沒有整理到定位、在100 Hz左右出現了Dip point (譯註：不確定英文是不是這個單字)，變得很難判斷好壞， 8330雖然可以藉由DSP測定環境後校準音色，但我怎麼調都無法解決Dip point，因此加了KS-Digital C5-Reference。 在使用Genelec 8330以前有試過Yamaha MSP7跟Musikelectronic Geithain RL906 (譯註：我也有RL906)， 不過兩台都沒讓我有"就是這個"的感覺。 MSP7低頻拉太多變得很Boomy；RL906音色很中性、不過在我的私人工作環境裡聽起來會偏高頻。 目前在引進KS-Digital C5-Reference後就沒有再用Yamaha了， Genelec 8330因為Victor Studio的關係還留著，而且8330的DSP在去到不熟悉的錄音室時很方便。 Q. 您如何看目前十分熱門的ATC? A. 就我個人的主觀來說、ATC SCM25a是聽起來非常舒服的喇叭。 我的印象裡它的中頻密度很高、特別是歌唱的部分，密度不僅指音量、還包括解析度以及深度。 高低頻極具延展性而柔和，也可以說聽起來是"很好"的roll-off。 低頻下潛度非常好，聽著讓人心情舒暢。 高頻的部分就算是有Sibilant 噝音也不會讓人覺得不愉快、反而感覺很清亮，變得容易入耳。 ============================================================================== 備註： 這位錄音師不僅是在官方訪談給予KS-Digital C5-Reference高評價，私下也到處推薦， 後續的文章裡有位作編曲家兼製作人就被他帶壞買了KS-Digital C5-Reference。 ...看來代理商的公關做得很好~(笑) 話說、這位錄音師在RL906跟C5-Reference間選了後者... 嚴格來說我也是比較想拿後者來作音樂，因為聽起來的細節與頻率都較好，不過RL906比較貴又難買...
第三篇 佐々木章 簡歷： 身兼Music Producer / Composer / Arranger / Track Maker / Drummer， 我覺得比較有名的是他在工藤靜香兩首歌曲中擔任編曲 / Sound Produce， 以及是鶴野 剛士 (つるの剛士) 一首歌曲的作編曲 / Sound Produce， 在RECORDING / CONCEERT / TOUR SUPPORT / LIVE (as a drummer) 的部分曾跟日本知名團體"嵐"合作過。https://www.seedseekers.tokyo/blank-6 目前隸屬於音樂製作公司：合同会社SEED SEEKERS https://www.seedseekers.tokyo/ 2019訪談時使用KS-Digital C5-Reference。 這是他最近以作曲、Sound Produce、鼓手的身分所參與的樂曲： http://studioequipment.co.jp/1212 Q. 您之前是使用Genelec1030與YAMAHA NS-10M Studio吧，現在換成Genelec 8341AP跟KS-Digital C5-Reference， 請問您實際使用Genelec 8341AP後的感想如何? A. 8431AP很適合現代Hip-hop、R&B及與之相似音樂類型，不過我買它的原因單純就是為了它的DSP音場修正功能， 特別是像日本這樣有許多空間狹窄的Studio、在Room Acoustic的調整上會有困難， 此時DSP就很好用，不管去到哪個Studio都可能在某種程度上聽到相近的音色，用8431AP工作很愉快。 我都是先用8431AP處理到覺得可以了再用C5-Reference作確認。 Q. 當初確定要購買C5-Reference的原因是? A. 作為僅在音樂製作Studio裡使用的監聽，我挑選的條件是鼓組聽起來棒不棒， 因為聽起來很棒的鼓會成為寫曲的動機、也會成為Tracking的決定性關鍵。 畢竟我是鼓手，如果鼓聽起來不好我就沒有辦法投入在那首樂曲裡。(笑) 對於經歷過類比時代的我來說，C5-Reference撥放黑膠唱片的聲音好得讓我十分驚訝。(笑) 反而Genelec 8431AP就不太適合用來確認黑膠唱片的音色表現， 8431AP在播放黑膠之類的類比元素時，音色整齊劃一，不會讓人興奮，C5-Reference卻能讓人聽起來有真實感。 C5-Reference和我喜好的音樂類型很合：如70~90年代的Soul、Black Contemporary、R&B、AOR、以及Hip-hop，Jazz也不錯。 還有Quincy Jones經手的音樂、Rufus, Michael Jackson, etc...這些都跟C5-Reference很搭配。
稍微補充一下， 前面第二篇的錄音師提到Victor Studio因為要更換監聽所以他才會去試聽各種廠牌， 後來我看了一下Victor的器材列表現在是使用ATC SCM25a Pro，如果從2017年到現在中間沒有換過器材的話， 那麼當初KS Digital是輸給了ATC...這麼說來KS Digital輸的也不冤枉~ 怪不得訪談裡會突然冒出問他ATC覺得如何。 順帶一提，所有文章原始連結裡都有照片可以看，對於專業錄音師的工作環境有興趣者可以去看看。 ========================================================================== 第四篇 袴田剛史 簡歷： 日本最頂尖的Victor Studio裡Mastering部門 -- Flair的Room 212專屬錄混音師：https://victorstudio.jp/hd/e212/ 2007年起負責高音質唱片系列：K2HD，處理過超過一千張以上的專輯，地位有如HiRes界教主一般。 2015年的網路介紹文章說他是Flair裡唯一使用SADiE的人。https://www.phileweb.com/review/column/201501/27/398.html (不確定目前是否仍使用SADiE) 2019年訪談時使用KS Digital C5-Reference。 Youtube上順手找的作品： http://studioequipment.co.jp/1301 Q. 請介紹一下您的工作環境。 A. Flair 202的大小大概是4m x 5m不到，與一般的私人錄音室差不多、或可以說稍大一點。 監聽系統分為大中小，大的主喇叭 Large Monitors是Musikelectronic Geithain RL901K； 而中是KS Digital C5-Reference，本來放在正前方但感覺會干擾901K所以現在跟小的監聽系統一起放在側方； 小則是JVC的WOOD CONE EX-A3。 本來只有RL901K跟EX-A3，但因為兩者的音色走向有些不同，而且EX-A3尺寸太小，想要找一台介於兩者之間、稍微偏向901K的喇叭。 過程中有看Genelec、Neumann、Eclipse。 Genelec很扎實給我的印象很好，不過跟我原本目標的音色不太一樣，聲音推出來的印象太強、而且稍微明亮， 當然、實際在工作場所的喇叭一般都像Genelec這樣基音清晰且明瞭，所以我不覺得這是壞事。 Q. 您對近場監聽 Near-Field Monitor的最低要求、或者說理想條件是甚麼? A. 理想上當然是音色與平衡越中性越好。 實際在工作場所大多是先用Large Monitors以一定程度的音量作業，接著再用Near-Field Monitor來檢視整體 / 平衡， 使用近場的過程中一定會把音量調小來聽。 所以如果喇叭本身特色太明顯就會難以掌握樂曲本身的音色，所以我對喇叭的第一要求一定是要中性， 其次是我不要求音量、但最好是在小音量時也能保持平衡，這是非常重要的條件之一。 Q. 您覺得JVC WOOD CONE EX-A3的優點是? A. 音色感特別優異，因為振動板是用木頭做的，所以樂器的聲音顯得非常自然，紙盆就很難做到這種音色。
第五篇 万波幸治 簡歷： 大阪写真専門学校（現Visual Arts Osaka）音響芸術科畢業後進入大阪有數十年歷史的三和Recording Studio： https://www.sanwa-group.com/service/recording/index.html 1990年的Kaja&Jammin「EARTH」是他第一張錄製的專輯，迄今已有卅年資歷。 現為三和Recording Studio的Chief Engineer，也身兼神戶•甲陽音樂學院的講師。 https://www.music.ac.jp/course/instructors.html 2019年訪談當時使用KS Digital C5-Reference。 這個影片是由他作為Sound Adviser所拍攝的： http://studioequipment.co.jp/1323 Q. 請教您當初進入三和錄音室時的情形？ A. 當時的Console是Solid State Logic 4000E搭配類比多軌錄音座STUDER A800。 後來換成了SONY PCM-3348搭SSL 4000G。 監聽喇叭是YAMAHA NS-10M Studio，現在也很常使用，Amp是Amcron StudioReference 2。 自己也有用過Geenerec1030跟1031、但現在不太使用，這兩台也曾備給外來的錄音師使用， 雖然音色已經退流行了，但還是會有錄音師要看到NS-10M跟1031才會放心。 我現在基本上超過一半的時間都是用公司的Large Monitor，然後搭配NS-10M。 我們另一間小間的錄音室2018年引進了Genelec 8331， 因為那裡的駐波太多了，不管放什麼喇叭都一樣，所以得靠Genelec的GLM來校正。 我也在這個大錄音室聽過8331，覺得如果房間夠大、音響設計沒有問題，其實不一定要用GLM。 只是隨著用耳機聽音樂的人越來越多，我現在在最終階段也會用耳機確認聲音。 Q. 您對近場監聽的要求是？ A. 現在普羅大眾都有讓低頻更充實的傾向， 確實沒有Large Monitor的錄音室也不少，因此他們會想要近場監聽有更多的低頻也無可厚非， 不過本來近場監聽的功用 / 需求跟Large Monitor就不同，魚與熊掌很難兼得。 像Focal或BAREFOOT這種近場卻有Large Monitor感覺的喇叭雖然低頻有明確出來， 但結果是過多的低頻在房間內橫衝直撞，所以低頻的需求真的要多想想。 Q. 現在善用Large Monitor的錄音室也變少了吧？ A. 現在製作人 / 作編曲家在家裡用耳機工作的比例越來越高，且像過去那樣只聽錄音室的大監聽就一切Ok的導播也不多了， 甚至還有客人對我只用大監聽工作感到不放心~(笑) 畢竟大監聽跟主流的主動式喇叭通常都會讓聲音變好聽，所以他們擔心會被騙~(笑)
第六篇 廣田哲也 簡歷： 日本知名的老牌錄音室Studio GREENBIRD前CEO，Green Bird已於2020/03/31歇業。 2019訪談時使用KS Digital C8-Reference 這是在歇業前為了留下該錄音室的IR資料時拍攝的影片： 記事全文：http://www.ikebe-digital.com/?p=12923 這次紀錄的IR收錄在AUDIO EASE的軟體Altiverb IR內。 http://studioequipment.co.jp/1325 Q. 您有混錄音師的經歷，也有聽過不少的喇叭，您最近印象較深刻的產品是? A. Genelec 8351A給我的印象很好，我個人很喜歡同軸，家裡也仍在使用ALTEC的老同軸。 同軸的優點果然是定位精準，可以很清楚看到聲音的空隙， 空間的遠近感清楚明瞭，看得到聲音移動的軌跡、沒有任何曖昧空間存在，可以感覺到聲音的立體感。 Q. YAMAHA NS-10M現在仍活躍在各大錄音室裡，您覺得這其中的意義是? A. 果然還是因為習慣NS-10M的人很多吧。確實跟現代的喇叭比起來沒有甚麼低頻、但只要用習慣了也能夠掌控低頻， 多用NS-10M工作來鍛鍊耳朵的話，我覺得就算原本沒有的低頻也變得能夠聽見或者說感覺到。
第七篇 武藤敏樹 簡歷： 身兼製作人、錄混音師，也是與Sony Music Direct (Japan) Inc.、Muse Enterprise等大公司有合作的古典音樂品牌ART INFINI的老闆。https://www.110107.com/s/oto/page/art_infini?ima=2856 四歲開始學鋼琴，是第31屆Student Music Concurs of Japan鋼琴類中學部的優勝，畢業於東京藝術大學音樂學部鋼琴科。 後進入CBS Sony負責製作許多古典樂手的CD，這些作品中有作品拿到不少國內外的唱片獎項。 2019訪談時使用KS-Digital C5-Reference。 http://studioequipment.co.jp/1337 Q. 在您使用KS-Digital C5-Reference以前是使用哪個廠牌的喇叭? A. 之前是用Genelec 1030。Genelec的聲音很好、這也反映在它們用戶很多上， 不過我覺得高頻偏亮，不是那種非常高的高頻，而是會衝入耳朵的那種高頻偏亮。 實際在Hall聽了樂器的原本聲音後去Monitor Room聆聽會覺得聲音有點過於華麗的情形很多。 結果就是在架麥克風必須先預想"我是用Genelec監聽"這點、根據喇叭特性來調整麥克風位置， 不然事後錄出來的作品都會變得有些樸素，這讓我工作時感到壓力。 現在前製時的喇叭是使用MAGICO，外出錄音都是帶KS-Digital C5-Reference。 以往在錄音現場都可以看到B&W的800系列，這在古典錄音裡算標準配備，低頻非常清楚， 以這個標準來說的話KS-Digital C5-Reference沒有低頻過多的問題。 Q. 對您來說錄音現場最重要的事情是? A. 不要對演奏者的音色多做手腳，盡可能保持原樣。 另外、時間很重要，因為外出錄音大多是有時間限制的租借場地，所以盡量不要在器材搬運、調整、配置上過於敏感， 畢竟跟家裡的視聽系統不同，要是太過吹毛求疵的話就麻煩了。 所以盡可能地精簡線路、以迷你但高傳真的小而美原則來錄音。
第八篇 山田晋平 經歷： https://form-studios.com/profile/shinpei-yamada.php 1993年在SoundCity就職，1997年進入Mixsr’sLab，隸屬於ON AIR麻布Studio， 2007年以自由錄音師的身分跟Mixsr’sLab簽下管理契約， 就任ON AIR麻布Studio (後改名為Azabu-O Studio) 的Chief Engineer直到2011年Azabu-O Studio歇業。 2017年與prime sound studio form簽管理契約迄今。 https://form-studios.com/studio/form/ 2019年訪談時使用KS Digital C5-Reference。 2019年包辦錄音與混音的作品之一： http://studioequipment.co.jp/1349 Q. 請教您開始職業生涯時是使用那些器材? A. 在SoundCity是Neve、AzabuWest是AMEK Rembrandt的類比Console，AMEK應該是是最早引進日本的Console。 錄音的話是SONY-3348，那個時期錄音師開始可以帶自己的監聽喇叭到錄音室。 我自己私人是用ProAc，當時流行Genelec 1031，我也對Tanoy Gold頗有印象，也常看到KRK。 用PorAc的原因是剛好代理商有拿來，我聽了之後一見鍾情~(笑) Q. 您挑選喇叭的基準是? A. 基本上音色屬於主觀意識，所以最重要的還是第一時間的感覺與印象。 我通常調整細節與低頻都是用錄音室的Large Monitors，小的近場監聽則用來決定整體平衡， 但前後兩者的共通點就是反應速度要快，這就是一般消費者與職業人士所選的喇叭完全不同的原因， 像我認為"在器材上調整EQ時、監聽能夠多快反應音色的變化"這點很重要 -- 特別是錄音時。 像我們這種經歷過類比時代的人會很在意調整旋鈕時能不能馬上感受到變化， 且錄音時必須要在有限的時間內決定音色，所以要馬上聽馬上修， 如果監聽的反應不好，就會影響判斷，決定音色時陷入長考就完了。 ADAM的監聽與其說是反應快、不如說清楚明瞭，不過高頻給人的感覺算可好可壞的自然，這邊的自然是指Hi在聽感上Roll-off。 在現代的錄音裡Hi不會像過去類比時代那樣受到許多因素而衰減，所以添加Saturation與削減Peak就變得很重要， ADAM的ribbon tweeter很容易尋找高頻Peak、空間感也良好，很適合處理上述的工作。
第九篇 佐藤純一 經歷： 作/編曲家、製作人，2006年以Post Rock團FLEET的主唱出道，2013則成立自己當團長與主作曲者的團體fhána。http://fhana.jp/ fhána第10張單曲"青空のラプソディ" (TV動畫"小林家的龍女僕"主題曲) 的MV在Youtube撥放次數撰文當下接近3500萬次， 這首歌也拿到Sony主辦的平成動畫音樂大獎中2010~2019年代的作曲獎： (話說平成動畫音樂大獎的得獎作品我只聽過幾首...看來我還不夠宅...還是說我熟的都是昭和年代的作品? [笑] ) 2019年為止其作品中有19首是動畫主題曲。 2020年訪談時使用KS Digital C5-Reference。 http://www.studioequipment.co.jp/1362 Q. 請教您國高中時是使用甚麼器材? A. 當時沒有像現在這麼方便的電腦錄音，我是用Yamaha的QY300來作音樂， 上大學後買了TASCAM的8軌卡帶式錄音座MTR，鼓跟貝斯還是使用QY300，吉他跟主唱則是用錄的，最後成品則是過帶到MD裡。 後來有很短的時間用了硬碟式錄音座，但大學三年級還是四年級時就買了PowerBook G3改用Mac跟Logic至今。 Q. 您是如何知道KS Digital C5-Reference這款喇叭? A. 因為工作的關係所以認識了Victor Studio的高須寛光老師 (譯註：樓上第二篇的錄音師)，他說過KS Digital C5-Reference這款喇叭很好。 我實際聽過之後覺得跟目前的音樂風潮很合，最近以西洋音樂為首的音樂趨勢十分重視低頻， 而C5-Reference才6"居然可以很好地表現低頻，而且不是那種很奇怪的重低音、是聽起來很舒服的音色，這種喇叭很少見。 我這幾年一直都是使用musikelectronic geithain的RL906當主要監聽，但最近越來越感覺低頻不太夠， 本來想添加Subwoofer，去到店裡試了幾款覺得只要花點時間調整的話整體平衡很好， 正準備要掏錢時剛好那家店也有擺KS Digital C5-Reference，就想起高須寛光老師提過這款喇叭， 實際試聽後覺得這款喇叭不用Subwoofer也夠用、音質也好、外型很合我胃口就不買Subwoofer改買這款。 Q. 您有看過去年高須寛光關於KS Digital C5-Reference的訪談嗎? A. 沒有、但他本人親口對我大讚KS Digital C5-Reference。 musikelectronic geithain的喇叭在日本有坂本龍一等名人使用，加上同軸的關係音色很美， 我認為在日本會建構出一段屬於musikelectronic geithain的時代， 不過與他們的Large Monitors不同，小尺寸的近場監聽對於當前的Pop與電子音樂在低頻表現上略顯不足。 就我個人的感覺來說musikelectronic geithain的音色是柔滑而高雅，KS Digital與之相比雖不算狂野，但卻是讓人非常愉快的聲音。 C5-Reference不僅在音樂表現上讓人覺得快樂，作為監聽喇叭來說、其中性的平衡感也很好，在音樂性與監聽功能取得很棒的平衡。 一般所謂監聽喇叭的音色其實並不悅耳，當然這由於在製作音樂上必須要這樣才能做判斷， 不過C5-Reference除了音色悅耳外、作為監聽也很優秀，更棒的是它低頻的表現方式很好。 之前使用RL906時必須搭配耳機才能判斷低頻，但C5-Reference與耳機聽起來的差異不大。 Q. 您府上還有使用那些喇叭? A. 我有幾款不同的Headphone、Ear Phone、Speaker，做音樂時會盡量在這些器材上取得音色上的平衡。 主喇叭是KS Digital C5-Reference，另外也有Genelec 8010、小台的JVC WOOD CONE、以及B&W CDM1， 最近也會在MacBook與iPhone的喇叭上確認，畢竟現在只用手機聽音樂的人變多了，我自己也很常用iPhone與便宜的耳機聽音樂。 ================================================================================== 我對RL906與C5-Reference的感覺大致與他雷同，而他對C5的看法又與上面許多錄音師差不多 (因為原文有業配嫌疑所以我前面都跳過不翻)， 但他跟高須寛光一樣在兩者間選擇了後者... 昨天剛在新環境把RL906架好，稍微聽了一下...嗯~要拿來做音樂還是有點抖抖的呀~(苦笑)
這篇文章的來源與上面九篇不同，這篇提到關於Subwoofer的運用我覺得很有意思。 第十篇 Gregory Germain 經歷： 法國出生，20歲時以錄音師為目標進入日本的音樂專門學校，畢業後進入現已歇業的老牌錄音室Studio GREENBIRD擔任助理。 2011年任職於Digz, inc Group擔任DCH STUDIO的專屬錄音師至今，擅長曲風為流行 / 舞曲。 http://digzinc.com/dch-studio/ 2015年參加了只有頂尖錄音師才能進入的Mix With the Masters。 後來在南法的La Fabrique錄音室向Tony Maserati學習混音技巧， 現在也是知名Plugin廠商WAVES在東京的Community leader。 合作樂手不僅包括一青窈、板野友美、藤岡靛等日本知名藝人，也包含IU、BOA、劉雨昕等亞洲藝人。 2020年在DCH STUDIO使用musikelectronic geithain RL901K與同廠商的Subwoofer：Basis14K 官網：https://www.gregory-germain.com/ 2020負責錄音與混音的作品： 2019負責錄音與混音的作品，Youtube撥放次數超過1600萬次： http://esfactory.co.jp/works/479-gg-meg.html Q. DCH STUDIO原本就有使用musikelectronic geithain RL901K，最近追加了Subwoofer Basis14K的原因是? A. 國外--特別是美國--的藝人與製作人來做session時，很多人都會說為什麼低頻這麼少? 即使將RL901K開大音量也常常不能滿足他們。(譯註：RL901K是三音路喇叭，低音單體有16吋!!) 同時也有人會問為什麼不用Subwoofer? 後來我查了才知道跟日本多用Stereo 2ch播放全頻率的習慣相反， 國外很多都把主喇叭用來播放主要的聲音與頻寬，而把低頻LFE交給專用的Subwoofer，甚至使用兩台Subwoofer也很普遍。 因此國外的藝人 / 製作人到日本時都會覺得音色有不足之處。 在國外使用Subwoofer工作已經逐漸成為標準，所以我就向公司反映是不是能引進。 另外一個使用Subwoofer的理由是最近由於數位播放增加、國外也能聽到日本的音樂， 但日本音樂在低頻的情報量上遠遠比不過國外的作品，這會影響國外對日本音樂的評價與購買， 更重要的是目前身處於製作第一線的錄音師 / 樂手多數並沒有工具去了解實際上的低頻究竟差多少 為了日後能夠讓日本音樂--特別是Hip hop、R&B與舞曲等--在國際市場上獲得好成績與好評價，我們的作品就必須要有比以往更清楚的低頻。 即使主喇叭的低音單體再大也有極限，要播放現代的音樂果然Subwoofer還是必要的 而且Subwoofer雖然是專職播放低頻的喇叭，但功用卻不只如此。 喇叭這種東西有其物理極限存在， 一般人在小空間使用小喇叭工作時若覺得力道不夠想要多一點低頻通常都傾向會去拉高音量，但這麼一來喇叭就容易產生Distortion 導致你是聽著不對的聲音在工作，說的極端些、這樣下去只會做出音色不對的作品。 但國外的樂曲明明就很大聲卻不會有Distortion感，2kHz與4kHz沒有peaky感，頻率明明很寬卻不刺耳， 這是因為國外的錄音室使用了Subwoofer，讓主喇叭可以專注在Mid / Hi上、減輕了主喇叭產生Distortion的機率，也讓喇叭有更多餘裕， 這樣一來樂曲的樣貌就更能一目了然，有助於混錄音時能更精準地刪掉不必要的頻率。 ============================================================================ 901K有多大...可以看看第四篇有出現過的袴田剛史在不同訪談時的照片： http://esfactory.co.jp/works/433-th-meg.html 低音單體大成這樣在低頻的情報量上卻仍比不過一顆Subwoofer...一般人真的需要為了低頻而去買大低音單體的喇叭嗎? 題外話、在上面連結這則訪談裡可以看到袴田剛史是真的有在使用KS Digital C5-Reference， 即使說是攀親帶故也無妨，看到自己用的器材跟一流Mastering Engineer相同還是會莫名覺得與有榮焉~
木頭兄這ㄧ篇真的很不錯，很有參考價值！用不同的耳機確認ㄧ下結果在這個時代的確很重要。要是裡面能有人提到 Class D amps 的影響就更好了！ ADAM 會有 Hi roff-off 似乎有點怪.......
感謝回覆。 有幾位在訪談中有提到DSP的個人喜好，現在有DSP的喇叭都是D類放大，多少有些關連， 不過因為文章比較多提到KS Digital本身的DSP所以我沒有翻譯。 印象中有提到的錄音師都是不在意DSP的人、甚至應該說幾乎都是為了DSP (Genelec GLM) 才會去買， 換言之他們應該不會在意喇叭是否為D類吧？ 重看了一下這個地方我翻錯了一個名詞，中性要改成自然 Natural， (中性 Neutral跟自然 Natural兩個詞不管是日文還是英文我常常會搞錯) 他大概是想表達"所謂的自然就是高頻在聽感上不會特別突出"，至於為什麼他會對Adam有這樣的感想我就無從得知了…
您好木頭兄,有拜讀了您這篇文章, 1.那如果使用了subwoofer 的單體喇叭,變成2+1,那subwoofer ,通常都擺在什麼位子? 2.如果使用了subwoofer, 在加上主喇叭播放的低頻,這樣的出來聲響會準確嗎? 3.還是說主喇叭要再額外做低切處理或要再評估所要搭配的喇叭組合?(喇叭本體上自帶那種濾波旋鈕) 直到今天才知道有這種混音概念@@",看來還是太菜了,真的見識了
Subwoofer的擺放位置各家的說明書都會有，通常是在講5.1那個章節， 您可以額外搭配我在您的討論串裡貼過的GenelecMonitor_setup_guide_BBAGE125e-lightweight.pdf當作擺放參考。 唯Subwoofer也是需要一點空間，如果房間太小就要再三評估看看適合與否。 我沒用過Subwoofer在混錄音上，但.1加上去原本的主喇叭就不負責低頻了，因為訊號會先經過Subwoofer把低頻攔截下來。 另外一個反向思考，如果頻率有問題Gregory Germain為首的職業大師早就不用了，更遑論推廣。 不好意思這段我不太理解您的意思，不過Subwoofer雖然可以不買同一家的產品，但看了幾篇文章那些職業大師最終都選擇同個廠商的產品。 我也是翻了這篇文章才知道Subwoofer似乎已經慢慢成為流行/舞曲類混音的標準。 但也不是非用不可，除了最近電影票房在臺灣賣破好幾億的鬼滅之刃主題曲的錄音師沒有用Subwoofer以外， 第九篇的佐藤純一在聽過KS Digital C5-Reference後，也覺得不需要Subwoofer -- 特別是他本來已經在店家掏錢要買Subwoofer了， 而Genelec Japan的用戶訪談中至少超過一半的職業用戶--如作編曲家及樂手都是流行/舞曲/電音風格，但他們在家大多都只用一對8030或8331而已： https://www.genelec.jp/references/ 之前想繼續更新這個討論串時有看了一下各個喇叭廠商的用戶訪談，不過幾乎沒什麼我覺得可以翻譯的文章， 沒記錯的話其中職業用戶訪談最少的是Yamaha跟EVE，大概只有兩三篇。 目前有看到兩篇關於PreSonus同軸喇叭的訪談覺得可以翻譯，不過還抽不出時間細看。 (那對同軸我在幾年前要買8030之前很有興趣)
樓上提過關於PreSonus同軸喇叭的兩篇訪談之一，原文應該是2014年的樣子... 第十一篇 Kenji Nakai https://www.mi7.co.jp/products/presonus/sceptre/kenji.nakai.php 略歷： 在日本從事錄音師約六年後於1990年赴美，以洛杉磯為據點繼續錄音師工作，92年取得綠卡。 錄製過Red Hot Chili Peppers的One Hot Minute、Scorpions的Eye II Eye、Duran Duran的Thank you、 X JAPAN的Jealousy、福山雅治的ON AND ON等專輯。 Facebook (EN)：https://www.facebook.com/SonicLodgeStudios/ Twitter (JP)：https://twitter.com/kenjinakai101 「在Mixing上影響我最深的是處理過惠妮·休斯頓 Whitney Houston、瑪麗亞·凱莉 Mariah Carey的Mick Guzauski， 他曾經因為要Remix日本樂手的專輯而來到日本，當時我很幸運地去當他的助手。 記得他那時帶來日本的是Tannoy的同軸， 而我很天真地以為跟他用一樣的喇叭就能聽到一樣的聲音，所以馬上就去買了Tannoy Impulse-10~(笑) 現在在日本跟LA的錄音室都還擺著ML10，算一算跟同軸喇叭也接觸廿來年了。 Mick Guzauski的混音特徵是頻率範圍的廣度、左右的寬度、以及縱深，我注意到他應該是為了配合自己的混音習慣而選擇同軸喇叭。 人類之所以會知道聲音遠近差異的原因首先是頻率特性的不同， 距離增加高頻跟低頻就會減少，且過渡特性也會改變， 距離近的音源Attack快而Release短、相反地越遠Attack就會跟Sustain level越來越沒有差異， 再加上原音與迴響或反射之間的平衡，距離近者原音多、遠者迴響或反射多， 只要在Mix時去做出這些即可(營造出遠近感)。 我也跟Mick Guzauski一樣把左右的寬度以及縱深當成混音時的準則， 因此如果喇叭單體的軸線有兩個甚至三個的話，那麼聲音的軸線還沒離開喇叭就已經分歧了。 例如Yamaha NS10如果擺橫，Center就會變得不清楚，因此會讓原本不寬的聲音聽起來變寬廣， 結果就是(把這樣做出來的成品)拿到Full range喇叭上播放時聲音就變得沒有寬度可言。 且相位有誤差的話在很多層面都會變得不正確，然後本來沒有寬度的原音(因喇叭擺放)聽起來變寬也會影響實際縱深的表現， 就這點來說、同軸喇叭不會讓原本沒有寬度的聲音變寬、在調整過的房間內聆聽時也能夠很快聚焦在中央點。 相反地用同軸工作其實很困難，畢竟沒有寬度跟深度的聲音會原原本本地呈現，不好的聲音聽起來就是不好聽，工作起來相當辛苦。」
前面提過關於PreSonus同軸喇叭的兩篇訪談之二。 第十二篇 滝澤武士 https://www.mi7.co.jp/products/presonus/sceptre/takeshi.takizawa.php 略歷： https://highkick.jp/takizawa 2017年與High Kick Entertainment Inc.簽署經紀約，現為旗下錄音師。 2005年起專責"槇原敬之"的單曲/專輯的錄製混音。 負責錄音 / 混音過的樂手藝人包含：Nick Carter(Back Street Boys) 、色情塗鴉 Porno Graffitti...等，他也錄製過亞洲藝人吳建豪的歌曲。 過去負責過的作品： 「一開始用的監聽喇叭是Yamaha NS-10M，現在回頭去看會覺得那是不錯的喇叭，不過廿多年前是覺得"這個聲音與此後的時代潮流不合"。 後來試過許多喇叭，改用Fostex NF-1／NF-1A，再接下去就是M-Audio Studiophile DSM1、Dynaudio BM12A、Genelec 8240A...等。 其中印象最深刻的是M-Audio Studiophile DSM1，雖然職業用戶似乎沒看過甚麼人在用， 不過這對喇叭相當好，音色不錯、作業起來很順手，可惜弱點是S/N比不太好，會有微妙的起伏雜訊， 如果雜訊這點能改善的話我是很想繼續用，來錄音室聽過的人都沒有人說這對喇叭不好。 老實說我過去一直不喜歡同軸喇叭，因為我覺得同軸的聲音聽起來都很類似。 過去曾用過的Dynaudio BM12A(的音色/頻率)非常正確，缺點是不把聲音先整合到一定程度的話它不會讓你聽到好聲音， 雖然是好喇叭卻很難運用，畢竟喇叭若沒有辦法馬上就讓人聽到好音色的話、(在工作中)無論是我還是樂手都會提不起興致， 這點在做音樂上十分重要。」
這邊額外談一下第九篇佐藤純一在訪談裡說到musikelectronic geithain在日本會建構出一段屬於他們的時代， 這句話不是空穴來風，日本使用musikelectronic geithain的樂手、錄音室的數量越來越多--至少在我看過的文章裡比Focal還多。 基本上日本市占率最高的應該是Genelec，特別是同軸三音路的83XX系列，我看過的文章裡大概超過一半以上都是83XX， 不過在這樣的情況下musikelectronic geithain卻仍能不斷地攻城掠地，可見日本代理商很認真在推廣~ 以下介紹我看過的日本musikelectronic geithain用戶： WOWOW 試映廳，使用RL901K、RL940、RL906。 https://pro.miroc.co.jp/works/wowow-proceed2019-20/ 名古屋電視台，使用RL940、RL904、RL906。 https://pro.miroc.co.jp/works/nagoyatv-proceed2019-20/ 每日放送，文章內未說明，可能使用RL922K或RL933K，另外沒在文章中的錄音室有使用RL901K。 https://pro.miroc.co.jp/works/mainichi-housou2018/ TAMCO Co.,Ltd. (年營業額約15億日幣) 的轉播車R-1，使用RL933K、MO-1。 https://pro.miroc.co.jp/works/tamco-system-t/ http://esfactory.co.jp/works/304-2017-04-13-23-14-50.html 佐藤直紀 (獲得三次日本電影學院獎的作曲家)，使用RL906。 https://pro.miroc.co.jp/works/naoki-sato-workspace/ P's STUDIO azabudai (PONY CANYON ENTERPRISE INC.)，使用RL906。 https://www.snrec.jp/entry/special/dolby_atmos_psstudio PONY CANYON Mastering Room A,B，使用RL901K。 http://esfactory.co.jp/works/467-pnycnynmr.html 原摩利彦 (曾與坂本龍一合作過的知名音樂家)，使用RL906。 http://esfactory.co.jp/works/491-mh-meg.html 菅原一樹 (樂曲曾得過ADC AWARD、ADFEST、Spikes Asia)，使用ME801K。 http://esfactory.co.jp/works/455-ks-meg.html 白取貢 (電影錄音師，拿過第四十屆日本電影學院獎的優秀錄音獎)，使用RL906 + BASIS13K的5.1或7.1組合。 http://esfactory.co.jp/works/454-ms-meg.html CRYSTAL SOUND JP，使用RL901K。 https://www.snrec.jp/entry/magazine/%e3%83%af%e3%83%b3%e3%82%b9%e3%83%88%e3%83%83%e3%83%97%e3%81%a7%e5%88%b6%e4%bd%9c%e3%81%8c%e8%a1%8c%e3%81%88%e3%82%8b%e9%9f%b3%_2 牧野“Q”英司 (資歷四十年的超資深錄音師)，使用RL904。 https://www.snrec.jp/entry/magazine/c/39000 (文章本身是Genelec 8351A的公關評測) 大島 su-kei (遊戯王ZEAL的作編曲 / 混音，初音未來3D Live「初音鑑夏祭」的編曲，電腦品牌OM factory的老闆)，使用RL904 x2。 https://www.snrec.jp/entry/feature/2015/05/41393 https://omfactory.net/ zAk (日本頂尖錄音師，這裡的用戶不少都被他推荐過musikelectronic geithain)，使用型號可能是900A跟RL922K或RL933K。 https://www.facebook.com/audiotechnicajapan/posts/2290878910968152/ D.O.I (曾負責過安室奈美恵、倖田來未、EXILE的混音)，使用900A。 https://realsound.jp/2020/10/post-633499.html 松浦晃久 (作/編曲家、製作人，曾負責過Toshl、平井堅、工藤静香等知名藝人的作品)，使用RL906。 https://www.snrec.jp/entry/product/acousticrevive49 yukihiro (L'Arc-en-Ciel的鼓手)，使用RL901K、RL904、RL906。 https://www.snrec.jp/entry/magazine/c/37061 https://www.snrec.jp/entry/special/ps2021_yukihiro (此為付費會員才能閱覽全文的文章，未付費可以看前面一小段) 岡野昭仁 (Porno Graffitti主唱)，使用RL906。 https://www.snrec.jp/entry/special/ps2021_okano (此為付費會員才能閱覽全文的文章，未付費可以看前面一小段) 查過之後才發現原來跟我一樣用RL906的用戶還不少，而且都是大人物... 雖然RL906在100 kHz以下跟沒有一樣 (笑)，即使如此他們仍然持續使用，代表RL906對他們來說真的有獨特之處。 最近一直都在用RL906聽音樂，先不論100 kHz以下的聲音，整體來說RL906還是相當平衡， 缺點就是聽久容易累，而且不少作品稍微開大聲一些就會非常刺耳，感覺很挑音樂風格... 話說只有5"的RL906不管放甚麼音樂在Prism Sound Lyra 2控制台裡的音量大概都是-42~-52 dB， 即使是8坪左右的空間5"小喇叭仍然沒辦法開大聲呢...不過我喇叭的正三角距離只有1公尺就是了...
subwoofer 雖然是設計用來推最低音域，在搭配使用上的好處不全然是低頻的補足。有很大的部份是讓 dynamic range 變寬，有點比較有呼吸感的意思。另外也因此在高音量時，整體的 distortion 變小。前者是因為把最需要推力的低頻分出去單獨推，於是原來主要的單體與 amps 工作量減少，就不會發生音量鈕推上去時，好像音量沒大多少，而有點壓擠的感覺。後者 distortion 也是因為 amps 的工作量減低，也因為音壓減低，從低音孔 (假設是這樣的設計) 推出的空氣摩擦減少，都會讓聲音變清晰點。 不過我個人比較不喜歡 2+1 的 sub 搭配。若真的要加 sub，最好是 2+2。當然這樣比較像ㄧ組全音域的 stereo monitors 搞法，但用途比較廣很多。 在此的過渡特性是指？ NS10 本來就是設計直立；NS10M 才改成橫放。撇開關於型號設計，我有點懷疑 NS10M 體積那麽小的 monitors 會有 center 不清楚的問題。NS10M 儘管低頻明顯不足，中偏高的頻率又太多 (最高頻卻不夠延展)，但在 timing、相位上是算沒什麼問題的。至於所謂的寬度，我個人是覺得主要還是中頻 speaker 的設計和整體箱體大小的影響。 另外你提到 RL906 缺點就是聽久容易累，有時非常刺耳。這是很多現代高頻單體的問題。那種ㄧ聽會覺得很清晰的良好印象並不適合長時間工作，而且用久了會傷聽力。要小心！
原文就是中文字的"過渡特性"，當初翻譯的時候搜尋中文裡也有一樣的詞就沒有去深究意義， 剛剛查了一下中日文似乎並不同義，日文Audio相關的過渡特性應是指transient response。 他原文是NS10沒有M，所以綜合掌門人的文章來看他應該是說NS10擺橫Center會不清楚。 感謝掌門人提醒。 RL906雖然有高頻稍多的狀況，但值得玩味的是刺耳的現象大多出現在90年代末以後的專輯， 80年代以前的樂曲就比較沒有這個問題， 而90年代以後的專輯就算是同個樂手、發行時間只差一年的兩張專輯也有一張刺耳一張不刺耳的有趣現象， 例如Zakk Wylde的樂團Black Label Society的Sonic Brew (1999)、Stronger Than Death (2000)， 前者刺耳到我必須將音量拉到倒數第二低的-52 dB，後者卻可以拉回到-46 dB也不會太難過， 這讓我覺得刺耳的現象有一部分跟混音有關，因為截至目前為止播放古典音樂時都沒有感到刺耳。 雖然我現在只聽了收藏音樂總數的1/6，但真的覺得還沒進入音壓戰爭前的樂曲聽起來好多了， 足夠的動態、相對自然的音色、寬廣的空間感讓聽音樂沒有壓力， 每每聽到後期壓縮得一塌糊塗的東西都讓我有種快快換曲目的衝動。 ...不過可以的話我還是比較希望用KS Digital C5-Reference聽音樂、作音樂，但環境讓我只能二擇一。
原文是2014年的文章，不過這位樂手目前仍在使用同樣的喇叭所以我想他對喇叭的見解應該沒有甚麼太大不同。 第十三篇 yokihiro 略歷： 原ZI:KILL、DIE IN CRIES的鼓手，1997年加入L'Arc〜en〜Ciel至今，2002年以acid android的名義擔任主唱發行個人專輯。 除鼓手外也兼DJ參加各種表演。 https://www.snrec.jp/entry/magazine/c/37061 https://www.snrec.jp/entry/special/ps2021_yukihiro (此為付費會員才能閱覽全文的文章，未付費可以看前面一小段) 第二個連結可以看到他的私人工作室，所使用的喇叭為Musikelectronic Geithain 901K、RL904、RL906， 工作室裡擺滿鍵盤和合成器，但沒有鼓組。 「我最初使用的喇叭是YAMAHA NS-10M Studio。 1990年左右我經常去錄音的錄音室有閒置的NS-10M Studio，他們跟我說要的話可以拿走沒關係，我就不客氣地拿回家了~(笑) 不過家裡沒有甚麼好的Power amp，所以當時沒有讓它發揮該有的實力。 第二對喇叭是GENELEC 1029A。 當時跟錄音師杉山勇司一起在公寓間租了個房間共同作業，那時他有使用GENELEC 1030A， 這對喇叭讓我開始覺得主動式喇叭真方便，雖然覺得低頻有些不太對、不是很習慣它的音色， 但因為覺得音色不會被Power amp所影響也是一個方向，所以就買了小台的GENELEC 1029A放在家裡，同時也買了SONY SMS-1P。 1029A雖然現在沒在用但還留著，SMS-1P則是改拿來搭配家裡的DJ系統。 再之後雖然試了各式各用的小型主動式喇叭，但始終沒有遇到讓我覺得"就是它"的喇叭， 因為近場監聽用的小喇叭在低頻的質感上各家廠商間有著相當大的差異，讓我難以判斷。 後來因為錄音師zAk所使用的Musikelectronic Geithain讓我很感興趣，所以就買了RL901K。 對它的第一印象是"音色很好"，最初試聽是在樂器行的視聽室、接著拿去我常去的錄音室、最後則是我的私人工作室， 不管在哪邊聆聽，音色我都很喜歡，雖然以這個尺寸來說低頻似乎有些節制，但感覺上是很純真、沒有修飾的音色， 特別是我在聽某張爵士專輯時被這對喇叭好到不可思議的音色給嚇了一跳。 由於主動式喇叭逐漸成為主流，監聽喇叭的可選的型號也越來越多， 但相反地卻再也沒有像YAMAHA NS-10M Studio這樣的"業界標準"可當參考依據，在選擇喇叭時就必須靠自己的耳朵來判斷。 另外喇叭本身的播放能力也會左右音樂製作，YAMAHA NS-10M Studio不僅無法完整播放現代的音樂類型、也無法(利用它)來做音樂。 我的近場監聽是用Musikelectronic Geithain的RL906，因為聽說它的音色較不會受到音量影響，試聽之後就買了。」