[轉譯] 日本專業錄混音師等職業用戶談監聽喇叭 (目前共15篇)

本文由 聰明的木頭2020-11-03 發表於 "錄音、MIDI、音樂製作" 討論區


  1. 聰明的木頭

    聰明的木頭 Well-Known Member

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    第十四篇 牧野“Q”英司
    略歷:
    • 官網:http://www7b.biglobe.ne.jp/~qoffce/atelierQ/Welcome.html
    • 1979入行,1983年首次負責錄混音的專輯為SOFT TYPE的Pablo Picasso,資歷超過四十年的資深錄音師。
    • 負責過日本老牌樂團PERSONZ在90年代的絕大部分專輯,
    • 2000~2007負責過BUMP OF CHICKEN共13張專輯,以及元千歲、中島美嘉的知名藝人的專輯。
    • 負責過錄混音的作品:

    https://www.snrec.jp/entry/magazine/c/39000 (2015年,文章本身是Genelec 8351A的公關評測)
    http://www.avidblogs.com/ja/a-i-ayaka-ide/ (2017年)

    2015年:
    「我試過很多喇叭,對Genelec的印象是Power且Rock,中頻扎實吉他之類音色很清楚,也是能夠讓客戶服氣、具有說服力的音色。
    覺得不錯曾使用的是1030A,在錄節奏上佔有很重要的位置,當時還沒有自己的工作室、所以都是帶著這對喇叭到處工作。

    我很喜歡BAREFOOT MicroMain27,現在仍在服役。

    2音路的同軸是使用Musikelectronic Geithain RL904,對我來說這是理想的同軸喇叭。
    不過就像過去知名的ALTEC與TANNOY一樣,RL904仍多少有著會挑音樂風格的毛病。

    對我來說喇叭尺寸一大雖然Kick跟Bass會變明顯、但相對地歌聲與吉他就會被吃掉,
    像BAREFOOT MicroMain27的中頻就有點弱,相反地RL904就中頻突出。」

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    2017年:(除了上面的兩對喇叭外還多了ADAM Audio S2X、Yamaha NS-10、ECLIPSE的TD系列)
    「(這次專訪所錄製的專輯中) 是先用BAREFOOT MicroMain27以大音量播放,然後再用ADAM Audio S2X以小音量確認。

    我有用耳機,最近因為健康因素所以少坐車,都是一邊走路一邊用耳機確認音色。
    用的耳機是在拍賣時買的、可以用Bluetooth連接的便宜貨,當時買了三種,剛好裡面有一對不錯。
    播放器是Onkyo的DP-X1A。」

    此次訪談由牧野“Q”英司所錄製的歌曲,除主唱外的樂器大部分都是使用Avid內建軟體所製作。(這也是為什麼這個訪談會放在Avid Blog裡的原因)

    題外話、這首歌用了62軌,一點都聽不出來…

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    在第四樓與本篇出現的ECLIPSE的TD系列是日本富士通所出的全音域家用音響喇叭,
    以播放"正確的音色"為設計理念,在日本不只家用音響、也有許多音樂業界人士使用。
    臺灣有引進。
     
    Last edited: 2020-12-15
  2. 聰明的木頭

    聰明的木頭 Well-Known Member

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    第十五篇 Studio Mass的錄音師群
    https://studiomassmastering.com/column/theory/【9機種クロスレビュー!】5人で6インチ以下のガ/
    本篇是由Studio Mass的老闆MasaokiMoroishi跟旗下錄音師Sakei、Shuyam,加上工作夥伴S與作曲家katz共五人針對九款6吋以下監聽喇叭所做的交叉評論,
    這九款喇叭為:
    1. IK multimedia iLound MTM
    2. KS-digital C5
    3. Focal Shape 50
    4. Genelec 8030
    5. Phonon ML-2
    6. Neumann KH80 DSP
    7. Yamaha HS5
    8. Fostex NF-04R
    9. Musikelectronics RL906
    Studio Mass官網:https://studiomassmastering.com/

    1. IK multimedia iLound MTM
    • MasaokiMoroishi:
      聲音走向像最近的Bluetooth喇叭,給人容易入耳的印象。
      雖然動態表現有遜於其他喇叭的地方,但相對地與其尺寸相比之下可以很容易去掌握(喇叭的)頻率範圍。
      Room Collection功能就結論來說似乎都是關掉比較多。
      屬於會把聲音全部推到面前、具壓縮感卻不會讓人覺得討厭的音色。
      給人非常適合製作J-Pop的印象。
      感覺上以用來判斷整體印象這點來說在Mastering也是很好用的喇叭。

    • Sakei:
      給我的印象是高頻的延展無可挑剔、中頻也很平衡。
      因為低頻聽起來很舒服,我想用在作曲上工作起來應該很愉快。
      且由於低頻清楚,只要能夠理解這對喇叭的習性的話感覺上也可以用來混音。

    • Shuyam:
      這個尺寸可以有這樣清楚的低頻實在令我吃驚。
      聽起來很舒服的音色,我想跟舞曲系或者重心偏低的音樂會非常相配。
      相對地、因為(針對特定)頻率染色太多,音場給我的印象很薄弱,我感覺若要用在混音上--特別是真實樂器的混音--可能會需要點技巧。
      就用途來說,我想大概會適合以ITB--In The Box--一條龍處理的Club系Track的Mastering吧。

    • S:
      以價格 / 尺寸來看,它的頻率範圍優異。
      不過動態範圍極端狹窄、相位也不好--無法聚焦。
      我覺得它雖然利於EQ、卻不利Compressor。
      Hi-Mid頻率有其極限、灌入大音量的話喇叭本身就會有(怪)聲音。
      開啟Calibration的話動態範圍會更窄。
      擅長以低頻為中心的曲風,所以不適合撥放頻率範圍寬廣的樂曲。
      以貝斯為主的EDM是其主場,不過要是再加進歌唱的話似乎會吃力。

    • katz:
      被它與小體積不相符的有力聲音給嚇到了。
      因為有扎實且具Punch的重低音,用於EDM系樂曲的作曲時應該能讓人情緒高漲;
      反過來說樂團系樂曲就沒有甚麼特別值得使用它的理由。
      稍微讓我有種伸展不開的閉塞感。
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    2. KS-digital C5
    • MasaokiMoroishi:
      一聽就明顯有同軸喇叭的感覺。
      音場定位的環視感非常優異,讓我感覺這是適合用於混音的喇叭。
      以印象來說就像是細節非常清楚的Auratone。
      可以很清楚地表現出(音場的)縱深感,而且沒有DSP感。

    • Shuyam:
      音色比iLoud更自然、平衡也很好,比Focal Shape 50更有量感、給人易於使用的印象。
      雖然感覺是稍微偏(Hi-Fi)音響的音色,但不論混音或Mastering都能用。

    • S:
      第一印象是擁有高階錄音室等級品質的監聽。
      不過低頻--特別是90 Hz以下--太多,該說是(低頻的)音量太大嗎、(低頻)跑太前面成了其他頻率無法發揮的原因。
      和IK一樣利於EQ、不利Compressor,Reverb聽得很清楚。
      因為從低頻到高頻都很清晰,所以無法拿來代替auratone。

    • katz:
      聲音的寬廣度非常棒。
      會讓人有種被纖細的聲音所包圍的感覺。
      和Acoustic(之類不插電)的音色應該很合。
      是款會讓人感到吉他觸弦聲般(聲歷其境)氛圍、有溫度的喇叭。
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    3. Focal Shape 50
    • MasaokiMoroishi:
      我認為這款喇叭適合作曲家。
      想要愉快地去堆疊聲音的人應該會很合。
      相對於(單體)尺寸,能夠很容易感受到低頻的驅動感,似乎能夠愉快地做音樂。
      對使用者親切、不會挑剔聆聽環境的喇叭,這點可以算優點也可以算缺點。
      價格也親民,以這個價位來說其播放能力感覺算是C/P值相當高。

    • Shuyam:
      音色沒有甚麼特徵的喇叭,我覺得這算優點也可算缺點。
      乍聽之下的感覺是以中頻為主,比起混音 / Mastering感覺更適合做音樂。

    • S:
      完全沒有Hi-end跟Low-end。
      然後Low-mid太多,無論怎麼調後方的旋鈕都無法改變這些特性。
      用吉他等弦樂器作曲的人應該會覺得用這個喇叭做音樂時很愉快。
      Passive Radiator根據喇叭放置的環境可能會給人不佳的聆聽感。
      因為不管音量大小音場都不會變遠,所以Transient不會含糊。

    • katz:
      我作曲的時候都是用Focal的Listen Professional耳機,所以也對Focal的喇叭感興趣。
      試聽後的第一印象是聽起來很清爽、且弦樂器的泛音(表現)亮麗。
      不過也不能否認在座錄音師們所說、其Low / Hi-end的不足感。
      在運用SubBass之類的重低音樂曲上會稍微感覺不夠力。
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    4. Genelec 8030

    • MasaokiMoroishi:
      Presence的突出感強,在錄音室常見的Monitor like音色。
      雖然不擅長表現縱深感,但能夠很容易知道"在哪裡有甚麼聲音"。
      這系列之所以會成為(錄音室)標準大概跟這些特性有關吧。

    • Shuyam:
      標準的Genelec聲音,有著讓歌聲突出的Presence感和獨特的圓滑中頻。
      雖然受限於尺寸、音量拉高時低頻聽起來會有點吃力,但作曲上應該是很好用。

    • S:
      一貫強調高低頻的Genelec特徵的音色。
      低頻的Transient像是在輸入端加了Boost一樣,高頻則是過度強調聽覺上容易留意的部分。
      實際上在商業錄音室就是善用Genelec這種華麗的音色特徵來讓客戶閉嘴。
      用電子樂器或者用Midi處理節奏樂器來做音樂的應該用起來會很愉快。
      因為會讓原本高頻刺耳的聲音(素材)變得不刺耳,所以使用Puitec系EQ時必須要多注意。

    • katz:
      因為我身邊的作曲家很多都用Genelec,所以之前就很在意這牌。
      實際聽了之後感覺跟中頻凹陷系的強力音樂風格很搭,也很適合EDM跟Bass Music。
      原本給人的印象就比iLoud更適合Band sound,無怪乎Loud系Band sound的作曲家很多都用這牌。
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    5. Phonon ML-2
    • MasaokiMoroishi:
      定位屬於全音域的手提音響系統。
      像是把Sony ZS-M5更進一步強化降噪的喇叭。
      藉由聚焦在中頻,似乎可以用來嚴格檢視音量感與縱深感。
      應該可以活用在處理Vocal Automation、音檔的平衡檢視上,以混音維生的人可以去試聽看看--特別是多用小音量工作的人會很適合。

    • Sakei:
      這個喇叭會忠實地反映混音的平衡好壞--混得好的聲音聽起來就好、混得差就難聽。
      頻率範圍雖沒有像其他喇叭那樣寬,但用於確認混音平衡非常不錯。

    • Shuyam:
      定位屬於高級的手提音響,所以用來做音色的最終確認很方便。
      雖然左右單體的距離無法變更,使得聆聽位置會被限制在近距離,
      但因為小音量的話平衡也很好、細節處理也很纖細,用來當作Mastering後的第二確認很適合,但混音就有點勉強吧。

    • S:
      以手提音響的角度來看的話是平衡很好的喇叭。
      Low-end聽起來斷得不是很乾淨、在Bass為主的音檔裡要確認主唱會比較困難。
      若家裡擺了這台反而會覺得需要額外再加一台高低頻被砍掉的便宜手提音響級喇叭。
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    6. Neumann KH80 DSP
    • MasaokiMoroishi:
      這次評論中最令人驚豔的喇叭。
      雖然是小喇叭卻讓人有跟Large speaker相同的細膩感,(在檢視聲音細節上)甚至比Large speaker更嚴苛。
      頻率範圍廣、Flat、有優秀的擴大機。
      不管音量大小給人的聽感都不會改變。
      或許是DSP很優秀之故吧,雖然是二音路但相位很精準,而聆聽甜蜜點卻又很大。
      音場明顯比其他喇叭還寬。
      硬要挑毛病的話大概就是DSP太厲害的關係,所以音色是DSP喇叭那種特有的(數位)感覺吧,不過習慣就好。
      然後音色特徵偏現代,所以不擅長播放有點年代的樂曲以及不插電的Acoustic sound。

    • Sakei:
      這次最讓我吃驚的喇叭。
      頻率範圍廣、不管是哪個頻率都能充分發揮,特別是高頻與中頻的解析度讓我非常感動。
      受惠於內建DSP相位偏移小,可以明顯感覺到速度感的音色。
      不論音量大小都能夠在各個頻率完整發揮,是理想的喇叭。

    • Shuyam:
      以這個尺寸來說無法想像的音場。
      雖然無可避免地60 Hz以下聽不到,但斷得很乾淨,而其他頻率的解析度與整體感都高人一等。
      低頻並非完全無法掌握,仍然能夠清楚知道(低頻的)變化。
      相當全方位的音色,但我不認為它是完全的Flat、多少有點染色,
      因此根據音檔的風格不同可能會有不擅長的領域,特別是60~70年代的搖滾會聽起來有些吃力,
      如果要用於這個年代風格的混音、工作起來可能會有難度。
      綜合來說接近完美,混音與Mastering上都很好用的優秀喇叭--二選一的話我覺得應該是更適合Mastering。
      會想要搭配Woofer,這樣就我個人來說就完美了。

    • S:
      異次元(等級)。
      播放(熟悉音檔)時無論是動態範圍、頻率範圍、相位特性都和我記憶中相同
      雖然多少有點Sonerworks那種(特意做出的)Flat感,以價格與尺寸而言、混音用途這個喇叭大概是首選。
      包含Genelec的DSP補償系列型號,能否了解(並運用)這類DSP補償音色似乎將決定你能不能成為下個世代類型的錄音師。

    • katz:
      獲得滿場一致高評價的喇叭。
      音色清楚、彷彿就在眼前垂手可得的定位與距離感、可以感受到聲音的扎實感。
      低頻也很好地表現出Low-end,在播放現代風格的音樂上應該是獨佔鰲頭吧。
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    7. Yamaha HS5
    • MasaokiMoroishi:
      繼承了NS-10M的DNA、但NS-10M上聽不到的部分卻變得能夠感覺到,不可思議地變得能夠環視30~40 Hz左右的低頻。
      雖然沒有特別突出的特徵,但以中規中矩來說的話能讓人感到便於使用的安心感。
      作為混音或製作用途的第一對喇叭很值得推薦。
      一對三萬日幣的價格也很親民,跟其他喇叭比較也沒有聽起來特別差,同時也保有Yamaha的特色,確實非常優秀。

    • Sakei:
      高中低頻都能很平衡地播放。
      我覺得可以穩當地進行混音工作。
      無論是混音師或是作曲都很適合使用。

    • Shuyam:
      極為中規中矩的音色,雖然音場不寬、聽起來沒有特別愉快,但整體的平衡、特別是低頻的表現方式很自然且優異。
      低頻(的表現方式)並非是指量感、而是聽起來很自然不會有做作感。
      中高頻略為收斂屬於冷靜的音色,嚴苛的說法就是窮酸,但換個角度看這部分(的頻率)有出來的話我想就沒有問題。
      或許是我習慣Yamaha的聲音之故吧,感覺上用來混音應該會很好用,
      但因為無法看見細微的問題,所以要用來Mastering的話多花點心力。

    • S:
      上市當時宣傳說是集合了NS-10M的技術群所製作的後繼機型,但那時抱著NS-10M的感覺去試聽並沒有甚麼好印象。
      現在重新再聽一次覺得容易入耳、各個頻率也都有好好的表現出來,(遇到)不好的Low-Mid也是老老實實地讓你覺得不好聽。
      可以用在作曲上,雖然用於混音不夠嚴苛但還是可以使用。
      不過小音量時在Hi-end會有獨特的Roll off感、也會感覺到Transient變弱,予人聲音變遠的印象,
      如果要家用的話建議給在家裡也能開大聲的人使用。

    • katz:
      這是我平常所用的喇叭,一如預期是"平常聽到的聲音",
      但把音量拉到一定程度後跟其他喇叭比起來讓我再次感受到這對喇叭聽起來非常清爽、音場也易於掌握。
      不過小音量跟大音量的聆聽感受相當不同。
      價格也很親民,非常建議作為第一對監聽喇叭來購買。
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    8. Fostex NF-04R
    • MasaokiMoroishi:
      在這次評比中(單體)尺寸最小,但音色非常有魄力。
      適合想要在小音量卻能夠有扎實音色來做判斷的人使用。
      很標準的二音路音色,不過雖然迷你、完成度卻很高。
      對於平常(在錄音室)都用監聽喇叭聆聽、回家後還想確認整體完成度的人會很合。
      用於廣播系的後製也不錯。

    • Sakei:
      這次比較的喇叭中尺寸最小,高頻多少有點窄、但中、低頻是這個大小無法想像的音色。
      大音量下混音的話會給人很勉強的感覺,所以不適合開大音量工作,不過小音量的混音工作應該是長項。

    • Shuyam:
      雖然尺寸最小,聲音卻不遜色,純論量感不會輸給其他喇叭太多。
      以傾向來說有部分跟KH80 DSP相似。
      就易於使用這點而言看狀況會比高價喇叭更好。

    • S:
      評比前完全不放在眼裡的喇叭,不過算是相當容易入耳。
      雖然尺寸小、但低頻感有到位,歌聲聽起來也不錯。
      只是貝斯明顯的EDM應該會很勉強,然後吉他為主的Rock風格也營造不出氣勢。
      當作音響喇叭不錯,可以用來跟家裡的Combo擴大機搭配。
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    9. musikelectronics RL906
    • MasaokiMoroishi:
      可以感受到musikelectronics的特色。
      能夠清楚看見哪個聲音在哪個位置、距離多遠,以這點來看會讓人覺得這是獨一無二的喇叭。
      中頻到高頻有絕佳的優異解析度,但相對地也因此不容易去判斷本身就Muddy的聲音。
      非常適合小音量下混音的用戶。
      同軸喇叭的特徵幾乎都是雖然本身可以提供精準的相位,但同時也必須在架設位置上多花心力。

    • Sakei:
      頻率範圍非常寬,空間感在這次的喇叭中最寬。
      這個喇叭用大音量工作會累。
      高頻、中頻的表現極為優秀,不過我個人不是很習慣。
      根據設定與線材的不同給人的印象似乎也會改變。

    • Shuyam:
      相當要求音檔(的品質)與聆聽位置,但只要有良好的條件、音色就相當不錯。
      以價格來說會讓人覺得"用途似乎有些受限",換個角度來看也可說它就是這麼挑剔的喇叭。
      我覺得跟J-Rock應該很搭配。

    • S:
      頻率範圍佳、相位也準、動態範圍稍弱,整體來說是製作精良的喇叭。
      不過音色卻不會讓人留下甚麼印象,無論好壞都可說是中性的喇叭。
      不插電、小編制樂器的樂曲可以很仔細地表現,但無法應付具時代性的EDM。
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    總評:
    • MasaokiMoroishi:
      感覺適合編曲的喇叭有:
      Genelec 8030、Yamaha HS5、Focal Shape 50、Fostex NF-04R、IK multimedia iLound MTM、Musikelectronics RL906。

      適合錄音的喇叭有:
      Genelec 8030、Yamaha HS5、Focal Shape 50。

      適合混音的喇叭有:
      KS-digital C5、Phonon ML-2、Musikelectronics RL906、Neumann KH80 DSP、Yamaha HS5。

      適合Mastering的喇叭有:
      IK multimedia iLound MTM、Neumann KH80 DSP

      其中印象最深的是Neumann KH80 DSP。

    • Sakei:
      我自己是混音師,所以如果要從這些喇叭中選一對來工作的話,只選KH80 DSP。
      在音質、尺寸、價格、能應付的樂曲風格多...等層面上對我來說是理想的喇叭。
      現在是我的購買清單中的第一候補。

    • Shuyam:
      KH80 DSP的用途最廣、最好用。
      除此之外以混音來說的話我會想要KS-digital C5或Yamaha HS5。

    • S:
      就個人而言要買的話只會選KH80 DSP。

    • katz:
      完全沒有留意的KH80 DSP技壓群雄。
      KH80 DSP成了以後我評論音響器材的基準。
    =====================================================================

    Neumann KH80 DSP...好像真的很厲害??
    Sound On Sound也有類似見解的評論:
    https://www.soundonsound.com/reviews/neumann-kh80-dsp
    不過目前看到的日本文章裡還沒有看到實際有用的樂手 / 錄音師...

    話說九款喇叭裡面我就用過三款:Genelec 8030、KS Digital C5-Reference、musik electronics RL906,
    對於他們所給予的評論算是很有感觸,例如:
    • Genelec 8030
      不擅長表現縱深感,但能夠很容易知道"在哪裡有甚麼聲音"。
      有著讓歌聲突出的Presence感和獨特的圓滑中頻。
    • KS Digital C5-Reference
      音場定位的環視感非常優異;可以很清楚地表現出(音場的)縱深感。
      不過低頻--特別是90 Hz以下--太多;Reverb聽得很清楚。
      聲音的寬廣度非常棒;會讓人有種被纖細的聲音所包圍的感覺。
    • musikelectronics RL906
      能夠清楚看見哪個聲音在哪個位置、距離多遠;中頻到高頻有絕佳的優異解析度;非常適合小音量下混音的用戶。
      這個喇叭用大音量工作會累。
      相當要求音檔(的品質)與聆聽位置;
      音色卻不會讓人留下甚麼印象;不插電、小編制樂器的樂曲可以很仔細地表現,但無法應付具時代性的EDM。
    最近開始對RL906的定位極佳這點有感,我變得會去留意各樂器的縱深,
    所以聽到那種壓得一蹋糊塗、聽不出縱深的樂曲會覺得很難過...
    同時也因為懂得留意縱深,所以會注意到音量太大時所造成的音場混亂,不再像以前那樣會一直想要開大聲。
    ...雖然有點慢、但在鑑賞力上總算是有點成長了~
     
    Last edited: 2021-01-01
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  3. bigcat2017

    bigcat2017 Well-Known Member

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    感謝分享

    我自己的經驗
    可能因為以前喇叭入門就是玩劇院的, 買監聽去試聽的時候總覺得低頻不夠...雖然可以再補一顆重低音組2.1就是了
     
    Last edited: 2021-02-26
  4. 聰明的木頭

    聰明的木頭 Well-Known Member

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    跟大師無關,純粹是我最近關於監聽喇叭的感想。

    我目前主要使用:
    • 5"同軸:musikelectronic geithain RL906,最大音量為104dB (r=1m),
    • 錄音介面是Prism Sound Lyra 2,
    • 兩個喇叭中心點間的距離為0.97m,算是一般業餘用戶擺喇叭常見的距離,
    • 而我平常聽音樂的音量是-38 ~ -52 dB。
      (古典-38 ~ -40 dB、90年代以前的樂曲-40 ~ -42 dB、90年以後的樂曲-46 ~ -52 dB)
    音量開不大的原因是我發現只要超過這個音量大小,音場就會混亂,
    這邊不完全是指因為反射所造成的混亂,更是當音量一開大、聲音的成像就會變得太過前面而失去縱深感,導致樂器都混雜在一起。
    換言之即使是5"的小喇叭在約1m的聆聽距離仍沒有開大聲的本錢,
    當然、我也有感覺平常聆聽的音量大小無法完全讓喇叭表現出樂曲該有的張力與樂器的音色完整度,
    所以我認為5"的喇叭擺放距離至少要1.2 ~ 1.3 m,這樣才能讓喇叭發出該有的音色。

    反過來說、如果給不出至少1.2 ~ 1.3 m的空間擺放喇叭,連5"都無法完整展現實力更遑論5"以上甚至8"。
    我之前也曾考量過所謂的細節啦、低頻啦...之類跟喇叭尺寸有直接相關聯的問題,
    但如果在小空間擺了不適當的喇叭讓音場產生混亂反而對監聽會造成反效果,
    所以在空間有限制的業餘玩家的監聽用途上我還是建議:
    細節 / 低頻丟給耳機處理,讓"符合空間大小的喇叭"專注在整體的混音與音場表現上才是相對適當的做法。

    這串提到的0.1解決方案我覺得也不適合空間有限的玩家,
    • 第一是0.1也需要一定大小的空間擺放,
    • 第二是低頻的穿透力強,擺了強力的0.1後會讓聲音更容易溢散,然後左右鄰居上下住戶就天天來找你了...

    ============================================================================

    題外話、
    RL906越聽越覺得這是非常優秀的喇叭,除了音場 / 定位清楚外、聲音所呈現的臨場感也是一等一,
    我最近不只一次誤將喇叭發出的聲響 (通常是效果音) 當作是房內發出的聲音,
    也難怪拿過第四十屆日本電影學院獎優秀錄音獎的日本資深電影錄音師"白取貢"會說RL906的聲音很自然,人的聲音聽起來就是人的聲音。
    http://esfactory.co.jp/works/454-ms-meg.html
     
    Last edited: 2021-03-14

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