我彈人工泛音~~~把Fender Strartocaster切到第1段~ 加上MT-2串OD-2~~~Pick泛音很容易出來~~~~ 但切到第2,3,4,5段~~~怎麼彈就是出不來~~~是為啥ㄋㄟ~~~??? 還有~~~要怎樣彈一個音後~~~馬上變成FeedBack~~~ 就像是Tak Matsumoto彈Fighting Bullg時 就有用~~~但我還是不會用~~~~@@????
也很久沒彈吉他的路人來插花： 人工泛音的技巧是要在撥弦後第一時間把基礎音（fundamental note)給悶掉，最有效的方法是悶在實質弦長1/2的地方（基礎音的那個頻率振動最強的位置），讓它不要振動。視你fretting 在第幾格而定，該位置常常出現在neck pickup跟middle pickup的上空這段範圍內，不太會出現在bridge pickup的上空（除非你要悶掉的不是基礎音而是某階層的泛音）。所以做人工泛音時通常要預先切掉bridge pickup的位置（根據Jeff的考據是台灣習稱的第五段，老外習稱的第一段）才有最佳效果。切到含neck or mid pickup的位置剛好對到你悶掉的地方，比較撿不到泛音振動的信號。 至於feedback多半只是破音開太大，站的位置又不錯的關係。照理講只要mild overdrive的程度就能做出嚇嚇叫的人工泛音了。
分享一下，若說得不對請前輩指正。 大致上像樓上大哥講的。一根弦震動時，兩端稱為節點是不震動的，1/2弦長為振幅最大的地方稱為腹點，若是開放弦，節點即為bridge跟nut，按弦後手指右端(假設是慣用右手的player)的fret就取代nut 成為 節點，所以用slide的話，彈奏一個音是選擇在fret銅條的上端跟弦接觸而不是平常按壓的位置，因為fret的位置才是彈奏一個音需要的節點。 你彈一個音，出來的不止基礎音，其實裡面包含了三度、五度等音量強弱不一的"泛音"(overtone，意為基頻的倍頻)，不同音程泛音的強弱也可決定該樂器音的整個音性、該基礎音與某些音程的和諧程度。 不論自然泛音 (Natural Harmonic)或是 人工泛音(Artifical Harmonic)靠 的都是在某點上的碰觸來製造第二個新的節點，亦即制住弦 不必要的震盪(更精確的說法是將弦的原始震盪一分為二或是一分為三、四、五來強調泛音，只不過我們聽到的是共鳴箱或是pick-up所收到的一邊)，只是自然泛音是在開放弦上面做的，所以都是固定的地 方，例如從nut到琴橋(也就是弦長)的1/2處(12格)是開放弦音的一個八度泛音、1/3處(7格與19格)是開放弦音的十二度泛音(一個八度加上五度)、1/4處(5格與24格)是開放弦音的兩個八度泛音(這些還只是 最明顯的，由此可知一個音除了與自身的八度關係最密切外，與五度也關係匪淺)，還有1/5處(4格、9格與16格)是開放弦音的兩個八度加上三度的泛音。 人工泛音出來的程度除了gain的大小是否能將泛音強調出來以外，picking的位置是否也落在特定的點上亦是關鍵(現在弦長變成所押的琴格與琴橋的距離，位置的算法很多網友提供，例如利用pick-up)，這 是指第一時間的人工泛音，很多player營造 特殊效果時喜歡運用第二時間的泛音，例如配合搖桿，彈出某音後壓搖桿讓弦變鬆再彈回來製造第二次震動，同時左手等在自然泛音的特定節點上，形成向上升的自然泛音，Joe Satriani則喜歡用左手控制搖桿同時碰觸特定節點(靠 琴橋這邊)，然後用右手彈出類似的效果，小弟也曾嘗試自己的第二時間的泛音，彈完一個音後利用小指底下的掌肉輕觸特定節點，不過此法很難成功。 看過Steve Vai現場的朋友應該有印象他耍了一下feedback的不同泛音轉換，feedback也是利用回饋不斷放大，由於弦在回饋的過程產生微小震動，因此被放大的聽起來都是泛音，這方面希望有前輩能解釋，站的位置 跟出現泛音的不同如何產生關係？ PS.之前po的錯誤太多，現已更正。
補充一句廢話，還有一個人工泛音方法X-Japan的已故吉他手Hide很愛耍，就是彈開放弦(通常是第五或第六弦，也不一定要開放弦)，左手做Trill(hammering on and pulling off)，右手小指下掌肉輕觸弦從琴橋滑往琴頸(or backward)，一連串的泛音就出來了。類似技巧可見諸aul Gilbert"Screaming Blues O'Mania"的intro,Joe Satriani"Thinking Of You"的2'39"處。
提供一點小心得供大家參考： 1. 泛音的位置在琴上有好幾處。以正常Stratocaster的琴來說以pick彈奏時在三個pickups上方可以做出不同pitch的泛音。以吉他設計原理來說，21或22格的琴其neck pickup的位置正好落在第二個自然泛音(第24格)上。其他兩個pickups的位置也是harmonics飽滿的地方。另外指板上亦有泛音可產生之處。Van Halen在其現場演出時solo部分常常以泛音的彈奏創造出有趣且動聽的效果。至於找泛音位置的方式，樓上的網友已經提供不錯的方法。 2. 英年早逝的爵士吉他奇葩Lenny Breau有非常特殊的泛音彈奏方式。他以食指在前方輕觸琴弦後用拇指與中指在後方鉤弦。此技巧被Eric Johnson發揚光大，人稱"Koto" style play。詳細的方式可參考EJ出的三捲教學帶。 謹供參考。
再補充一下(我好囉唆!!): 1.eddie van halen與billy sheehan喜歡運用tapping harm，就是用點弦製造泛音，唯此法需要的gain更多。 2.彈古典吉他的人都知道用拇指觸弦，食指或者其他手指撥奏的人工泛音，此法也被運用到finger bass上。
...有關於tapping harm個人有些經驗 分享一下 右手泛音的好壞我覺得一方面是PU段數、破音大小 會影響成功率，一方面則是右手的工夫.. picking的速度、角度都有很大的影響， tapping harm的人工泛音聲音要求是一樣， 不過Steve Vai在"die to live"裡面應用到T.E時 有用右手直接泛3.4.5弦的14格 個人的做法是用右手直接輕壓迅速放開14格3個note 的琴格，這樣的聲音會比較像唱片裡的聲音 請多指教
想請問tOnY大俠或是其他"物"林高手，何謂三維的震動？ 另外對於小弟上面拉哩拉雜的敘述，是否使用到更簡潔的專業術語會較好，小弟真的很想知道。 最後就是feedback的吉他與amp相對位置，能否為小弟釋疑？ 謝謝~!
Lenny Breau 與 Eric Johnson 那種方式好像的確來自古典吉他？不曉得 "Koto" style 這個詞是怎麼來的？ 剛好想起來 Bucky Pizzarelli 也是個這方面的箇中高手。曾聽過他在一曲 Nuages 裡頭用這種技巧只能說是爐火純青、出神入化.....有興趣的人可以找找他有一張專輯叫做 Nirvana。
有ㄧ點不懂的地方,您提到自然泛音中NUT到琴橋1/2(12格為NODE),1/3(7,19有兩個NODE) 現在問題來了,1/4應該照理有三個NODE,只是此處您只提到兩個,分別為5與24格, 請問第三個呢?我自己大概推算一下大概是在 12格的位置,但是12不是NUT到琴橋的1/2也就是升高ㄧ個八度音的地方,請問第三個NODE是什麼?這理論來說應該存在不是嗎? 謝謝你
小弟很久沒聽XJapan囉~ 找Live的吧，不知道哪幾首，總之用過好幾次就是。 你前面說的沒錯，就只存在2個2 octave up的點 我不知道您說的是哪種聲音(有可能類似刮弦，只不過是蜻蜓點水的刮)，只不過當您像Dimebag用了Bill Lawrance L500XL這種暴力pu，再加上Randall這種super high gain amp，彈出的任何音符其伴隨的泛音都會被突顯強化(是的，任何音符都含有基音跟泛音)