最近買了一把'80年的LP custom， 其實我對老gibson本來沒什麼興趣，尤其這把琴，外觀真的是醜到可以了，很多地方漆都融了，但也沒掉，表面凹凹凸凸的，琴邊邊的bindig很多都已經裂掉了，也變成那種很vintage的乳白色， 木頭部份倒沒什麼問題，沒有什麼裂開或變形的地方 pickup的蓋子已經生蛂A金色部份變成一點一點的 將pickup拿下來，看到木頭部份，發現以前的mahogany和現在的顏色上不太一樣，上面貼一層maple，木材部份看起來還不錯， 彈起來的共振感我覺得還好，但sustain出乎意外的好，也滿好上手的 不過因為這把琴20年來幾乎很少在彈，fret幾乎都沒有磨損，只有敲到一個地方而已，就連一般最常彈的12格附近都和低把位的fret一樣，沒有差別(可見真的很少彈)，我猜應該是median jumbo的size吧(以前的fret也長的很奇怪)?!而neck部份沒有任何變形，這點我很滿意 這把琴的case是以前LP那種有點方方角度、看起來像棺材，已經停產的盒子.. 這把custom的tone和一般聽到的不一樣， 它的tone特別的溫暖圓滑，簡直就像用LP放出來的音色，對，就是這種感覺!那天請一個老外彈jazz， 這個tone配上去真是太完美了，在旁邊聽的人都嚇一跳，除了甜美不知道該如何形容，只要彈一個音，就會深深被吸引，和時下modern的tone完全不一樣，就連插到晶體的amp聽起來都像真空管的聲音(一點 都不誇張)，唉，要不是為了這個tone，也不會買這把看起來像5000塊的琴.. 我只有先將電路部份清一清，它有些地方零件應該要換了，等過一陣子再說吧，這幾天買了3把琴，數顆效果器，花了些銀兩，先暫時歇會兒.. 不知有沒有人比較了解LP的，可以說說現在和以前的LP差異在哪..
馬提總是不斷對我提起當年他還是一個Metal Kid時： "那傢伙將Tele插進Fender Twin Reverb，推了一個音，天啊！那令人難忘的一刻..." 今天聽到馬提過Booster、overdrive，還有直接進Amp的tone 我這見識淺薄的bass手才體會到那種感覺... sweet mother of tone!!! blues,Jazz,country,rock,metal...都可以找到適合的tone 我想只有黑死金屬不合適... 那有人破音那麼甜的!!? 有時間你真的該貼個review
這把custom或許年代不是那種五幾或六幾年的古董，但在我心中在我擁有它後已經是無價了，因為它的tone是如此完美… 這幾天將舊的線路換掉，換上剛從gibson寄來的新pot，bridge、上弦枕、插座也一併更新(原廠零件有點貴)，tone的高音明顯變多，且音色變得更”放”的感覺，但整體高、中、低音的平衡仍非常好，甜 度依舊，這樣的改變我還滿喜歡的.. 目前唯一不喜歡的是pickup會有麥克風效應，有時會雞雞叫，我並不知道pickup的型號是什麼，聽說不是用xxx R和xxx T，我也怕換掉這pickup後出現我不喜歡的tone，現在這pickup的設定很不錯，3段都可以用到，且都非常好聽，音色裡隱藏著LP特有的甜美顆粒感 pickup出力剛剛好，不會太大也不會太小，就介於一般metal琴的humbucker和單線圈之間，手上剛好有一顆Bill Lawrence L500，L500出力就大了些，且聲音很狂野，Seymour Duncan的’59出力也比它大一些些，而這把custom比較溫和些，雜音很小聲除了偶而會有雞雞聲外，但出力在distotion下並不會像單線圈那樣顯得單薄，就是剛剛好，可能沒辦法matallica，但一般rock、 blues、jazz…就非常適合，極限約在guns ‘n roses這類風格左右，pickup把琴本身的木頭味表現的非常好，聽到的就是道地的wood tone，(當你去敲木頭時，會聽到一種很自然的木頭共鳴聲在空中，這把琴就有那種味道瀰漫在tone裡)用overdrive會有很濃的木頭味，就算用boogie的大破音distortion，琴特色仍非常顯明，而不是像EMG 那種吃非常多拾音器本身的tone。上次在樂器行試音時，剛好有個學生將fender 改EMG，tone的感覺就是25%的木頭 + 75%的EMG，I don’t like it…不過這是個人喜好的問題 當然，這畢竟還是humbucker，並沒有像單線圈那樣透明的高頻，尤其在funk時，fender的2、4段仍是無可取代的。這把琴的高中低音都很棒，彈像有walking bass-line的jazz時，低音很好聽，不會翁成一團，也不會太少而不足(mahogony中低音當然不會不夠)，飽滿而圓，在ebony指板下，中、高音更是甜美，不會尖(應是跟pickup也有關係)，高音並不會不夠， 仍然是很圓滑而溫暖，在音符銜接上是很smooth的感覺，picking聲不會很明顯，當然，在fingerpicking style時，就會有圓潤感，不會有像metal琴那種高頻的harsh聲 這把custom的neck非常的好，這麼多年來都沒有任何變形，action非常的低，但完全不會有滋滋的打弦聲，每一格都接近完美，沒有death note，sustain更是好到不像話，這讓我想到有個老外形容的”sustain for several days!”。彈過這把，會感覺到大部份市售琴的sustain都是垃圾，因為它實在是太好了..同時，當然還是那gibson招牌的24.75 的 Scale，22 frets，非常好彈，裝上gibson獨特的009~046新弦，手感很Q很好上手 我現在幾乎都只彈這把琴，其它琴都丟在一旁…..可憐的fender custom shop，等kinman貨到了，可能才會翻身，誰叫它這麼迷人。昨天彈到半夜才睡覺，已經很久沒這樣了，這大概就是好琴的魔力，足以改變你的習慣… 這把琴最好的音色是不加任何效果器，只要單純進amp後，那聲音就已經甜美到足以讓人感覺古人所謂餘音繞樑的境界了，不論是clean tone或破音，都是dream tone，琴的聲音和現代琴的tone不同，就是有種vintage味，很難形容，反正就是有種以前不知是幾零年代的感覺在聲音裡… 對了，進amp前，我現在還會加一顆SIB的Fatdrive，這是一顆A class的真空管的clean boost，這顆實在是屌到不行!!這是我跟樓上baboon兄A來用的，我自己也在前陣子買了一顆Fatdrive，剛從美國坐飛機來而已，不過東西在台北的家裡，等我下星期回家拿回來後再寫寫review。這顆已經超 越Z.Vex Super Hard On的超屌clean boost，有著極佳的透明度，光這透明度就已經足以讓人掏錢出來，最迷人的是它有一種非常可怕的甜美感，也是俗稱的tube saturation，讓tone裡的每個顆粒都變得更清楚且有著極好聽和溫暖的高質感，就像一些custom shop高級琴一樣。同時，會讓你的tone像從百萬音響出來的那種高、中、低音完全分離且清楚的獨立出來，這種美好的感覺，筆墨實在無法形容… 其實，這把琴搞不好真像phyne說的，中間被蛀掉了才會有這種聲音，據我一位擁有Les Paul custom shop Elegant 的朋友表示，此琴的共鳴感有相似的感覺，Elegant就是把中間是半空心(看起來是完全實心的)的琴，哈哈，聽他這樣說，我越來越覺得買這把琴是正確的，雖然它真的看起來很醜..
<BLOCKQUOTE>quote:</font><HR> 剛好有個學生將fender 改EMG，tone的感覺就是25%的木頭 + 75%的EMG <HR></BLOCKQUOTE> 不會就是我吧~~~~~~fender+EMG~~~~~^^
<BLOCKQUOTE>quote:</font><HR> 年代久遠的LP,常因body中心被蟲蛀掉,而產生了類似"Semi-Hollow"的音色 <HR></BLOCKQUOTE> 這好像太神奇了吧？你是指body裡面嗎？還是pickups附近？那萬一它越蛀越多以後不是很慘？現在一般價位的 Fender在pickups的地方也不是挖三個單獨的孔，而是直接挖掉一整塊長方形讓pickups好裝，並少些做工。那這樣的空心怎麼就沒不會產生類似"Semi-Hollow"的音色？
<BLOCKQUOTE>quote:</font><HR> "....那天請一個老外彈jazz，這個tone配上去真是太完美...." 年代久遠的LP,常因body中心被蟲蛀掉,而產生了類似"Semi-Hollow"的音色.... <HR></BLOCKQUOTE> 我..我是開玩笑的啦(嗚~~都沒人笑>"<) 小的我自個兒掌嘴...啪.啪.啪.啪.......
〞Jeffback 兄剛收到 warmoth chamber body，聽說輕的不像話……〞 日前才把玩過友人的Warmoth吉他，其Body為Flame Maple/Mahogany，Neck為Rosewood/Mahogany，這樣的組合來說應該重量感十足，但這把吉他整體的重量很輕，比Gibson的SG還輕。這是Warmoth的特色嗎……，其木頭的做工真的不錯，但組裝起來其音色偏 向日本琴的音色…… 個人的感覺並不喜歡。
現在一般價位的 Fender在pickups的地方也不是挖三個單獨的孔，而是直接挖掉一整塊長方形讓pickups好裝 ------------------------------------------- 好像稱之為universal routing。看過一個老外寫review，他大力讚揚日本的strat body 是挖三個洞的而且finish 比較好，universal routing 的acoustic sound 比較不好。道聽途說，大家參考參考。 Jeffback 兄剛收到 warmoth chamber body，聽說輕的不像話。solid body 的acoustic sound 是很奇妙的感覺。幫Jeffback 兄問一下，有人知道Danish oil 去何處買（這是漆嗎？）？這種油是塗在unfinished 的body 上，作簡單且美觀的上漆。 Guild bluesbird 也是這種設計，不知是否有類似音色？ TO：Martin 您有無量過拾音器的出力？ 我蠻喜歡舊舊的body，至少不用像新琴般怕刮傷與煩人的保養。而且琴頸經過多年的考驗比較不會出問題。
這幾天找了一些資料，順便將harmony central上LP custom近百篇的review看了一下，發現幾點現象： 關於LP custom 1.評價最好的是約'70、'80年的琴，許多人都是擁有20年以上，仍讚不絕口 2.幾乎每把7、80年的琴到現在，指板都沒有任何問題，action超低都不會打弦，每個琴主都會強調這個部份，因為真的很令人訝異，跟我這把一樣，我相信這是木頭和設計的關係。忍不住要再讚美一次， S有任何buzz，比現在的琴還好.. 不是我買的custom沒問題，是每把都沒問題 3.因為custom是用Alnico的磁石，不是用ceramic，所以在各種類型的音樂上都可以較升任，不但有好聽的破音還有甜美的clean tone，且PAF pickup聲音比起現在出力很大的pickup真的是更有味道。琴主的屬性可以分的很極端，有人是專彈heavy metal，也有人是專彈jazz，大部份是rock 4.幾乎每個琴主都是人手一台jcm800 5.擁有的越久的人，越喜歡他的custom，因為它經的起時間的考驗 6.每個人都叫你要買straplock
對了，在review裡有看到有人提說，以前的custom都很重，是因為body是完全實心並沒有chamber，那麼現在的琴輕的部份原因是因為chamber囉?! 現在的LP有做chamber嗎?? 有無chamber的琴，tone的影響為何? "看過一個老外寫review，他大力讚揚日本的strat body 是挖三個洞的"這表示什麼?? 不過，不管到底輕還是重，或者有無挖洞，至少我確信以前LP木頭的乾燥絕對是沒問題的
馬提兄： 〝日本的strat body 是挖三個洞〞單純只是表示universal routing 與三個拾音器槽的分別。tone 有何差異我也不清楚。 PS, 前幾天拆掉 2x12，只接一個 12' ，univalve 聲音好很多。我想應該來找一個1x12 的cabinet 裝。 您知道哪有賣 svet 6550？
to Monk兄： Jeff提的這家管球倉庫 應該有賣你要的 6550就是kt88，和tt21也是幾乎一樣 至於你說的1x12比2x12好聽，不知是何種感覺?或許可以試試4x10看看 我最近很想買fender '65 super reverb，這個SRV愛用的4x10，比一般4x12更加好聽，有所謂的stage-filling感覺，台灣現在應該是找不到，我應該會在以前交易過的Elderly買吧，這家的服務算不 錯，東西寄來還會再附一張UPS，如果不喜歡或有問題可以再寄回給他們
馬提大， Svetlana 6550C，C 有什麼特別意思？ 用 1x12 之後聲音更乾淨了，一些在 2x12 時聽不到的都跑出來了。就如同THD 在網頁中的sample。雙線圈現在聽起來是類似Brain May 的聲音。我的strat 朋友拿去改線路，過兩天再試試。 愈彈愈喜歡，特別是低音量時的表現。可能我是個土包子，沒彈過幾部高檔貨。打算多買幾支真空管玩玩。 現已試了 Sovtek 與 Mesa 6L6。計畫 6V6 與 6550 也試試。前級部分可能要換乾淨一點的管子， overdrive 真的出現太早。 有興趣可看看： www.univalve.net And good luck on your super reverb
<BLOCKQUOTE>quote:</font><HR>原留言人 馬提: 關於LP custom 1.評價最好的是約'70、'80年的琴，許多人都是擁有20年以上，仍讚不絕口 2.幾乎每把7、80年的琴到現在，指板都沒有任何問題，action超低都不會打弦，每個琴主都會強調這個部份，因為真的很令人訝異，跟我這把一樣，我相信這是木頭和設計的關係。忍不住要再讚美一次，? S有任何buzz，比現在的琴還好.. 不是我買的custom沒問題，是每把都沒問題 3.因為custom是用Alnico的磁石，不是用ceramic，所以在各種類型的音樂上都可以較升任，不但有好聽的破音還有甜美的clean tone，且PAF pickup聲音比起現在出力很大的pickup真的是更有味道。琴主的屬性可以分的很極端，有人是專彈heavy metal，也有人是專彈jazz，大部份是rock 4.幾乎每個琴主都是人手一台jcm800 5.擁有的越久的人，越喜歡他的custom，因為它經的起時間的考驗 6.每個人都叫你要買straplock<HR></BLOCKQUOTE> ---- 我有一本80年代Gibson Les Paul的使用說明書，可以稍微補出一下： 關於80年代的Les Paul，絕大部分都是maple neck，而且是採用三片maple的neck，當然有一些特殊型號例外，同時，琴身上貼的maple也不是兩片，他是採用三片的貼法，而背後的Mahogany仔細看之後，可以發現與現今的Mahogany顏色顯的深了許多， 重量也很重，整體感覺紮實許多，有人覺得這是早期Gibson Les Paul音色比較好的原因，此外，如同那位大大所言，80年代Gibson的Fret與現在不大一樣，感覺他的Fret是呈梯形狀的，action都可以條到很低同時又不會打弦，neck也不大變形。 同時，你也可以看看他的序號，末三碼是1-500的是之前gibson另一家工廠製造的-Kalamazoo，Gibson在80年代收掉，留下來的員工自創另一品牌-heritage，500以上是現今的工廠所製造的，至於品質上我 N不是很清楚。 而當時的pickup，根據我問國外一位專門在gibson forum回答問題的仁兄(Bob,mail: rfblec@earthlink.net )所言，此pickup是PAF的reissue，也因此，他所表現出來的音色比較warm，同時pickup經過磁石衰減，80年代的Les Paul更能展現他的甜與美的音色。順道一提，當時的gibson也有出另一款pickup叫dirty finger，適合藍調，不知有哪位大大有用過？ 而其中最大的一個疑惑是為何當時他要把Mahogany換成maple？同時把兩片的maple top換成三片，主要原因是節省成本，同時，由於maple具有較亮的音色，也是為了要符合當時的流行樂風吧？ 如有錯誤，煩請訂正，謝謝。
to Monk大大 "Svetlana 6550C，C 有什麼特別意思？" 那只是管子的代號，6550是規格，c是廠商給它的代號 就像Sovtek 12AX7LPS 比Sovtek 12AX7WA聲音更線性、更乾淨、更肥，是Sovetek裡最佳的12ax7，但兩個都是12ax7 to 0897大大： 謝謝你的說明，讓我更了解它 沒錯，當時用的mahogony顏色較紅，感覺比較沉些。fret是梯字型的、小小的，我手上沒有好的數位相機沒辦法拍下來，但是真的看起來很怪，但非常好彈，action已經低到不能再低了，但sustain仍然一 y，很可怕! PAF的pickup真是好聽啊，和時下modern的pickup是兩種tone，聽起來特別的smooth，甜美，我現在都拿這把custom彈jazz，很適合。這是'59PAF?or '57PAF??我現在終於知道為什麼有人要花600美元買5、60年代的真正PAF了，據說所有的vintage或reissue都不能跟它比，那種有歲月感覺的tone非常令人難忘... 至於neck是否用maple我也不知，漆在上面我無法分辨.. 你說的dirty finger，我沒用過，不清楚
這裡好像有不少朋友喜歡 Gibson 琴，剛剛讀到 Bill Lawrence 在講他與 Gibson 合作的一些故事偷過來給大家瞧瞧： <BLOCKQUOTE>quote:</font><HR> When I began working for Gibson in Kalamazoo, there was a certain hostility towards Fender -- the general opinion at Gibson was that a Fender guitar was nothing but a board with a screwed-on neck, but Gibsons were "real" guitars. Sure, Gibson had a long history of making fine acoustic instruments, but when it came to solid-bodies, they had nothing to compete with a Tele, a Strat, a P-Bass, or a Jazz Bass. Back in the '50s, the big band era had come to an end, and smaller groups were emerging all across the country. While in a big band the guitar had a fixed position in the rhythm section and played only a minor role in the orchestra, the electric guitar became the dominant instrument in the smaller groups, and Fender became the leading maker of a new instrument, "The Electric Solid-Body." Throughout my playing years, I used all kinds of different archtops, but when it came to solid-bodies, I played Fenders, and I've used Fender amps exclusively since '58. As a player, I like a well-balanced, not-too-heavy guitar that feels comfortable and offers me a variety of clean rich sounds with brilliant highs, and therefore I could not agree with the general opinion at Gibson about Fender. As a designer, I know how complicated it is to combine a functional design with an aesthetic appearance. I don't know if Leo or a team effort was responsible for the final design of Fender's unprecedented masterpieces, but I do know that whoever designed these instruments had extensive knowledge and experience in fundamental design. Gibson needed a mainstream guitar that could compete with Fender. In 1972, I was asked to design a multi-sound system for the SG Standard. This didn't make any sense to me, and after several meetings with marketing, I convinced them to introduce a completely new solid-body that offered a wide variety of different sounds. I was given a free hand as long as I observed a set production cost limit. In order to stay within that limit, I had to make use of their existing hardware, including pickup covers, and the champfered body contours I wanted were not in the budget either. Given a mere $25 more to work with, I could have made the guitar to my specs. Also, I had designed a beautiful three post lightweight bridge made of hardened stainless steel that could be converted into a trem and a two 3 position toggle switches for nine different sounds. The first 3 position switch was a pickup selector while the second was a sound selector -- position one was for Les Paul , position two for Strat, and position three for Tele sound. Well, I had to stay within the budget, and we ended up with a six-position rotary switch, pickups with large humbucker covers, a stock Schaller bridge with a "stop" tailpiece, and a clumsy-looking body. My original prototype had a beautiful, elegantly-shaped pickguard, but somebody changed that too. Even with these changes, the early production L6-S was still an excellent performer. When the new ownership took over, there were even more changes, and by 1976, the L6-S had become just another Les Paul-style Gibson solid-body. All that remained of my original design was the thin, lightweight body with its large cutaway for easy access to all 24 frets. <HR></BLOCKQUOTE> 文章出處在這裡： http://www.billlawrence.com/Pages/L6S.htm 另一篇文章也頗值得一讀。很長，請移駕到這裡： http://www.billlawrence.com/Pages/BL_Gibsonarticle.htm