如果以研襲他人曲風來說, 我個人倒是覺得Ah這首是最不能跳脫出超襲對象框架的一首, 也就是說覺得他在搞跟YJM一樣的東西沒什麼新意, 其它幾首得名曲雖然感覺得出是有Vai的曲風也是在超襲, 但是不一樣的就是有加進自己要表達的東西, 我可以從頭欣賞到尾, 像我這種聽太多YJM和看過太多學YJM的人, 聽到Ah這首不到十秒心裡直覺的反應就是"又來一個了", 二十秒我就想把它stop了, 尤其是那高速大鼓的編排, 讓我覺得好像是明明一個可以彈的很快的人, 缺乏自信的要讓演奏聽起來更快所以把另一個樂器也加速, 結果好像兩個樂器在競速結果雙輸, 沒有感覺讓高速吉他技術更突顯 這只是我個人誠實的觀感而以啦大家也可以當我在放屁就好, 只是有點不認同Charmingguy版主的觀點, 鐵軍兄一聽就知是超級吉他手, 我只是覺得選這首Ah參賽不是很好的選擇, 他應有更好的個人風格作品我絕不懷疑, Tender, Crying Guitar雖然沒什麼高速技術, 但其表達的"音樂性"是最高的, 我個人來評價的話這兩首是一二名, 因為如果灌成CD給社會大眾一般人來買, 這兩首也許是賣最多的, 因為就在其音樂性和旋律性能讓一般人容易接受, 其它的這些參賽曲我覺得只有彈吉他的人會有興趣買, 這也是我覺得華人世界吉他手大家追求的一個通病, 看到一堆人學YJM, Vai等技術性的層面, 但像Santana, Gary Moore那樣的旋律性和音樂性, 很少看到有人追求, 就是有人可以把Santana彈得很好但就會被說沒有學彈YJM. Vai, Vinnie Moore這些派的人厲害 我雖然這樣評述, 但我自己也是一天到晚追求YJM, Vai等技術, 唉! 環境的影響吧@@@@@....自己先大力掌嘴二十下!!!!
To：小K 我覺得你雖然應該沒有那個意思，但多次提到或指出 "抄襲" 是很危險的。這裡的作品並沒有人抄襲，最多只是 "受影響" 而已。 小弟並沒有別的意思，惟如此用字很容易讓人誤會，或讓創作人聽者有意。 ========================== </font><blockquote>引言:</font><hr /> 我的媽呀...Gary Moore到底是誰阿? 怎麼大家都說我彈得像他.. 總之還是多謝你的批評與建議, 我會謹記在心的!~ </font>[/QUOTE]這不是剛好你可以認識此吉他家的好機會嗎？ 你的長相是每一個人 "直接" 看到的那 "幾" 個，不是你經由鏡子，"間接" 看到的那 "一" 個。不過不鬧你，那只是因為剛好有首曲子的和弦進行很像。只是那仁兄是 blues 起家，剛好用了小調音階的變化型，嚴格說和你是相反的。 =========================== 個人以為 charmingguy 如此直接了當地說並無不可，即使我未必完全認同。 另外我想在此強調一事：事實上，一開始我本也打算讓第一名空缺，一如我於評審討論中所提。然而，整個比賽的目地是 "交流"，而非 "比賽"。從這裡我們可以看到現 21-24 歲的年輕樂手的 "至少" 水準。相信應該或一定還有比這水準更好的，但重點是 "至少" 有這樣的水平。對 2004 年想參賽的，自然可以拿這些舊的檔案來略比一下自己的可能性，於是水平可能於此慢慢提升。 所以大家所看到的不論好與不好，至少台面上是如此。或許多所謂的高手選擇不參賽，這並非誰的問題。我們只能告訴其他人- 2003 年的標準在那裡，請用力打破。
在2003年歲末舉辦的這次吉他大賽始終是我熱心關註的，尤其本次評委陣容引人註目，盡是目前活躍在華人音樂圈堛漯齒W樂手，那我就特別想暸解一下當今華人樂手的水準究竟如何。 在看到結果后，我有些想法不吐不快。雖然參賽選手都很努力，但是本次比賽水準其實不算很高。評委為暸鼓勵選手，都給暸不低的評價。不過從字埵瘨﹛A我感到他們對于年輕樂手的水準的失望。是技術 原因嗎？有這個問題，但是關鍵在于很多參賽選手還沒有完全領悟縯奏吉他的哲學。charmingguy雖然吉他彈的稀鬆平常，但是還算張暸雙靈敏的耳朵，見到過一些把我嚇着暸的吉他高手。 為何這么說呢？還要談談我對于吉他哲學的理解。吉他手要成為master一定要有一口氣，一定懂得在腰眼上麵用力。我髮現master都會這么幹。原本我認為lee ritenour不夠power,是個紳士，后來髮現我錯暸，我僅僅看到暸一麵而已，他縯奏時候的氣很足，並且總能在關鍵時刻氣沉丹田。 吉他手還要懂得節製自己的慾望，所謂沒有金剛鑽別纜瓷器活兒。很多人滿手有不少Licks,有多少用多少，讓聽者摸不到頭腦。可是真正聰明的樂手知道什么時候該縯奏什么，而不是把自己會的那幾手活兒 全部亮齣來。srv的哥哥就會那幾手，fender還不是專門推齣他的model。能看齣來，這傢伙雖然藝術上成就不算高，但是知道藏短，他是聰明的吉他手。 反觀本次獲獎的選手，感覺也許年輕氣勝，還不懂這些道理。雖然技巧聽起來不差，卻缺少標誌性樂句，很多人的lick一聽就知道來自哪堙C其實這也沒有所謂，全毬吉他手糢徬的都是大佬嗎？尤其作為華 人也並不需要那么多枷鎖，假若來上一段johnny b good就算抄襲，那搖滾樂就是不是現在這樣子暸。隻是學也要學的像，這樣纔讓聽者心悅誠服。 針對本次大賽的結果，我心目中也有一個排名 1.ah 2.IslandBird 3.WalkingOnTheSpace 4.AlienOnTheDragon 5.tender 說來作為大陸人，我當然有自己的觀點。《ah》其實是我選的麯子，這是鐵軍吉他專輯堛漱@個樂章，其他部分還有不同的風格，但我偏愛這首。評委們說它像y.j.m,我特意問暸鐵軍，他當然受到過 這位在大陸被稱為“揚威”的高手的影響，不過，其實這首的最初創意並非來自于他，鐵軍倒是受到意大利樂團Rhapsody、vinnie moore 和randy roads 的影響，置于掌門人說的marty frideman,這是他很不喜歡的吉他手，雖然他熱愛megadeth,那是因為主唱的原因。btw，to 掌門人在曾經的一個帖子堙A我說在北京我隨便帶個吉他手就可以滅掉歇斯，鐵軍正是其中一個。還有好幾個更強的。 在我心目中，能夠獲獎的麯目首先一概不存在技巧問題的前提，其次要攷慮整體錶現力。那我覺得，論到整體感，這首無疑是最好的。這算是一首成品，也許有人不喜歡它的風格，但是無疑，它在各 個方麵錶現的很均衡。鐵軍想創作一首neo classic的麯子，它做到暸，並且很有錶情、動感。更何況還有比較不錯的錄音質量，包括電平的自動化這些錄音方麵技巧的運用。置于評委說它引用暸帕格尼尼，我覺得這並沒有不妥，y.j.m滿手都 是帕格尼尼，steve vai也用過那一段，關鍵在于它用的是不是巧妙，那我就覺得在聽感上並沒有不妥的地方。當然由于一個包辦編麯，所有樂器縯奏以及錄音，還是缺少點豐滿。 IslandBird用暸不少手法讓這首麯子有讓人訢賞的本質。但是我覺得是不是intro有些草曬，另外不曉得選手故意讓小鼓tone失真嗎？還是，錄破暸電平。除此之外，我覺得他就比較懂的收和放得道 z，雖然他得句子並不齣我意外，但是在段落得鋪陳上比較鮮明，音色校得比較好，在鼓的便配上用暸心思。可是我認為他在這類風格的麯子媮晲S有做到比較完整，說起來有形而無意。初聽，嗯不 龤A細聽，過多licks，另外對于主題的髮展還不到位，也就是說情緒剛來，但沒有痛快淋灕。 WalkingOnTheSpace、AlienOnTheDragon這兩首麯子很像，從intro 到end的手法都有相似的地方。作者應該算vai的funs，很顯然，它們在一首麯子堨徆暽L多的技巧，過多的lick，而缺少主題感，缺少令人振奮的標誌性樂句，在段落的營造上不葚鮮明，WalkingOnT heSpace有段鏇律主題，可是它沒有髮展下去，這比較遺憾。另外他們在音符鋪陳的過于密集，雖然縯奏者運暸氣，但是氣沒有使在關鍵的地方，該鬆弛的地方也沒有鬆弛，這是他們兩者共同的遺憾。雖然 鶪O很猛，但是沒有一招緻命的把握。我認為如果他們在段落鋪陳方麵多下些功伕，去掉一些沒有必要的lick，會讓這兩首麯子綫條清晰。WalkingOnTheSpace在b段突然聲音變大，很顯然這是 藇薵滿A參賽麯目當然要有比較好的錄音品質。但顯然它比后者在設計時候多暸一些心思。不過我認為他們的確很接近。 tender是首不算成熟的作品，我摸不清作者的意圖，原本我髮現這個伙計一定熱戀gary moore，熟悉他的句法。不過不是《still got blues》，而是另外一麯。隻是他並沒有把自己在這方麵的鍾愛錶現的完美。其實妳當然可以那樣彈，像gary moore又如何？是好事。可是后邊的句子就比較生硬，到暸后段，就讓我摸不到頭腦，為什么要縯奏一段classic音節？跟妳的主題有關繫嗎？還是為暸show一下。這首麯子有大量可以簡化的音符，並 且沒有髮展好自己的主題，讓我聽來很迷糊，當然縯奏上也有點瑕疵，所以我認為它不算成熟。 言而總知，每個人都有自己心目中的觀點。但是我想我們華人樂手的水平在相比泰國（根本別提日本）都有很大差距的前提下，應該嚴格對待自己、認清自己。我想如果本次參賽麯目十分驚人、超過 暸評委自身的水平，那評委都會很興奮的，所謂長江后浪推前浪嗎。不過本屆選手沒有達到。 btw，在看到當代的比賽消息后我就告訴暸鐵軍，我還告訴暸一名比他水平高很多的吉他手，不過那伙計沒有電腦，所以很遺憾，他沒有能夠參加，臺灣的朋友倒是可以在crazyjazz的八方來客專輯媗巨鴠L 的縯奏。他也很關心本次比賽，雖然沒有說什么，但其實心埵頃ヾC下屆大賽我一定勸他參加，聽聽他有什么不同。
先不論 charmingguy 的說法, 我也不是評審, 下面是我今天聽完前面討論過曲子個人的感想..... 我是從幾個方向來看這些曲子: a. 旋律的說服力: 作者想要表達的意境或畫面是什麼? 我可不可以從旋律跟和聲感覺到? 能不能感動我? b. 歌曲本身的韻律跟呼吸, 起承轉合....etc c. 運用工具能力: 背景和聲, Sample, 錄音, Mix....etc d. 完成度: 是否已經很完整, 不需要太多的增修或刪減. 以 Technique 來說, Island Bird 本身要表達的目標就不需要太多的 technique, 對我來說, 這首歌本身就是可以當成某一段完整的電玩配樂, 或是給了我類似的畫面, 用了一些錄音剪接技巧合一些 Sample 背景, Solo 恰到好處, 給他第一名我覺得也沒什麼不對. 對我來說, 給我很明確的 Image 比給我一堆吉他英雄類的 Solo 重要. 套一句掌門先前所提到的, 要寫長的歌就要會先寫短的歌, 要寫短的歌要先會寫一段旋律, Island Bird 的旋律我覺得重覆太多, 但是很明確. So, 好不好見人見智, 但至少我覺得在這一次給第一名 OK 啦.... ^_^ 至於其他的歌, 像 Alien 和 Walking, 前面的 Funk 部分和琶音部分拍子都有問題, Mr.72 大說呼吸小急促, 給我感覺是不準, Funk 那一首是和 Bass 的 Pattern 根本沒對起來, Walking 進歌部分是敗筆, 中間某一些 lick (1:32) 感覺怪怪的, 2:29 秒的推音比我想要的低了一些, 還有可能是剪接造成的呼吸不順和音量問題...But 就內容上是比 Island Bird 精采多了, 但是如果用完整性 (我的標準很簡單, 如果直接放到 CD 架上, 我會不會有買的慾望) 來看, 我覺得是不足的. AH 那一首, 就製作上來看沒什麼問題, 所以就品質來說它是比 Waliking 好, 但是就音樂內容來說, 沒辦法吸引我, 我大概有 50 幾張的 CD 都是這類風格...and, won't be anymore .... 綜合 a, b, c, d, 四點, 我也會給 Island Bird, 因為它是唯一用所有工具來表達音樂的, 而不是只是傳統的 80', 至少我的直接感覺是如此. Island 整個製作感覺比較像 Musician, 而不是只是一個 GT Player... =================== 再論 charmingguy 的說法: 我覺得這是扯到另一個聽覺習慣的東西, 這幾年基本上我已經不再聽 80' 那一類的東西, 不是說不好, 但是對我來說那已經失去了光環, AH 無法得到第一名, 對我來說就是很簡單 - 我聽過或現場看過太多同類型的吉他手了, So.... 這應該就是口味問題, 跟好壞無關, Island 感覺比較新一些...跟時代比較接近.....20 年前我也會選 AH...But NOW?..... 我是很期待聽到更多啦, 不過等下一次囉!
charmingguy大大，對小弟來說AH這首曲子在小弟初放時聽到如此新古典速彈樂風，當下第一個想到的也是Y.J.M..... 另外那段各位說的帕格尼尼...的確知名樂手們也曾借題抒發~~如Yngwie的Evil Eye就有這段...但是怎麼變換他的用法就是看個人。 但是如此的曲風有點引不起小弟聽三遍、四遍的興致~~並不是說彈得不好亦或錄音不夠，以小弟目前的功力完全無法達到鐵兄這樣精湛的技巧，就算錄音品質我也覺得沒有第一也有第二名，但這曲子聽起來 會讓小弟覺得聽的有如新古典速彈大師又出一人，這曲風小弟亦聽Raphsody及Yngwie的東西聽到有點引不起興趣了。 Island Bird則會讓我眼睛為之一亮，和純吉他手們所追求的技巧和速度是不同的，就如tOnY說的，他是一個音樂家，不是一個單純表現吉他技術的吉他手，小弟自己亦是以一個音樂家為目標在前進中，所以作出了 這樣一首Crying Guitar，就如同charmingguy大大您說的SRV一樣，利用的技巧並不多，但他的彈奏讓人感覺到了他對音樂的感情和表達，一個推弦一個音符都讓人姆指大動，這是讓人感動的地方。 小弟雖然也學習吉他的各種技巧，但錄這首曲子時卻幾乎並未加進一個汎音，縱使小弟覺得汎音是讓我覺得可將音符更激烈的一個技巧，但小弟的曲子中好像不論加在哪都會有種多餘的感覺，是以音樂和吉 他手的角度，而不是純粹的吉他表演，小弟覺得小弟這首曲子的旋律完全表達出了小弟想要表現出的情感，只可惜小弟在吉他技巧不足，錄音技術也不足，對這首曲子的製作感到遺憾，但是恕小弟直言，小 弟自己覺得小弟的Crying Guitar的旋律不輸給鐵軍大哥的AH…希望有天也能和鐵軍大哥及各位一樣能做出無比精湛又感動人的音樂 -- 對於音樂就是要有熱情，用靈魂去創造出熾熱的感情 用熱情去奏出最高潮，就靠一把吉他和有夢想的一顆熱誠 I'll play my music and sing my song forever Now hear my truth sound and happy together by moonfire 曲[熱情]XD
請參考以下引言： </font><blockquote>引言:</font><hr /> 我們評審的切入雖始於自身 "有限的專業" 和 "私自的音樂喜好"，但重要的並不是我們喜不喜歡哪首曲子，或我們自身認不認同哪種樂風。重點其實是-其曲子是否達成創作者設下的意念、那樣的曲子於那種風格是否達到某種水平、 或於創作者經營 的數分鐘內，其曲是否呈現完整的結構、概念、甚且帶予聽者特別的音樂經驗。 是以如 AH 那樣的曲子，嚴格說是進不了我的名單中，因為我一直不太認為在 rock 裡應有新古典風格這回事。而就其創作尚有我上述的可惜處 (樂句過於整齊而 downbeat、轉接處略有空泛....)，但就其風格上的呈現水準和創作者的意念是否有效，比較之下而給予高於其他人的名次。 http://www.modernmusician.com/ubb/cgi-bin/ultimatebb.cgi?ubb=get_topic&f=19&t=00000 3#000019 </font>[/QUOTE] </font><blockquote>引言:</font><hr /> 由於之前的選評中，我已說過此曲 (Island Bird) 的許多優點，在此僅著墨於上述幾點。如優點中，使用 Mixolydian mode 比起來就比其它的特別。但我必須強調，某些 modes 的確比較容易勝出，即使做為評審我們並不自覺。例如，和聲小音階為主的 neo-classical style 如前所說，並不容易讓評審喜歡。主要的原因是通常流行樂手著重的是節奏 groove，而這類音樂往往不是。又特別是曾喜歡過這類 rock 者，通常也慢慢成長而進入 fusion。這點在台灣樂手又相當常見，雖然這嚴格說只能算 fusion 給東方樂手更寬廣的空間，和避免掉西方草根性音樂所需的 "那種草根性的味道"，並不能算哪種音樂較高明。其二是和聲小音階被拿到 rock 裡使用，主要是因 YJM，是以一用到和聲小音階，人們立刻想到 YJM。可是用 blues scale 等，卻不太容易連想到誰，因 blues scale 可以說是 rock 的通用、甚且是根。 於是當聽到 AH 一曲時，多數人都想到 YJM 的學習者。然仔細聽，AH 和 YJM 是挺不同的，後者有非常 free 的音符節奏，和不同密度的音群；前者 AH 雖受 YJM 影響，其實血統也接近 Marty Fredman 早期，和 Randy R. 的16 音符的風格 (這也是我和小白認為的可改進處)。 http://www.modernmusician.com/ubb/cgi-bin/ultimatebb.cgi?ubb=get_topic&f=19&t=00000 2#000004 </font>[/QUOTE]上述的 Marty Fredman 早期是指密度很高的鼓節奏。Randy R. 是指過世 Randy Road 先生。兩者都有較整齊之樂句、picking 方式。
對於charmmingguy前輩的評語 我有許多地方不能認同阿... 尤其是對於ah一曲有過高的評價這一點 這一曲反而是我再所有入圍作品裡面最不能了解作者意圖的 感覺上就是炫技... 聽起來頗無趣 我的感覺是贏了技巧 可是卻贏不了內容 希望大家多批評指教吧
請問郭鐵軍的英文名是Ted Kuo嗎? 他是否在scream records出了一張吉他演奏專輯? 剛在一個很大的外國吉他專輯訂購網站看到 我想應該是同一個人,他的專輯跟那些吉他名人不管是在sharpnel或leviath出的專輯排在一塊,好像已有了吉他演奏名星的架勢了,幫他寫評語的外國樂評給的評價也頗高,我想他來參加這種比賽會不會有點 S低自己?
</font><blockquote>引言:</font><hr />我想他來參加這種比賽會不會有點?S低自己? </font>[/QUOTE]怎麼會有此想法?這表示郭看得起當代,也表示當代網友水準高呀.要是我會談吉他,俺也想來比賽呢. 勝負不重要,大家交流音樂與想法才是主要的目的吧.
首先請別稱呼我前輩，charmingguy既然叫這么個名字，錶明就是還是個黑髮少年。 置于臺灣網友的觀點和職業評委的觀點，我有預料這鍾反映。 拋去每個人喜歡的風格不談，我認為tony說的和我想的蠻一樣的。 為什么推neo classic,其實因為我討厭y.j.m的原因。 而ah讓我有暸一種不同的聽感。 非常重要的一點的兩岸之間的音樂環境 其實目前在北京玩neo classic鳳毛麟角，另外都是neo metal rap metal，我及其厭惡這種音樂包括目前當紅的黑人hip hop，個人觀點。 而在ah塈硠巨儩曋s的一種思路，我很喜歡Rhapsody。雖然他們和y.j.m一個體繫，但我偏愛這個。所以ah讓我喜歡。再次聲明，個人觀點。 至于比較進步性的吉他音樂，我還是那句話沒有金剛鑽、別纜瓷器活兒。與其齣現那么多明顯的漏洞，不如做一首自己掌控的住的麯子。 基本上我處于這個觀點給予ah好評，他被鐵軍控製在手堙A這是創作者的意圖聰明之處。 我和crazyjazz聊郭關于Y.j.m這類風格在評委麵前為什么不是特別顯眼的問題？他說：我們二十年前都在玩這個，從這塈痟N髮現暸原來有評委並沒有覺得它齣人意料。 前兩天我們的單位舉辦暸一個伯科利音樂學院首蓆速彈講師john stump的活動。我髮現他的style 和鐵軍非常一樣，而vinnie moore新專輯也這種style。我就比較糊塗暸。在吉他圈堙Cvinnie moore /y.j.m 和vai 、joe都是各自風格領域的大佬，也都有擁護。那為什么在華人世界neo classic不受寵那？
to活火山 請問郭鐵軍的英文名是Ted Kuo嗎? 他是否在scream records出了一張吉他演奏專輯?鐵軍沒有所謂英文名字，那是唱片公司的操作 妳說的這個沒錯，隻是他不是個擅于宣傳自己的孩子。他第二張專輯完成拉，跟我講這囬風格是“假 fusion”，另外其實他最崇拜的吉他手是brain may，neo classic是他擅長的一種風格。
Ah 表現了GT 彈奏技巧的優點,也凸顯player 的特色.. 我覺得以作品的成熟度,,,鐵軍兄應可試著在"音色","ｅｆｘ"上再多嘗試橫向的創作張力!! 當代比賽的精神應是鼓勵多過評比.... 我想只要支持的力量夠多,參與的件數夠多元... 也許下幾屆就必須分"AGT","EGT",,,or "rock","classic",,MIDI arrangement....等等.... 很高興掌門,中岳都繼續的延展一些活動...... 我個人真的覺得"水平","標準",,,這些不是那麼重要... 倒是"風氣"若能如此養成,,,那麼諸位"中正"吉他社的師兄弟真是要得啊!!!
我老是覺得大陸和台灣的華人榮譽感或名利心都太重，讀書就要讀到狀元，連一兩人之下的探花、榜眼都被看不起，去參加影展就一定要得獎，不然好像自己拍的是爛片。其實這只是個Party，大家歡歡喜 腄B高高興興就好，玩音樂不就是一種有趣又可放鬆的事情嗎？幹嘛搞得那麼嚴肅，我一直相信太用力是弄不出好東西的。
TO....原發文者... 就如你一開始所說的... 不過...也許你也只是沒看到這些參賽者的另一面.. 不是嗎.... 我記得看過一篇你的文章.... 你說在北京隨便帶一個吉他手都可以滅掉歇斯.. 我覺得很不以為然... 我今天看了夏炎跟MARTY FRIEDMAN對飆... 就覺得MARTY彈的少...但是卻仍處於強勢.... 我同意華人跟外國比還有差距.... 但是SO WHAT.... MARTY也沒哧之以鼻的說."我隨便都可以滅掉你夏炎" 歇斯也好...夏炎也好... 參賽者也好... 玩音樂...去比這個...聽起來就讓人不快樂...