請問在死金常見的Blast beat ，metalcore或NWOAHM的breakdown，MD裡的基數拍點跟快速3/4,各是代表什麼意思呢? 用說的可能很難解釋，煩請先進直接用YOUTUBE上某團的歌的幾分幾秒時有用到以上的編曲方式，這樣可能比較容易點，最近對編曲很頭痛...感謝回答!!!
看到這個問題還滿讓人興奮的 讓我先來獻個醜好了 關於blast beat 一般人的普遍認知是從punk發展而來的 punk=>hardcore=>grindcore 由此發展可見blast beat的應用起出是主要在於hardcore和grindcore blast beat在死金上的運用是稍微晚了一點 死金的blast beat通常就是指16/4的小鼓和cymbal, 以160 bpm來說, 一個click就是四下小鼓和cymbal 而大鼓的點擊次數又依各個樂團樂手不同的風格而定 早期的死金blast beat差不多就是美東死金潮那幾團 我們先看看Cannibal Corpse的經典歌曲hammer smashed face: http://www.youtube.com/v/fTpQOZcNASw&rel=1 歌曲一開始"登登登 得登 登登登 得登 登登登 得登 搭搭搭搭搭搭搭搭" 搭搭搭搭的部分就是blast beat CC(cannible corpse)跟別人不同的地方在於他們的歌曲少有16/4的blast beat, 這首歌大概是140 bpm而我們聽到的blast beat只有8/4 on the snare drum. 留白也是blast beat的運用上非常重要的技巧之一. 如果全部都打滿的化一首歌就毫無高低起伏, 這也就是為什麼很多純死團或高技巧死團聽起來都一樣的關係. 我們再來看看高技巧死團Cryptopsy的名曲slit your gut: http://www.youtube.com/watch?v=R20v3Mjb9Zg blast beat接連在22, 42出現一小節 是full fill的16/4 然後第一段solo後在1:20有一段連續的blast beat, 在1:50秒接上breakdown! 太完美了! 聽的出大鼓的不同嗎? 此團鼓手Flo Mounier是非常特別的! 他的blast beat可以做到snare, cymbal, bass drum都在16/4上. 是音牆的極致表現. (稍後補完)
再論"breakdown"這個東西 breakdown就字面上的意義上來看就是衰減的意思, 在metal裡即指換拍, 通常是從副歌出來的時候或是solo結束的時候, 這時riff在速度上會有很大的落差, 基本上就是讓人"甩頭"的. 沒有breakdown或是breakdown沒有做好的歌, 會讓人覺得很平, 無聊, 沒共鳴, 簡單說就是不high. breakdown的好壞明顯的看出編曲者的實際功力如何, 因為riff, solo, 間奏等等都是可以模仿到微妙微肖的, 唯獨breakdown是最能表現出創意的地方,故整團的默契及水平都要有一定程度. 美東死金團vital remains一向以傲人的breakdown運用和一般純死團劃清界線(不過他們很多歌都有爛拖棚這個習慣, breakdown帶出來的高潮很快就被淹沒在過長的曲子裡...) 這首是我很喜歡的, Devoured Elysium http://www.youtube.com/watch?v=OlVKk3am8h8 live聽不請楚可以上myspace點來聽 http://www.myspace.com/vitalremains 1:31開始那個換拍到1:54進入副歌, 不急不徐, 沉穩狠辣, 在3:54是最後一個breakdown, 非常典型 他們的blast beat就是很美式純死了, 主歌不打8/8, 一律用blast beat 打到底. 而且他們的大鼓單點有為人詬病的triggered問題. 美式新浪潮領航者 Shadows Fall也很會玩breakdown, 這首是他們早期的名歌The Light That Blinds: http://www.youtube.com/watch?v=zLTOJ668dDc (因為沒有mv所以用這個七龍珠的版本....) breakdown出現在3:57.5 下的很重 另一個美式metalcore團Unearth用的breakdown就不這麼叫人驚喜, http://www.youtube.com/watch?v=XnubiAyN-6o 在這首歌"Giles"裡面, 0:57出現第一次breakdown, 還是基數的段落, 又加了點弦過門. 是滿屌的, 可是沒法吸引我. http://www.youtube.com/watch?v=LRZWuc-k1Bo 他們很喜歡那種breakdown方式, "endless"這首歌也有差不多的運用. 0:46和尾奏算是標準的甩頭時間. (為什麼範例團都是美國團呢?因為他們影片比較好找, 網友容易聽清楚看明白. 而且其實breakdown做的好的話很容易被 貼上"討喜,商業＂的標籤, 歐日團通常不會也不愛做.) (未完)
the berzerker的特色是聽起來很工業, 有碰撞冰冷的音感. 合成有些多 不是我非常喜愛的類型 http://www.youtube.com/watch?v=_gqVVQ-q8Zs 一般人聽到他們的blast beat很難印象不深刻 鼓錄的很大聲 可是他們鼓機, 合成器用的很兇 小鼓和大鼓的中頻多的嚇人(每一聲都一樣) 這應該是他們的特色, 畢竟在電子樂的境界裡trigger這種東西並不是這麼讓人無法接受的. 而且他們的blast beat其實有偷吃步 基本上是左右手各單點, 才算是blast beat. Gary Thomas卻用雙點打小鼓： http://www.youtube.com/watch?v=fTj-_A0Zbkw&feature=related 在影片0:50的時候他開始用雙點打接下來的小節 將速度谷催到更高的境界, 可是沒有cymbal的聲音, 聽起來是很雞肋的. 這已經算是難得的創意了, 如果他們有更好的riff, 在副歌上來這麼一下, 絕對很精采． （我最喜歡的是blast beat的第三小節, 很多鼓手會右手打ride, 又清又脆又緊, 大珠小珠落玉盤的聲音.） 這個團我沒聽多的原因也是因為他們不是很做ｂｒｅａｋｄｏｗｎ． 對一些純死團,高技死團, grindcore團來說, breakdown其實是邪道呢. 不過也有團以break的收與放做為挑戰更高技巧的嘗試. Gary Thomas對我來說只能算是個稱職的鼓手, extreme metal的鼓手要出類拔萃是很難的......
這個問題我左思右想，能舉出的例證只有我常聽的At the Gates而已． （這不代表只有ａｔ ｔｈｅ ｇａｔｅｓ有做，是我聽的不夠多所以只能抓出這個範例） 而該團因為解散多年, 找不到任何的影片檔. 只能ｍｙｓｐａｃｅ上的歌勉強湊合一下拉 http://www.myspace.com/atthegatesband 第一首slaughter of the soul是最典型的三拍,是將旋死帶入時代高峰,影響後代美式新浪潮,metalcore最深遠的行進編排. 人稱"fast threes". 之後又有所謂"triple"的稱呼出現. 歌曲0:20的時候正式進入以三拍為主的主歌,不難聽到lead guitar先以三下第六弦的根音打底再配上和絃內音或延伸音,製造出連綿不絕的riff. 仔細聽聽鼓手的hi-hat,是不是都是"丁丁丁 丁丁丁 丁丁丁"? 這首歌網友們一定都耳熟能詳, 我認為這首是把上述編排運用的很好的範例: http://www.youtube.com/watch?v=fOWB6rmSd4I 前奏,0:42秒開始的主歌,都是中快板的三拍. Chris Adler是個好玩的鼓手, 他雙踏也是踩三拍, "搭搭搭 搭搭搭 搭搭搭" 3/4三拍四小節踩完riff也跑完一個段落. 這首是我的內咎之愛(guilty favorite): http://www.youtube.com/watch?v=JBHNiebX2Mo 聽起來跟at the gates像透了! the black dahlia murder把速度進一步的提升 整首其實仔細聽, 全都是三拍, 包括blast beat也是喔(可以去算小鼓的點,是三下三下.) 基本上算是6/4,3/4的轉換 2:20那段進副歌實在太棒了, 只有美國團會弄這種芭樂感很重的東西. 他們連solo都編的既melodic又慢,我自己是解讀為他們希望能強調歌曲中riff的存在感,太快太飄邈無際的solo都會搞砸主副歌營造下來的鋪陳和氣氛. 為什麼說是內咎之愛呢? 因為他們聽起來真的太catchy了..... 一點也沒有underground的冷峻酷勁. 可是我不得不承認他們做的是當今屬一屬二好的,這樣才有能力和資格跨足主流和地下. 有空再聊聊基數拍點這個博大精深的題目,我也不是很懂.
NoluvByondDeath 請受小弟一拜...您真是太厲害了.. 最近在聽The County Medical Examiners http://www.myspace.com/CountyMedicalExaminers 還滿猛的..60歲的老頭...