以下這篇報導是關於民眾無緣看到藝術家成長的過程，其中最後一段由川端康成講的話特別有趣。不過這篇短文的思路是錯的，台灣觀眾並不是沒有目睹巨星成長的權利，而是沒時間或精神花在藝術消費上 ，因此總是已獲國外肯定者才能有票房保証，那些正在進行式的藝術家只好靠邊站。 當然國外的情形亦然，但由於總體人口和素質比較高，還沒成巨星者也可以有小舞台。比較之下，經由美育教育才有可能改善情況。 <BLOCKQUOTE>quote:</font><HR> 台灣觀眾 有目睹巨星成長的權利 賴廷恆特稿 前輩文學家沈從文曾道：「我和我的讀者都逐漸老去。」信哉斯言！然而，現今的台灣表演藝術界，觀眾往往只有機會看到國際大師、名家「開花結果」的作品，卻無從參與其藝術成就 逐步累積、成長歷程。 或許誠如雲門舞集藝術總監林懷民所言，這就是台灣的宿命－永遠晚了世界二十年。以舞蹈界來說，芭蕾巨星紐瑞耶夫來台演出時已非顛峰時期，巴瑞辛尼可夫也是自組「白橡樹舞團」後才訪台公演， 貝嘉舞團來台時亦屬「過時」。就德國舞蹈劇場名家碧娜鮑許而言，「我們看到的也是她的結果」，林懷民如是說。 在國內藝文環境、經紀公司的主導下，國內外的表演藝術團體往往成為台灣觀眾「一次性消費」的對象，徒有「錦上添花」之名，而無見證藝術家成長歷程之實。其實，台灣其他領域亦復如此，眾人爭 相消費已然「開花結果」、「功成名就」者，卻無人聞問藝術家「十年寒窗」，最需各界資源挹注、闖蕩國際藝壇的過程。 這回林懷民擔任藝術總監的「新舞風」，在九月間的「新舞風Plus！」，邀來英國舞蹈新星「阿喀郎舞團」，除了最新作品，也特別要求帶來另一套舞碼，由一九九五年以來三支舞作組合而成，期望本 地觀眾見證其舞蹈藝術的成長歷程。林懷民並與「阿喀郎舞團」預訂三年後再度來訪之約，就是希望台灣舞蹈界對於「阿喀郎舞團」，將不只扮演分享其「成果」、一次性消費的角色。 日本文學家川端康成當年領取諾貝爾文學獎時，在致謝辭中特別提到獲得這個獎，並非我個人得獎，而是整個家族得獎，「因為我的家族前幾代即為文人，只是到了我，正好是那開花結果的一代」。此 話正可提供台灣人省思，切莫人人均想當「開花結果」的一代，卻無人願意當那「播下種子」的祖先，或實地參與培育種苗悉心灌溉照料的先人。 <HR></BLOCKQUOTE>
這真是值得省思，不過我倒覺得台灣不止在藝術方面有這種"無法目睹成長過程"的貧乏，在其餘領域亦是如此，而我想這當然和快速發展所伴隨的急功近利的短視有相當的關連。 舉個例子來說，我們教育體制下一般說來程度最高的學生通常在醫科，但試問有誰聽過某人念醫科其志是在發展某方面專門的醫學突破?通常不過是為"錢"罷。 相同的，像在自然科學像數學或物理領域，念的人不都是在問"未來出路為何"、"可否跨足熱門之電腦軟體相關產業"云云，又有誰願做個種子?為下一位牛頓鋪路(目前我只碰過一位"危機分"教授有這種氣度 )。 所以到終來，對我來說原因還是歸咎於台灣人整體觀念上的認知，而非是"能力所不及"(事實上我還對自己是黃種人有某種自信的^^)