我反而覺得你應該放輕鬆點。樂器行的教學是 "樂器行文化與商業模式的延伸"，重點一直都是帶多一點人氣、賣初學者樂器、以量制價。更不應該拿學校系統或國外學校和樂器行教學比，它們完全是不同層級、不同出發點。要比較的話，應該是某地的樂器行教學 vs. 某地的樂器行教，諸如此類。這也是為什麼這麼多年來物價上漲非常多、學校學費一年多過一年，樂器行教學的價格卻一直都差不多。如果只能負擔一小時 $500 NT 左右，基本上你得到的教學品質也就是那樣 (當然偶而還是有好的老師)；如果是真的很優秀的老師，又怎麼會長期接受那樣的價格？ 在那樣的收費系統、教學環境 (其實是樂器行環境)，和來來去去的學生，再好的老師也撐不了多少久，所以整個系統往往惡性循環。即樂器行只想壓低價格、學生也只想比低價，又沒有看過好的老師來做比較以致於以為學費就應該是那樣，或以為老師都是怎樣......，反之在那樣系統教久的人也往往容易會得過且過。 題外話是 "當代" 上曾有不少類似 "澆熄學生熱情的老師" 這種話題。每個人都當過學生，自然一定有這樣的經驗。但有沒有人想過，又有多少老師的熱情被學生給澆熄？古人說教學相長是有道理的。學生和老師撇開程度不談 (許多老師其實應該要先去當學生)，兩者一定因主客觀環境而有變化，甚至互相影響。所以當我們對老師或學生不滿時，是否也想一下客觀環境是怎麼樣的條件? Just my 2 cents! PS：這裡有一篇我寫的文章可以看看： >> 交大與中山大學音樂系演講紀實 (談台灣與國外學生的差異與相關心得) http://www.modernmusician.com/forum/blog.php?b=270
這篇回復讓我感觸頗深,恩......說的完全沒錯,事實是這樣的環境是這樣的,這文是我太主觀的觀念,確實 更高更強的樂手沒理由會把自己侷限一堂課五百(老闆抽兩百)的空間裡......換成是我我也不會要 謝謝掌門的回覆 此篇值得深思
掌門人的一席話真是一針見血,有多少老師的熱情被學生澆熄 那日研修時,老師說了一句話 當你倦怠時,回想一下對音樂的初衷 讓我們得以繼續堅持下去 很多時候為了樂器行的利益,不得以學生的要求去修正自己的教學 其實箇中的辛酸旁人很難體會 我也很想教好學生打好小鼓,練好該有的四肢分離度 但大部分學生都不想練,又能如何
當了爸爸才知道爸爸的辛苦 當了老師也才知當老師的無奈 相信許多老師應該會認同 學生也不見得說要學多高超的技巧或定為往後的目標 台灣學生的課業壓力非常大 學樂器相信都是以舒發壓力及興趣為主 基礎功非常重要 但對初學着 一昧專攻打點或四肢 拆解 相信3個月內學生熱情也會被澆熄 只有多元化教學方式 才能與學生達成互動 而不是專制教學 一再要求要練到何等程度 學音樂應該是快樂而不是壓力 日後學生們自然知道要的是甚麼 要厲害自然會去練 (名師不一定出高徒 高徒也不一定拜名師) 學生認不認同老師 有沒有學到東西 是建立在互動與互信 不認真的老師自然也會被淘汰掉 但不能因老師教學方式與內容就否定老師的辛勞喔 個人小小淺見
推樓上，這也是小弟我教學半年來的心境轉折 一開始教到一些學鼓兩、三年的學生，發現連基礎的四連音都打不好 每次都會在心裡頭咒罵之前的老師，說是不負責任、亦或是騙吃騙喝 但正式開始教的時候，發現那些打很久還打不好的學生 有很大一部份責任是要自己承擔的， 不僅是上課對基礎練習沒耐性、回家不練習、甚至還會給你擺臉色看 (我遇過一個家裡有鼓的學生，問他一個禮拜練習多久 他說不到一個小時... 心裡真的很想叫他惜福一點.... = = 也遇過一個小學生，問他為什麼學打鼓、問他平常聽什麼音樂，喜歡什麼，一概都回答 '不知道'，這種感覺是被家長逼來、不知為何而學的人。) 好言勸說也講過了，加上受雇於樂器行的關係，又不能用斥責的方式 更不能叫他們乾脆不要來學，所以只能用打歌的方式來慢慢引導 (至少打歌比起基礎練習更容易引起學生興趣) 樓主的想法我相信是許多(不敢說是全部)踏入音樂教育界前輩當初有的理想， 但真的太多不可抗力因素了。 現在，我想我所能做的就是一邊吸取新知，以期帶給學生的東西可以是 隨時update的狀態外，再來就是努力把學生帶到音樂的路上吧。
再推一個 小弟前後從事鼓的教學也大概有兩三年了 其中當然也是會遇到不練擺臉色可是還是死要上課 我曾經很有勇氣的跟家長提出 “他好像沒什麼興趣.上課反應也不好.不如先停課吧“ 可是這孩子卻死八著你不放...硬要上課 相信當老師的都有這樣問過自己 你的學生來上課要的是甚麼 通常會遇到的都是想放鬆好奇 極少數的人會遇到學生報名時就說 “我想當很厲害的鼓手.釘死我吧！“ 所以以這樣的立場來講 我覺得老師需要帶給學生的是成就感 從打歌.或者介紹其他樂器的學生讓他們組團表演 在獲得成就感的同時 學生會慢慢累積表演經驗 慢慢知道音樂的有趣 也會從這當中知道自己的不足 心甘情願的去練習基本打點 並且實用在音樂上 只要老師能讓你的學生們繼續保持對音樂的熱忱 別磨掉孩子對音樂的興趣 到最後大家的成果其實都是一致的 共勉之 以上純屬小弟個人意見 歡迎指教
原來大家都一樣阿 唉~ 之前還遇過 學生 : 啪!!( 丟鼓棒 ) 去撿喔 不然我就大叫 然後老闆就會來喔 我 : .............. ( 費了吃奶的力氣把到嘴邊的髒話收住 ) 現在這個社會型態就是這樣 老師就算很認真教了很多 學生也只會練自己想練的東西 最後打出來的東西人不像人鬼不像鬼 然後別人看了就會說:這老師是怎麼教的? 甚至有些家長帶小孩來學 然後直接表明 "我小孩很忙回家不會練" "澆熄老師熱情的學生" 掌門人 這句話講到大家心坎裡去了
贊同 小妹天天在看這篇回覆，因為資歷太淺，一直在潛水區觀望。 看到現在自己也有一點感觸，以下來分享我的經驗。 眾多版友都開始任職教學的部份了，大部分都對於"澆熄老師熱情的學生"有很多共鳴；我也有這經驗，不過倒是沒有失去教學的熱情，原因是： 我現在只有2個學生(囧) 會讓大家覺得心力交瘁的原因大部分是環境，當初我也問過學生學鼓的原因，真的回答是父親要他們學的；聽了除了讚賞家長的遠見外也希望他們的小孩能對這有興趣。因為是家教，所以我沒有樂器行會有的壓力，教的形式也大大不同。一開始我也照著我老師教學的模式套，發現小朋友沒有耐心去維持10秒以上的打點時，就決定照著自己的方法教。家長會關心我為什麼1-2個月都還沒聽到一首歌，我也會照著他們要求去應變，這目前看起來是屈服，但是家長有政策我也有對策，會故意找只有打點的歌(真的有)來去滿足小朋友。 還有版友們認為學生們澆熄老師的熱情，換一方面想，我覺得老師真的要負責任呢。與其一直拿東西餵他們，不如好好的想要怎麼挑起他們的食慾。學生不喜歡基本功，是不是我們教的方式太乏味？我覺得(個人想法)我們可以把教學當作是自己的創作，你要如何寫出一首有共鳴的歌曲，讓聽眾可以繼續聽下去，而不一定要找很有難度或者音樂性很高的歌去強迫聽眾接受，我想這可以拿樂團跟流行音樂來做比喻應該是可以套用的。 老師的教學方式跟內容其實可以自己去開發，學生排斥的東西，我會把份量減少，但是會跟家長說：雖然我允許他這樣打，但是日後假如他在外面表演，我不想承認他是我學生。(逃～) 家長也回很妙：他這樣打已經很好聽了，我覺得不錯。 基本上就像許多版友經驗一樣，家長觀念已經放任小孩用自己喜歡的模式學習，不過我還是有對策，後來我就帶他們去參加所有當代鼓版的講座，聽不懂居多，或者是[老師我也要這麼帥。]這時候我就機會教育他們，這些都是長時間苦練跟執著得來的；又或者帶他們去上次Q毛老師的小鼓音色講座，得來的答案是[聽不懂。]我覺得都沒關係，老師要有責任去讓學生持續的保持好奇跟興趣，而不是不準備教材，到了教學當天才想了幾個節奏乎巄一堂課，我相信我的作業跟筆記比他們還多，而且一定要隨時update外面的趨勢跟狀況，學生才會有動力去跟你學。 最近在教他們寫鼓譜，因為我覺得這是目前教學環境較缺的一圜，或許辛苦，但是這是我對自己的責任跟承諾，也是跟外面差異性的一個籌碼，版友們可以好好想想熱情的部份，除了維持初衷，也可以替台灣環境爭取一些優勢。