繼前陣子介紹的才子「華格納」與他著名的樂劇，今天我們要跟大家介紹的，是在歌劇史上一位重量級的音樂家—「威爾第」(Giuseppe Verdi)(1813-1901)，他與華格納差不多時期(1813-1883)，一位在德法附近、一位在義大利附近。（連結：認識華格納的三篇文章） 誰是威爾第 威爾第是繼Donizetti之後50年，義大利音樂主要人物，也是義大利歌劇的代表人物，相當於華格納在德國歌劇的地位。在當時，雖然民族主義在他的歌劇中並非主要成分，但是在他的一些早期歌劇中，合唱部分表現厭惡受外國的統治，於1859年左右，他的名字也就成為了愛國的一種象徵。（有一部分原因來自於他的名字與當時擁護的國王Vittorio Emanuele Re D'Italia縮寫相近） Uploaded with ImageShack.us photo by Wiki Uploaded with ImageShack.us 威爾第的簽名photo by Wiki 威爾第創作歌劇的方法 對於威爾第的作品，我們不難發現他很會捕捉音樂所帶來的個性和感覺，他所創作的旋律也非常容易被記憶，許多作品都設計成AABA這樣簡單的曲式，讓人容易跟上，管弦樂團再以不多過聲樂的前提下，增加樂曲色彩與氣氛，我想，這些應該就是他的作品能這麼受歡迎的原因吧！這樣的道理也與商業音樂相似，主題曲的曲調若能讓聽者琅琅上口，可以簡單地哼唱，再加上很有氣氛和個性的編曲包裝，多會是成功的作品。 對於歌劇的故事情節，威爾第喜歡故事中有強烈的感情狀況，並富含驚人的對比性和不尋常的性格。他會根據已獲得成功的故事作品來做為劇本題材，例如：Shakespeare、Friedrich Schiller、Victor Hugo……等人的作品。 在安排演出上，他會盡量讓每位歌者都有演唱aria、dramatic duet、larger ensemble的機會，當歌詞與劇本完成後，他先寫出聲樂和簡單必要的伴奏草稿，並完成主要的樂曲架構，直到彩排演練時，聽過歌者唱過後，威爾第才會根據想要的效果，仔細地譜出管弦樂伴奏，這真的是讓舞台演出達到完美效果的方法之一。後人有歸納了他可以花這麼多時間在創作上的原因：在這樣的演出下，他可以得到優渥的報酬，在當時，法律對於版權的觀念進步，也保障了作曲人的權利，他還可以得到出版樂譜的一筆收入，因此，他可以花比前人更多的時間在創作上，來設法讓首演成功並轟動觀眾。 早期歌劇作品 威爾第的早期歌劇作品，受Rossini、Bellini、Donizetti影響 (尤其是Donizetti)，以景為一個單位 (scena ed aria)，但是處理手法上相對較為自由。在編制上，聲樂部分多是齊唱 (unison)，樂團部分則多使用大吉他式簡單的伴奏 (例如.三拍子的彭恰恰)。 1840年代，愛國歌劇為主 若提到愛國歌劇，多以歷史故事為題材，來鼓舞愛國情操，單純直接的風格，作品通常充滿陽剛之氣，多以男主角為主，女主角卻也如同男人般陽剛。代表的歌劇作品有Nabucco (Milan，1842)，是第一部成功的歌劇作品，以聖經故事 (猶太人被巴比倫人俘虜設法逃離)為題材。另一部是Luisa Miller (Naples，1849)，但已開始擺脫愛國歌劇的手法，進入內心戲階段，是推向成熟時期 (1850年代) 的作品。 <iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/y0EAL3vXZrM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> 影片中可以聽到許多旋律的表現，與華格納的感覺完全不同。 下一篇文章將會介紹著名的"弄臣"與"茶花女"等1850年後威爾第成熟時期的作品。 部落格：http://winsoundstudio.com/blog