華格納音樂戲劇秀之創作技巧與WAGNER TUBEN分享 PART2

本文由 AK11_Lin2012-08-26 發表於 "音樂、樂理、其他樂器" 討論區


  1. AK11_Lin

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      再與大家介紹幾個華格納常用的創作手法。在PART3將會介紹華格納的私生活與成長紀錄,先聽聽音樂、看看文章,你一定對於華德納有些想像,想像與史實到底差多少?上一篇文章連結:今晚上演華格納的音樂戲劇秀PART1



    主導動機 (leitmotiv)



      首先是頭韻 (stabreim)(alliteration),這是處理聲樂的一大特色之一,在創作戲劇音樂時,每個開頭都重複同類的子音,並使得重音清楚、抑揚頓挫、節奏感生動,此手法創作的詩有豐富的聲響,並設計能完美搭配音樂。此外,因為古代的語言 (古德文) 較有生命力與音樂性,華格納認為歌詞要回歸古代的語言,使用了很多的大跳音程,且音域很寬,應該不是很好演唱吧!

    <iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/AQX0MswCnrw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
    『尼貝龍根的指環』片段音樂,此為下面要提的主導動機 (leitmotiv)有很大的關聯,一邊聽一邊看吧!


    前一篇文章今晚上演的華格納音樂戲劇秀PART1有提到華格納影響電影配樂很深,其中上面youtube影片的19:52 Ride of the Valkyries可以與星際大戰Star Wars系列音樂做比較,可以發現很多類似的手法。


      在音樂方面,主導動機 (leitmotiv) 是華格納的一大特色,華格納在創作指環系列與之後的樂劇時,全用主導動機來構築作品。那主導動機是什麼呢?簡單來說,是作品最重要的主題動機 (theme),相同於交響曲的動機的重要性,並仿效古典浪漫樂派的手法,有著「作品主要材料」的地位。整個作品完全是主要與次要的主導動機構成,主要與次要的動機再用交叉融合變化等方式加以發展,使得整個作品成為一個組織嚴謹的主導動機網 (web);其中,每個主題或動機都和特定的人、事、物、情緒有關,以特定的樂器、音域、和聲、調性,來作為主導動機的特性,暗示其中的意義與連結,並藉由動機製造高潮起伏,使得整首樂曲、一景一幕、或整齣歌劇擁有一致性。『尼貝龍根的指環』就是主導動機運用的代表作,可能有些地方聽起來並不是這麼明顯,不過有興趣的如果到兩廳院圖書館等借閱總譜,可以看得比較清楚。


      再者,華格納作品在旋律的處理上,還有一項特色,被稱為無終旋律 (endless melody),這樣的處理手法,沒有使用明顯的終止式,因而產生無限延伸的感覺,製造出流暢連貫不間斷的流動感,並隨劇情情緒起伏而綿延。傳統的歌劇被稱為「號碼歌劇」,因為這些歌劇作品可以被分成一首一首的,他們有明顯的終止式,分段也非常清楚,是與無終旋律的概念非常不同的。其實在華格納早期的歌劇,就已經可以發現有朝無終旋律概念發展的嘗試,但當時通常是以一景為一個單位。


      除了先前提到的兩項華格納的特色外,若綜觀華格納的作品,我們不難發現,這些作品中的對比效果,都非常強烈而明顯,直接地表達了情感的變化,各式對比的使用,包含了協和和弦與不協和和弦的對比、大調與小調的對比、大三和弦小三和弦與減和弦的對比、自然音與變化音的對比、穩定段落與不穩定段落的對比,還有華格納非常擅長的:管弦樂配器上音色的對比。華格納在運用管弦樂的時候,就如同畫家使用調色盤,其中應該有受到白遼士與麥爾白爾 (Meyerbeer) 影響,而發展出現代管弦樂法,作品常常都使用到四管編制以上喔!


      以上,對大家也許是比較疏遠的,但也希望大家未來若有機會欣賞到華格納的樂劇時,可以注意一下華格納處理這幾個特色的手法,這樣高明的手法真不是一般文字可以描述的。



    Wagner Tuben



    文章最後,再跟大家介紹一下一種很特別的樂器:
    [​IMG]

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    photo by 維基百科



      這種樂器長相類似baritone,音色則介於法國號與長號之間,兼具柔和效果與爆發力,華格納在「尼貝龍根的指環」這部作品中,就用了四把,其他作品也有用到,這是「華格納低音號家族 (Wagner Tuben)」,是華格納特別請師傅製作的樂器!在EastWest的Symphonic Orchestra有三支Wagner Tuben的音色,Hollywood Brass反而沒有。參考網站http://www.soundsonline.com/Symphonic-Orchestra

    [​IMG]

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  2. 大鬍子

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    很高興能在這見到同樣喜歡古典音樂的同好。我最早接觸華格納的音樂是從他的序曲選輯開始。開始聽整部戲大約是這六年來的事。然後到最近兩年特別喜歡,開始針對喜歡的劇碼收集不同版本。到最近半年更可用瘋狂著迷來形容。到最近兩個月又買了兩套指環全集全數聽完多次。

    我得說華格納的音樂不算是好懂的直覺性的音樂。他音樂架構一切都建立於精密計算之下。如果只想略窺端倪,其實聽他的序曲集、管弦樂選輯也夠了。但當你開始想找答案,想搞懂他的音樂世界,那就值得你一部戲一部戲好好的去做研究。

    貝多芬以降的德奧浪漫樂派都是以抒發個人情感作為創作依歸。到華格納才來個大翻盤。不論樂曲架構、演奏時間、樂團編制都超越以往數倍。大多數作曲家都以交響曲創作留名,只有華格納是以樂劇、歌劇形式創作聞名。個人認為他跟馬勒的音樂都是極富前瞻性,超越當時的音樂。不好懂,但愛上之後你會崇拜死他。

    youtube有很多影片可以欣賞。指環的部分非常有意思,差不多從 Daniel Barenboim 於90年 拜魯特音樂節開始,戲的風格開始有很大轉變。從以前古典變成現在的前衛,到這幾年各種光怪陸離的版本都出來了。三位女神有的像酒鬼,有的像妓女。搞丟了指環,引起後面一連串軒然大波...。

    這幾年丹麥皇家歌劇院的大膽演出蠻令我瞠目結舌。 Zubin Mehta 於西班牙國家歌劇院的演出更結合豪華燈光音響與高難度體操表演,弄得更像太陽馬戲團。個人能接受的程度還是到巴倫波因的科幻太空版,前衛而不脫序為止。最近大都會歌劇院的新版由 James Levine、Fabio Luisi 聯手接力完成正要發行dvd,評價非常高令我萬分期待。Sir Georg Solti 的華格納大全集也即將以低價盒裝重新發行,對我這種接觸華格納音樂較晚的樂迷來說更是大好消息。

    個人目前的華格納收藏:
    [​IMG]

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  3. 大鬍子

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    大都會歌劇院即將發行的新版指環全集影片,比起前次精進不少,我已經迫不及待了。

    <iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/0DOHhssW0uc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>


    <iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/QKsroORVBBQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
     
  4. AK11_Lin

    AK11_Lin New Member

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    這真是太酷了>"<

    一般人泛稱的"古典樂",其實裡面有很多寶藏可以挖~

    巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、現代時期種種,都有很多不同的聲音可以聽:cool:

    我是學創作配樂的,

    我認為在講求"感覺"下,應當要有深厚的基礎,而這些基礎來源於不同類型的音樂與學習,

    不然那些"感覺"可能就會流於空泛或是一廂情願。

    在當代看了很久了,沒想到也會有同樣喜歡這些聲音的同好:p

    真的很開心~之後我還會把之前的音樂家資料、筆記整理好,分享上來!

    到時候可以再討論唷~
     
  5. 大鬍子

    大鬍子 鼓版版工

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    "尼布龍指環"一劇架構龐大,前無古人,後也尚未有來者。
    市面上有多種版本兩張裝cd的序曲、前奏曲、管弦樂曲集,待聽出心得再深入研究不遲。
    從他的管弦樂曲集裡其實就可以聽出,他的曲子是很有畫面的,有空間的。

    這首出自 "指環"第二部 "女武神" 第三幕的開場曲 "女武神的騎行" 早已被廣泛運用。
    大家應該是耳熟能詳了。電影 "現代啟示錄" 可說將此曲給發揚光大。
    湯姆克魯斯 飾演的 "行動代號:華爾奇麗雅",更直接以此戲為名,作為刺殺希特勒的行動代號。

    這是以樂劇形式演出的版本,在歌劇裡,開場時八位女武神騎乘著飛馬從天而降。
    氣派恢弘! 也唯有這樣的音樂才能烘托出這般氣勢。

    <iframe width="640" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/svMHBPed9Bs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

    各位應該不難注意到,他的音色與聲響效果跟貝多芬以降的各作曲家有非常大的不同之處。
    我想他可能是最早發現 3D 的作曲家。上述參考書裏指出,專家學者統計"指環"全劇有兩百多個動機音符,
    不只代表人物,也代表他們的行為以及情感,還有故事裡的劇情/場景轉換也有示導動機。

    維基百科當然有資料可供查詢。
    但若想深入研究,世界文物出版,由 吳祖強老師 主編的 "歌劇經典" 系列,
    麗文文化重新發行 邵義強老師編著的 "世界名歌劇饗宴" 系列都是非常好的歌劇參考書。
     
  6. 掌門人

    掌門人 當代校長張超然

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    Very nice! 能多一點音樂討論,或是非原當代屬性的音樂介紹真的很好!

    不過這類的介紹方式通常難執行.....其實不用太多、太細。Wagner 的作品像 "尼布龍指環" 等實在太龐大、連環,甚且是冗長,即使是 Wagner 的愛好者也很少人能坐在音響前什麼事都不做,只 "專心" 將一兩張 CD 聽完。所以最好不要先挑大的、長的。

    事實上先聽幾首序曲,嘗鮮一下就很好了 (儘管還是有那麼一點點難度)。例如:

    - 很容易接受,比較少一點 "浪漫、與成熟 Wagner 風格" 的 Tannhäuser 序曲,不但不會太長 (還是有十多分鐘)、旋律容易分辨、氣勢很棒,也很好聽。

    - 漂泊的荷蘭人(Der Fliegende Holländer) 的序曲也是比較容易接受,也常被拿來做配樂,當然也很好聽。

    - 接受度稍難,但真的是 "非常 Wagner" 的序曲則是 "Tristan und Isolde",也是典型的 Wagner 風格、樂句很長 (上面有網友做更精確的解釋)、有一點非調性的意味。這個是真的經典,但的確需要一點耐心。

    如果一兩個序曲聽了覺得好聽、有點感覺,那就是很好的開始。以後再找 DVD 來看看倒底在演什麼,或再試試看 "尼布龍指環"。再找資料看看這些音樂倒底特別在哪裡。如果覺得又臭又長、根本是垃圾,那也 ok,表示無緣 (且無慧根.....:eek:)。


    PS: 我常覺得撇開什麼慧根、天份,其實很多東西需要一點 "耐心" 才可能 "體會"。但由於現代社會的節奏越來越快,各類藝術也趨向需要 "影像",以及網路時代所造成的 "立即有反應、有感覺",很多精華都因此失去。同樣的事情也發生在流行音樂,像 Pink Floyd 那種前奏搞好幾分鐘的音樂現在幾乎不可能有人做,即使有了也很少人有耐心聆聽。
     
  7. AK11_Lin

    AK11_Lin New Member

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    哈哈哈~感謝掌門人與大鬍子的討論

    其實我也有在想這樣"接受度"的問題~

    因為我不像大鬍子這麼專業聽了許多不同CD,

    我只是把以前上課還有閱讀過的資料整理出來,

    並且欣賞、學習他的手法,

    至於挑選的影音我是覺得比較能夠表現出華格納的特性,當然有的片段超級冗長的XDDD

    下一個音樂家我會試試看選擇比較容易接受的片段欣賞:p


    TO大鬍子,

    我還沒有嘗試聽不同版本的差異>"<

    感覺滿有趣的,謝謝你的分享!

    大都會歌劇院即將發行的我也滿有興趣的。
     
    Last edited: 2012-08-28
  8. 大鬍子

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    我完全稱不上專業,只是個樂迷,收藏不少樂器跟唱片而已。
    掌門兄的推薦相當好。我愛上的第一首就是 Tannhäuser - Overture.
    然後是 Die Meistersinger von Nürnberg - Overture.

    Tannhäuser 這部戲講的是沉淪與救贖,他的劇情一直很吸引我。
    而 Die Meistersinger von Nürnberg "紐倫堡名歌手" 這齣戲故事不難懂,
    其實就是講古代的歌唱選秀節目。也是華格納作品裡唯一非嚴肅題材,以喜劇收場的作品。

    Die Meistersinger von Nürnberg - Overture
    <iframe width="640" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/5Zcxx7fNqIs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

    <iframe width="640" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/vrd0qTjp2rY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
     
  9. 大鬍子

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    華格納大多數作品均牽涉到宗教題材,講的是救贖,要不就是悲劇。
    前者如 唐豪瑟、羅安格林、帕西法爾...等均是宗教色彩厚重的作品。
    後如 漂泊的荷蘭人,以及崔斯坦與伊索德。
    嚴肅題材就代表難懂或艱澀嗎?不盡然! 至少這首絕美又充滿救贖主題的 唐豪瑟序曲,
    我頭一次聽到就深深著迷。

    Tannhäuser - Overture

    <iframe width="640" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/OQpBQSOOups" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

    <iframe width="640" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/5pkdeQqsvhU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

    大易版劇情:
    唐豪瑟是個選擇安逸,自我放逐的浪子。(浪子身兼淫蟲,以下簡稱唐哥。)
    他窩在愛神 維納斯 的 華特堡那兒許久 (維納斯在此是肉慾之神),
    過著酒池肉林,女人玩不完的生活。
    有一天終於覺醒,選擇脫離這個終日荒淫度日的地方。
    回到老家鄉,他在城堡外遇到許久不見的堡主與騎士們打獵,
    大家問他這段日子裡跑去哪了。他不敢講實話,支支吾吾混過去。
    大家也不想追究,歡迎他回到城堡。

    照例! 堡主的女兒 伊莉莎白 (以下簡稱伊姐)是個好女孩,與唐哥兩人互有好感。
    在那個時代,好男人必須能保家衛國,還要文武雙全身兼吟唱詩人。
    某天在星光大道那種場合上,主題是歌頌讚美愛情。
    前面甲乙丙 啪啪啪...大家都表現不錯,
    輪到唐哥時,他居然唱出維納斯那歌頌肉慾才是愛情的本質。眾人嘩然! 引起公憤。
    女人退避三舍,男人拔劍相向。直到 伊姐出來解圍,大家才勉強饒了他。
    (對!那個時代就是那個樣子。即使華格納本人也是個拐好友老婆的漢子。)

    堡主把他驅逐出境,可倒楣到伊姐這純情小姑娘,想他想出病來。
    唐哥自己也感到非常後悔,他選擇光明之路,跑去參加朝聖團。
    但接見教宗時,教宗說神不能原諒跟維納斯混在一起的人。
    要神能原諒他,除非他的神杖發芽。唐哥只好沮喪的離開。

    在路上遇到老友沃哥,他很沮喪的說他回不去了,乾脆自甘墮落再去維納斯那裡混好了。
    老友勸他萬萬不可。當他再次走向維納斯的華特堡那,沃哥趕緊喊出伊姐名子,唐哥這才回過神來。
    兩人在回城堡路上看見一列送葬隊伍過來,原來伊姐已香消玉殞。唐哥撫棺痛哭,跟著也斷了氣。
    這時一隊朝聖團回來,高舉著教宗的神杖,上面長出新芽綠葉,代表唐哥的罪最終得以赦免。
     

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