當代線上教學 Demo: 破解電吉他音色密碼 第 6 堂課 : Modulation

本文由 編輯部2015-02-04 發表於 "Demo" 討論區


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  1. 編輯部

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    以下為第 6 堂課 : "各類 Modulations" 的示範網頁,歡迎參考、研習!

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    第 6 堂課:各類 Modulation

    作者: JerryC
    編輯: 張超然 (Dr. Chao-Jan Chang)

    (當代樂手版權所有ModernMusician.com ⓒ Copyright 2011)


    接下來要介紹的效果器都屬於Modulation (調變)型的效果, 它可以劇烈地改變你的音色, 也可以增加一些空間感。



    6-1 Chorus



    Chorus (合聲)可以讓你的音色聽起來是很多把吉他在彈奏。合聲的應用在音樂裡頭非常廣, 如唱歌時, 一群人齊唱會製造更大器、豐富的聽覺感受, 比如唱國歌, 一個人唱的感覺就不像齊唱那樣來得莊嚴、有力。

    那麼, 為什麼很多人唱的時候, 聽起來的感受會如此的不同呢? 除了每個人的音質不同以外, 最大的原因就是『不準確』。我們就用電吉他來做個實驗:

    我們先來聽聽這一段範例:

    Ex6-1 Clean-tone track-1


    [​IMG]

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    現在我用錄音軟體把這個聲音複製成兩軌 (Track), 同時撥放:

    Ex6-2 Duplicated track-1

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    聲音完全沒變化, 只是音量變大聲而已, 因為這兩段音樂的波形本來就是一模一樣。就算我們把兩軌分別 pan 到左邊與右邊, 一起撥放時聽起來聲音還是會出現在中間。


    OK, 接著我再彈一遍一模一樣的樂句, 且把每條音的音準都調得低一點點 (真的只有一點點)。

    Ex6-3 Clean-tone track-2

    [​IMG]

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    雖然我試著彈一模一樣 – 但你知道, 就算是請Jimi Hendrix來彈也不可能兩次都彈得 『一模一樣』, 一定會有很多非常細微的差異。接著我們把track-1與track-2一起撥放:

    Ex6-4 track-1 + track-2 聽起來是不是增加了很多空間感呢?

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    以波形而言這兩段track其實是不一樣的(只是非常類似), 所以, 聽起來除了音量變大之外, 還會產生合聲的感覺。這時, 若我們把兩個track一個擺左, 一個擺右試試:

    Ex6-5 track-1 + track-2 stereo.

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    聽起來整個音場非常的立體, 好聽。這個手法在錄音裡很常見 – 也就是最自然的Chorus。不過, 如果是表演的話, 若只有一把電吉他就沒辦法來製造自然的合聲效果了 – 所以我們來試試Chorus的效果器。



    6-2 Chorus效果器的原理



    其實, 不管是 Delay, Reverb, Chorus, Phaser 還是 Flanger, 它們基本原理大致都相同 – 將原始音色延遲某段時間, 再與原始音色混合 (Mix) 在一起。而延遲的時間長短不同便造成了不同的效果。Chorus 的延遲大概是 20~30 ms左右, 而 Phaser 與 Flanger 的延遲更短。

    註: 這幾顆 Modulation 類效果器的延遲時間其實是不固定的, 在效果器裡會有一個低頻振盪器 (LFO, Low-Frequency Oscillator)來細微改變 delay time 的變化, 導致些微的音高變化與時間差。



    [​IMG]


    Chorus 效果器通常有幾個參數可調整:

    Depth : 深度, 有時會用 Intensity (強度)來表示. 調得越高則『走音』更嚴重。
    Rate: LFO 的速度, 若調得越高則聽起來聲音『轉』得越快。
    Mix: 或是 E.Level (Effect Level), 指的是 dry/wet 的比例。


    Ex6-6 Intensity 低的 Chorus. 通常 Intensity 低一點的聲音較自然。

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    Ex6-7 Intensity 高的Chorus. 可以製造詭異感覺的音效。

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    Ex6-8 Rate低的Chorus. 通常Rate低一點的聲音較自然。

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    Ex6-9 Rate 高且Intensity低的Chorus. 聽起來有點像在電風扇前面說話的聲音.

    >> 參考: “本範例聲音檔”



    6-3 Chorus的應用



    Chorus很常使用在Clean tone上, 尤其是在彈分散和弦的時候。若再加上一點Delay, 就更有空間感了。


    Ex6-10 用 Chorus彈奏分散和弦。

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    Ex6-11 用 Chorus + Delay 彈奏分散和弦。

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    Ex6-12 用 Chorus + Delay 彈奏 Dist tone solo. 雖然開了 Dist 再掛 Chorus 會讓聲音聽起來較不結實, 但卻會增加水水亮亮的感覺, 可以視情況使用。

    >> 參考: “本範例聲音檔”



    6-4 Phaser 與 Flanger 的原理



    Phaser 與 Flanger 的音色其實很類似, 它們最大的差異在電路結構 – Phaser 較早問世, 內部構造全是類比元件; 到了較後期 IC (積體電路) 被發明了以後, 使用 IC 當作延遲電路的 Phaser 就改叫成 Flanger 了. 要解釋這效果器的原理要牽扯到電子學裡的『相位響應』(Phase response) 觀念, 跟這份教材有點離題了, 如果真的有興趣可以翻翻類似相關書籍. 在這裡我用比較簡單易懂的方式來說明, 我們先聽聽下面的聲音檔:

    Ex6-13

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    這是一個正常的電吉他 Dist 音色。如果這時, 我們把一模一樣的波形複製重疊, 會得到原始波形兩倍大聲的聲音 (雖然人耳聽起來感覺並不是『兩倍』)。但是, 若我們把其中一個波形往後移一點點非常微小的時間差, 則一加一的音量卻會小於兩倍的音量, 且聲音變得很奇怪 – 因為某部份的頻率被抵銷掉了。

    Ex6-14

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    這個現象叫做 『相位抵消』(Out of Phase), 我們用最基本的波形 – 正弦波來解釋比較容易了解。首先, 由於時間差特別的微小 (小於一個完整的訊號波型), 所以不適合用 delay time 來討論, 而是用波形的『相位』來看。一個波形的相位 (Phase) 定義, 簡單來說就是把一個完整波形的波長分成 360 度, 而從幾度角的位置當作波型的起始點。以正弦波來說:

    相位角: 0 度 即原始訊號


    [​IMG]


    相位角: 90 度


    [​IMG]


    相位角:180 度 也就是Phase inverse – 若與原始訊號(0度) 相加, 訊號就消失了!


    [​IMG]


    相位角: 270 度


    [​IMG]



    因為電吉他的聲音包含了很多不同頻率的泛音 (請參考JerryC –『邁向搖滾吉他之路』技巧課程第26課 – 泛音) 所以請想像一下: 這時有個 LFO 不停地週期性改變 phase shift 的量, 不管 shift 到哪裡, 所到之處一定會是某些泛音的 180 度相位角, 再與原始訊號混合後, 那些頻率就『消失了』 (因為相位抵消). 隨著 Rate 的變化, 被『相位抵消』的頻率就一直變化, 結果聽起來就是很熟悉的『咻咻』聲啦!


    Phaser 跟 Flanger 的重要參數:


    Depth : 深度, 有時會用 Intensity (強度)來表示. 調得越高則咻咻的高低範圍越明顯.
    Rate: 有些產品會寫 Speed, 指的是 LFO 的速度, 若調得越高則聽起來聲音『轉』得越快.




    6-5 Phaser與Flanger的應用



    用這類音效很明顯的效果器要注意兩點:
    1.如果是想聽到很明顯的『咻咻』聲, 就把 Depth 調大; 但此時咻咻聲會把所彈的音符幾乎全都蓋過去了。換句話說, 只把它當特效音就好了, 此時不管彈什麼其實聽起來都一樣; 如果只是想稍微把樂句染點色, Depth 請開小一點, 只要能夠聽到一點點效果即可。
    2.彈快的樂句, 請把 Rate 調慢; 彈慢的樂句, 可以把 Rate 調快一些。


    Ex6-15 Phaser + Delay demo. 搭配 clean tone 的和弦長音蠻有一番味道。

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    Ex6-16 Phaser demo, Depth 不要太大, 彈一些快速且較頑固的 riff。

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    Ex6-17 Flanger demo, 把 Depth 調大, Rate 調慢一點, 就是經典的飛機音效。

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    Ex6-18 Flanger demo, 也可以把 Depth 調很小, 製造一些空間感出來就好, 讓你的樂句清楚些。

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    6-6 Tremolo



    Tremolo 雖然被歸類為 Modulation 類的效果器, 但是它的運作原理跟上述幾個效果器完全不一樣, 而且相較之前非常容易理解. 我們先聽聽看 Tremolo 的聲音:

    Ex6-19 Source track.

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    Ex6-20 加了Tremolo的track.

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    你可以很輕易地聽出 Tremolo 的效果 – 週期性改變原始音色的音量。



    6-7 Tremolo的原理與參數



    Tremolo的運作原理是由一個內部的LFO來週期性改變原始音色的振幅 (即音量), 如圖所示:


    [​IMG]


    橫軸為時間, 縱軸為音量

    Tremolo 通常有三個參數:

    Depth: 深度, 即 Tremolo 的程度. 若開到最大, LFO 的振幅就是從最大到靜音. 若轉到最低, 則 Tremolo 沒有作用

    Rate: LFO 的速度。




    Wave: LFO 的波形, 因為不同的波形會製造出不同的 Fade In(漸入) 與 Fade Out (漸出)效果, 所以音色也不同. 以 BOSS TR-2 為例, 把 Wave 鈕轉小是三角波, 轉大會越來越接近方波。

    不同的Tremolo效果器電路複雜度的不同, 所能提供的波形也都不同. 比如最常用的兩種LFO波形:

    Ex6-21 三角波的Tremolo. 因為有Fade In與Fade Out, 所以聽起來比較柔和。


    [​IMG]

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    Ex6-22 方波的 Tremolo. 由於幾乎沒有 Fade In 與 Fade Out, 所以聽起來聲音比較硬、有 punch。


    [​IMG]


    [​IMG]

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    以上兩個 Tremolo 的 Depth 都開到最大. 通常 Wave 參數本身也是一個旋鈕, 以 Boss TR-2 為例, 最左邊是三角波, 最右邊是方波. 旋鈕越往右邊轉, 就是越像方波 – 即 Fade In 與 Fade Out 的時間越來越短.



    6-8 Tremolo的應用



    像這類使用起來會製造拍子 (如 Tremolo, Delay, Rate 較快的 Phaser or Flanger)的效果器, Sync 都很重要. 不過通常 Tremolo Pedal 都沒有 Tap 功能 (不過綜合效果器幾乎都有), 所以要用耳朵慢慢調整 Rate 讓速度適合你要彈與歌曲。當然, 未必一定要調到 8-beat or 16-beat, 有時候 3 連音、6 連音甚至不規則的 7 連音等等都會有不同的效果; 但若 Rate 沒調整好, 常常會影響到你彈的東西或是與整個音樂的拍子起衝突。

    Ex6-23 Rate 調至 16-beat, Depth 轉小, Wave 轉小. 聽起來很舒服, 很 smooth。

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    Ex6-24 彈奏同上, 但將 Depth 轉大些。

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    Ex6-25 同上, 加 Dist。

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    Ex6-26 同上, 但將 Wave 轉到底變成方波。

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    Ex6-27 把 Depth 轉到底, Rate 調到非常快的效果。

    >> 參考: “本範例聲音檔”


    以上介紹的都是屬於較基本的Modulation, 市面上還有更多不同的Modulation, 有些是把這些基本Mod加在一起, 產生更不一樣的變化. 通常在綜合效果器裡都內建了很多各式各樣的Modulation, 如果你有一台綜合效果器, 沒事就多試試, 不要浪費了那些有趣的音色!

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