以下為第 7 堂課 "分解和弦的練習" 的示範網頁，歡迎參考、研習！ 請注意: 1) 參與本教學可直接和講師發問，不會讓您獨自摸索！ 2) 如果您看不太懂以下內容，是因為沒有重頭開始。"當代" 提供了從最基礎開始的配套課程，一次訂閱多套，不但能融會貫通，更是物超所值！ 3) 本堂課的範例僅供在 "當代" 上參考，不允許做轉載、站外連結或其他任何用途。請尊重版權！ 第 7 堂課 : 分解和弦的練習 作者: 莊智淵 (Eric Chuang) 編輯: 張超然 (Dr. Chao-Jan Chang) (當代樂手版權所有ModernMusician.com ⓒ Copyright 2010) 大家在以前或多或少都有在吉他上做過一些分解和弦的練習吧！是不是有一種練習了半天, 實際演奏時卻完全用不出來, 或不知道該如何使用的感覺呢？ 這是因為大多數吉他手在練習分解和弦時, 仍然會局限在把位的形式下, 然而這種方法並不太適用於和聲變化頻繁的爵士樂和聲進行上, 因此會感到實際應用上的困難。在這堂課裡, 我們要來試試看一種比較接近爵士樂管樂手的練習方式, 這種方法會比較貼近使用分解和弦來演奏爵士樂複雜和聲時的實際情況。 分解和弦簡介 簡單來說, 分解和弦是將一個和聲的組成音個別分開來彈奏的演奏手法。由於此一手法能夠強烈的暗示出所彈奏的和弦聲響, 因此在爵士樂演奏上被廣泛的使用。 根據筆者多年的教學經驗, 大部份吉他學生會覺得使用分解和弦的手法會比使用音階概念彈奏來的困難許多。 這說來其實是很有趣的現象, 因為彈奏音階時一次要處理七個音符, 而彈奏分解和弦(以七和弦為例)時一次只需處理四個音符, 所以彈奏分解和弦應該要比音階來得容易許多啊！不是嗎？ 深入探討一下原因, 會發覺關鍵在於： 彈奏分解和弦的手法時, 通常需要順著和弦進行的變化, 不斷的轉換所彈奏的分解和弦種類; 而一般在使用音階的概念時 (至少在彈奏某些流行音樂或搖滾樂時), 常常都是某一段和弦進行都使用同一種音階來彈奏, 甚至同一個調性時只使用一個音階來彈奏。所以說, 雖然彈奏音階時一次要處理比較多音符, 但是因為不須要像彈奏分解和弦時那樣, 因此反而要容易些。由此我們可以看出, 分解和弦手法的困難之處在於需要轉換頻繁, 因此這將會是我們練習的重點之一。 吉他手分解和弦練習方式的問題 一般吉他手在練習分解和弦時, 大多是採用把位或音階指型的方式來做練習的。 最常見的練習方法是在指板上先選擇一個把位, 然後從第六弦開始彈某一種分解和弦往上爬, 一直彈到第一弦, 然後再彈回來, 通常會彈奏兩個八度的分解和弦。 例如以下常見的 Cmaj7 分解和弦練習： 這種練習方法在彈奏流行音樂的時候或許還滿實用的, 但是遇到和弦轉換頻繁快速的爵士樂和弦進行時, 就有一點不太適用了。因為在和弦轉換頻繁的情況下, 通常沒有什麼機會可以讓我們彈奏到兩個八度的分解和弦, 常常都是彈奏分解和弦的一小部份, 然後就得換和弦了。 因此, 吉他學生們常常會有練了一堆分解和弦卻用不太出來的問題。 那麼現在讓我們來試試看另一種比較適合爵士樂和弦進行的分解和弦練習方法吧！ 基礎分解和弦練習 首先, 我們至少需要練習下列五種和弦種類： Major 7th Dom 7th Minor 7th Minor 7th(b5) Dim 7th 然後我們會依照下列的調性順序(下行五度圈)來練習： C - F - Bb - Eb - Ab - Db - Gb - B - E - A - D - G 需要分別練習以下八種分解和弦模式： 1 - 3 - 5 - 7 上行 1 - 7 - 5 - 3 下行 3 - 5 - 7 - 1 上行 3 - 1 - 7 - 5 下行 5 - 7 - 1 - 3 上行 5 - 3 - 1 - 7 下行 7 - 1 - 3 - 5 上行 7 - 5 - 3 - 1 下行 實際的練習過程與順序, 請參照影音教學： >> Video 7-1 跟著背景音樂一起彈奏的分解和弦練習 這個步驟非常重要喔！ 因為在實際演奏爵士樂的情況下, 這些含有分解和弦的樂句都是必須跟著背景伴奏的音樂一起彈奏的, 也就是必須要能夠在節拍限制的條件之下, 依然可以流暢的彈奏出來。所以我們在練習分解和弦的時候, 一定要做跟背景音樂一起彈奏的練習, 去熟悉那種在節拍限制與時間壓力之下的感覺, 必須能夠在這種條件之下還能夠不慌不忙的處理各種複雜的分解和弦變化。這樣子在實際演奏爵士樂時, 才有可能將這些技巧使用出來。 換句話說, 如果沒有辦法完成這個練習, 那麼在實際演奏爵士樂時, 也不太可能有辦法將這些分解和弦技巧流暢的使用出來。 在此會提供上述五種和弦種類的背景伴奏音樂, 每一種各自有三種速度, 大家可以利用這些音樂來做練習。 慢速度伴奏音樂 (點選以下連結)： Major 7th Dom 7th Minor 7th Minor 7th(b5) Dim 7th 中速度伴奏音樂 (點選以下連結)： Major 7th (請參加整套教學，還可以和講師溝通！) Dom 7th Minor 7th Minor 7th(b5) Dim 7th 快速度伴奏音樂 (點選以下連結)： Major 7th (請參加整套教學，還可以和講師溝通！) Dom 7th Minor 7th Minor 7th(b5) Dim 7th 以上背景音樂都是採用 Swing 的節奏風格, 和弦變化也是順著五度圈(C - F - Bb - Eb - Ab - Db - Gb- B - E - A - D - G)走, 每一個調只有一小節。當跟著背景音樂一起練習分解和弦時, 只需要彈奏一個八度內的分解和弦即可, 也就是每一個和弦彈奏只四個音即可。換句話說, 每一小節還剩下兩拍的空檔, 可以用來想下一小節分解和弦的組成音。 此外, 各位如果有 Band-in-a-Box 這個電腦程式, 也可以利用它來做這個練習, 這樣子會更方便。 官方網站： http://www.band-in-a-box.com/ Band-in-a-Box 是一種自動伴奏的程式, 只要將和弦輸入, 選擇適當的速度與音樂風格, 然後它就能夠及時產生伴奏的音樂。這個程式在做各種基礎練習時非常好用, 雖然它所產生的伴奏音樂有一點死板, 而且不像真人樂團的伴奏那樣有互動, 但是我們可讓它無止盡的幫我們伴奏, 陪我們練習, 永遠不會嫌煩, 而且拍子超準, 就練習的情況而言已經是非常棒的了。 當然, 各位也可以用其他方法來製作適合自己練習速度的背景伴奏音樂, 無論是用 電腦 MIDI 來編寫, 或是直接拿錄音機錄下吉他的伴奏都行。 跟著背景音樂的練習示範, 請參照影音教學： >> Video 7-2 練習分解和弦時常見的難題 根據筆者的經驗, 一般在做上述分解和弦練習時, 常見的難題有以下幾種： 第一個難題是, 當跟著伴奏音樂一起彈奏時, 會感覺到時間上的壓力而變得很緊張, 甚至完全無法思考, 最後會變成只靠指型的記憶來彈奏。 其實會有這種現象, 完全是意料之內的事, 不要太慌張。 我們第一件要做的事, 就是有正確的練習觀念與良好的心裡建設。所以當練習時遇到困難時, 首先要不斷的告訴自己, 完全不要有挫折感, 也不必覺得沮喪。深入的去看看這整件事的全貌, 就會發覺我們當初正是為了要克服這個問題, 才來做這個練習的, 不是嗎?! 如果練起來覺得太容易了, 那何必浪費時間來練它呢？乾脆直接跳過這個練習算了！所以做練習時覺得困難其實是必然的事, 何必對一件預料之內的事感到沮喪或挫折呢？ 有了正確的練習觀念後, 再來就是想辦法解決問題。 會覺得跟著背景音樂彈奏分解和弦就來不及思考, 大多是因為之前的“基礎分解和弦練習”做的不扎實, 因此當在時間的壓力下就會變得更加困難。因此解決的方法很簡單, 就是再回去將之前的練習練得更熟, 要熟到覺得不太困難時, 再回到這個練習, 這時才有可能辦到。此外, 當覺得伴奏音樂速度太快來不及思考時, 就要將背景音樂的速度放慢, 一直慢到來得及思考為止, 等到彈奏時覺得很輕鬆時, 再慢慢提升速度。還有, 盡量保持冷靜的頭腦, 不要慌亂。若是這個小節來不及想或是彈錯了, 就讓它過去, 完全不須要覺得懊惱或是慌亂, 集中精神來處理下一個小節的分解和弦。要善用每一小節最後兩拍的空檔來思考下一個分解和弦, 這樣應該就會容易一些。 第二個常見的難題是, 當分解和弦是從 1 開始做上下行的時候, 或許還不是那麼的困難; 但是遇到其他從 3 , 5 , 7 開始做上下行的分解和弦時, 難度會突然提高很多, 變得完全來不及思考。 這其實也是很正常的現象, 因為從 1 以外的音開始彈奏分解和弦本來就需要多一個步驟, 也就是必須先找到那個起始音, 然後才能夠繼續彈奏下去, 這時若再加上時間限制的條件, 難度與壓力自然上升不少。不過, 從 1 以外的音開始彈奏分解和弦卻是爵士樂即興演奏時常見的手法, 因為這樣子聽起來比較有趣而不呆板, 尤其是從 3 開始做上下行的分解和弦, 更是廣泛的被使用, 所以要勤加練習喔！ 一般來說, 在吉他上做從 1 以外的音開始彈奏分解和弦時, 有兩種做法： 第一種是先找到 1 在指板上的位置, 然後利用指板的相對位置關係來找到起始音所在的琴格位置, 例如使用音階把位指型或是和弦形狀的相對位置關係來找音。這種方法對於大多數的吉他手來說, 會感到比較容易上手, 因為大多數吉他手都是習慣用這類把位概念來思考的 (或許古典吉他出身的吉他手例外吧！)。 第二種做法是直接去思考那個 1 以外的起始音到底是什麼絕對音, 然後再將這個絕對音在指板上的位置按出來。例如我要彈奏 Fm7 的 3 - 5 - 7 - 1 的上行分解和弦, 因此我直接去想 Fm7 的第三音就是絕對音 Ab, 然後在指板上找出 Ab 的位置來彈。 這種方法對於大部份吉他手來說可能會比較困難, 因為除了必須對 12個調的絕對音關係夠熟悉, 而且還要清楚的知道吉他指板上所有絕對音的位置。雖然如此, 但是這個方法卻是比較直接與快速的做法, 因為直接去彈奏那個音就行了, 不須要去考慮任何相對位置的指型, 而且在彈奏橫跨數個把位時的大跳也不會有問題。 事實上, 這種思考方式也比較接近管樂手的思考模式。因為在大多數管樂器上, 完全沒有什麼對稱的指法或是把位概念, 因此他們在吹奏時都是直接去想絕對音的, 不像我們吉他手可以使用同一種指法, 靠著換把位來彈奏不同的調。 那麼, 到底是哪一種方法比較好呢？ 筆者個人的意見是：都好！ 最好是可以兩種方法同時並用, 那麼就更好了！ 因為每一種方法都各有其“死角”, 或是說各自有其優缺點。因此, 若是能夠同時使用兩種方法, 那就能夠避開死角, 綜合兩者的優點, 讓思考的過程更為順暢。 上述的第二種方法會比較直接, 比較接近管樂手的思考方式, 也因此會比較容易彈奏出類似管樂的傳統爵士樂樂句。但是第一種方法其實也有其優點, 因為吉他的指板真的是很複雜, 同一個音可能有高達五種以上的不同琴格位置可以彈, 好不容易有這種對稱指法的把位概念可以使用, 當然要好好的利用它啊！ 然而, 話又說回來, 因為大部份吉他手會覺得第二種方法比較困難, 因此我們需要對這個方法做特訓！(就是因為覺得困難, 才更要去練它啊！若是覺得很容易, 那還要練它做什麼呢？) 等到第二種方法也熟悉到某種程度之後, 才有可能兩種方法並用, 不是嗎?! 至於特訓的內容與示範, 請參照影音教學： Video 7-3 (此參考 demo 不包含 7-3 示範影片，請參加整套教學，還可以和講師溝通！) 第三個難題是, 做這個練習一段時間之後, 會自然的記住各種分解和弦的指型。然後, 在練習時可能會變成沒有思考在彈, 好像是手指的反射動作一樣。 其實若是有這個現象, 也不用太擔心。只要你不是“刻意”的去記住各種分解和弦的指型, 發生這種“自然發現”與“自然記住”的指型並不是一件壞事, 這表示你練習的夠多喔！不過還是可以試試看, 將練習時的和弦進行順序調換一下, 或者是將八種上行或下行的分解和弦模式綜合起來一起彈, 這樣應該就能打破原本的指型規律, 強迫自己去思考。若是這樣做之後, 還是好像沒有思考一樣在彈奏, 那麼其實也是好事一件啦！反正, 只要你可以辦到不管怎麼做變化, 都能夠不加思索的彈奏出來, 那麼就行啦！怎麼辦到的其實也不是那麼的重要了。 分解和弦的變化練習示範, 請參照影音教學： Video 7-4 (此參考 demo 不包含 7-3 示範影片，請參加整套教學，還可以和講師溝通！) 以上是做此練習時, 一般最常見到的三種困難。 但是每個人的音樂背景與程度都不一樣, 當然有可能遇到不同的難題。 如果你在做這個練習時, 遇到不一樣的困難, 自己又沒辦法解決的時候, 歡迎在論壇上的“課程內容討論區”提出疑問喔！ 進階分解和弦練習 接下來, 我們可以拿真正的爵士樂歌曲的和弦進行來練習分解和弦。 在此, 我們使用 All The Things You Are 這首著名的爵士樂經典曲的和弦進行來做示範： 在此提供三種不同速度的背景伴奏音樂, 大家可以利用這些伴奏音樂來練習。請點選以下三個聲音檔案： 慢速度伴奏音樂： All The Things You Are - slow 中速度伴奏音樂： All The Things You Are - med 快速度伴奏音樂： All The Things You Are - fast 練習的過程示範, 請參照影音教學： Video 7-5 (此參考 demo 不包含 7-3 示範影片，請參加整套教學，還可以和講師溝通！) 後記 這一堂課的分解和弦練習, 份量頗重, 而且做起來的確有點枯燥乏味。 然而, 這個練習卻可以培養出很多進階即興技巧不可或缺的基礎能力。過去是否常覺得, 很多在書本上所講解的即興技巧, 看都看得懂, 理解起來一點問題都沒有; 但是實際上要在吉他即興演奏時使用出來, 卻是非常困難。會發生這樣的問題, 絕大部份要歸咎於對於基礎的分解和弦與和弦內音不夠熟習的緣故。 例如下面這句在爵士樂裡常出現的 II-V-I 樂句： 基本上, 這個樂句就是由三種從 3 開始上行的分解和弦所構成的, 只不過稍微做點變化, 在基本的分解和弦上多加入了 Tension 9th, 將原本的 3-5-7-1 換成了 3-5-7-9 (屬七和弦時則換成 b9), 這樣子就形成了一個所謂的爵士樂名句 (Jazz Lick)了！ 以上過程要解釋起來其實相當的容易, 但是真的要將它順暢的在每個調上彈奏出來就不見得那麼簡單了。試想一下, 如果自己對於從 3 開始上行的分解和弦 3-5-7-1 都彈的亂七八糟, 那怎麼可能彈出 3-5-7-9, 而且還要去連接 II-V-I 三種不同的和弦呢？ 相對的, 只要等到將本堂課程的各種分解和弦練習練熟至一定程度之後, 就會覺得演奏上述的樂句並不是那麼困難的事了。 其實, 個人認為做這些分解和弦練習, 其意義並不完全是為了幫助各位能夠直接去使用這些分解和弦來做演奏, 而是進一步去熟悉各種和弦的各個組成音。因為這個練習需要各位能夠做到從和弦的每一個組成音開始去彈奏分解和弦, 等於強迫各位去記憶和弦的每一個組成音。練習一段時間之後, 應該會發覺到自己對於和弦的每個組成音有了一定的印象, 也就是說當自己看到某一個和弦時, 它的 1 , 3 , 5 , 7 四個組成音(絕對音與其在指板上的位置)會自動的浮現在腦海中。這個能力對於演奏爵士樂來說, 相當的重要。因為有了這個能力, 便可以輕易的看到兩個匕和弦之間的關連性; 這麼一來, 要創造一個樂句將這兩個和弦聲響串接起來, 就會變得相當容易, 而這其實就是 Bebop(咆哮樂)常用的即興手法。 舉例來說, 若我們想要創造一個樂句, 能夠順暢的彈奏過 Eb7 至 Bbmaj7。如果自己對於這兩個和弦的各個組成音很熟悉, 便可以輕易的看出如何將樂句從 Eb7 彈至 Bbmaj7 上。 例如我可以在兩個和弦轉接的時候, 從 Eb7 的根音 Eb 彈奏到 Bbmaj7 的第三音 D 上面, 這樣便可以產生一個線性的旋律, 順暢的將兩個和聲連在一起。當然, 我也可以從 Eb7 的根音 Eb 彈奏到 Bbmaj7 的第五音 F 上面, 如此一樣可以產生順暢的連接, 而且是不同的上行樂句連接。同樣的, 可以從 Eb7 的第三音 G 彈奏到 Bbmaj7 的第五音 F 或第七音 A 上面, 這樣也可以將兩個和聲連起來。或者, 可以從 Eb7 的第五音 Bb 彈奏到 Bbmaj7 的第七音 A 上面; 甚至可以繼續停留在 Bb 上, 因為它也是 Bbmaj7 的根音。同樣的, Eb7 的第七音 D 也是 Bbmaj7 炊T音, 所以也可以停留不動。 以上我所描述的和弦音移動現象, 聽起來好像有一點複雜, 但是只要對這兩個和弦的組成音夠熟習, 自然就能夠看到喔！ 做分解和弦的練習, 真的需要多一些恆心與毅力！ 給自己幾個月的時間, 持之以恆的去練習, 剛開始或許會覺得毫無進展, 因為它需要一段時間的消化吸收才能看到成果。根據筆者過去的學習經驗, 自己大約花了半年的時間練習, 才逐漸看到成效。半年乍聽或許會覺得很久, 但是這跟自己過去胡亂摸索所花的時間相比, 實在不算什麼！過去當筆者開始感覺到此分解和弦練習的成效時, 便發覺自己的即興演奏能力突然提升了不少。在之前都是憑著感覺來彈奏, 自己的確是知道某些即興的手法或技巧沒錯, 但是彈奏時或多或少都有點在碰運氣, 感覺自己並非很能夠掌握住所要彈奏的樂句。這種不踏實的感覺, 相信很多朋友都應該有類似的感受吧！但是, 自從我開始見到練習分解和弦的成效之後, 第一次感覺到自己慢慢的可以控制自己的樂句, 掌握所要彈奏的內容了！這種踏實的感覺, 真的是前所未有的！ 在此將這個對我幫助極大的練習介紹給各位, 希望它同樣的能夠對各位也產生很大的幫助！ 課後作業 這堂課的本身就是個大型作業啦！各位好好的加油吧！如果有問題，可以在專屬發問區提問！