Blog：http://winsoundstudio.com/blog 粉絲頁：https://www.facebook.com/WinSoundStudio 威爾第成熟時期的歌劇作品，會細膩描繪各角色的各自心理變化，不同於之前的愛國歌劇，會使用陽剛之氣與陰柔之氣形成對比。對於不常聽古典樂，甚至是離開學校後從沒聽過的，聽到弄臣和茶花女的旋律一定多多少少都會有印象，因為國小、國中音樂課就會上到，琅琅上口的優美旋律，仍存在心中，我想這就是威爾第的力量吧！（連結：誰是威爾第？優美旋律的歌劇代表PART1） 弄臣(Rigoletto) Uploaded with ImageShack.us photo by HNK Uploaded with ImageShack.us photo by Cinema Live 著名的歌劇「弄臣」(Rigoletto)(Venice，1853)，是根據雨果 (Victor-Marie Hugo) 的創作寫成，聽音樂前先看一下故事吧！會發現他的故事劇情都很有趣、且富有故事性唷！故事是這樣開始的，有一位服侍公爵的臣子，名叫黎果雷多(Rigoletto)，這個人想盡辦法諂媚公爵，甚至幫公爵玩弄其他女人的感情。有一天，公爵看上了切普拉諾伯爵的太太，公爵無視伯爵的立場，直接走過去搭訕，這時候黎果雷多還虛情假意地向伯爵問候，嘲笑他戴了綠帽，這使得切普拉諾伯爵大怒。又有一次，某位白髮老翁蒙特隆伯爵很生氣地來找公爵理論，因為公爵奪走了他女兒的貞操，黎果雷多當場就羞辱了這位老翁，老翁生氣地詛咒他：「你竟然嘲笑一位這麼不幸的父親，你會遭到報應的。」 後來黎果雷多的女兒，碰巧也被這位公爵染指了，才發現原來一直以來他的言行得罪了許多人，導致這樣的局面。他氣得找了殺手去謀殺公爵，當天黎果雷多向殺手領取屍體，並付清款項，正在他要把布袋丟到河裡的時候，聽到遠方有公爵的歌聲，驚訝之餘打開了布袋，發現了自己奄奄一息的女兒，向父親說：「對不起，我太愛公爵了......。」他抱起屍體，痛哭失聲，大喊：「那個老人的詛咒成真了！」 以上為簡短的介紹，詳細的故事情節可以參考：Wiki http://www.youtube.com/watch?v=8A3zetSuYRg （不能用崁入，大家點進去聽吧！） 「女人皆善變La Dona e mobile」是弄臣這部歌劇裡非常有名的一首，相信大家非常熟悉，此版本由世界級著名的三大男高音Pavarotti飾演曼圖亞公爵 (Duke of Mantua)，除了在歌聲上，連表情也相當豐富生動。 http://www.youtube.com/watch?v=DYRZOEzoOgQ （不能用崁入，大家點進去聽吧！） 上面這首是第三幕裡非常著名的「Bella figlia dell'amore」，被稱為「客棧四重唱」。創作手法學自莫札特 (Mozart)，在這首四重唱裡，描繪的是曼圖亞公爵到城郊的客棧中尋歡，對吉普賽少女瑪達蓮娜求愛時，弄臣帶著愛女躲藏於客棧外窺視。在這樣的劇情發展下，威爾第巧妙地將這四個聲部，富有旋律性地表現了各自的個性與情緒，當這些不同的個性與對立的情緒交織在一起，同時呈現給聽眾時，產生趣味效果，這樣特別的呈現手法，讓聽眾印象深刻，在當時，雨果與樂評家們皆給予好評，人們也對威爾第的才華嘖嘖稱奇。 茶花女(La traviata) Uploaded with ImageShack.us photo by Wiki （小說） Uploaded with ImageShack.us photo by 國家戲劇院 故事內容根據小仲馬的小說改編而成，將現實社會當作描繪的對象，使用真人真事並加入其他精彩的故事加以修飾，算是寫實主義的作品。故事大約是在描述一名交際花與青年的愛情故事，由於兩方社會地位不同，青年的家庭也反對，所以產生了許多誤會，不管是家庭對交際花，還是青年與交際花。最後青年從埃及返回巴黎後，得知她因肺結核病逝，死前仍不斷呼喊他的名字，而感到萬分的愧疚、心如刀割。詳細的故事情節可參考：Wiki（這是小說版的）。 在這部作品中，音樂仍然以聲樂為主，但管弦樂伴奏上已有些變化。其中，獨唱曲在必要時才採用花腔，這是威爾第成熟時期的手法，展現非常自然的感情流露，這樣的手法，對比了Rossini歌劇作品中大量的華彩唱腔，是受到Bellini質樸唱腔 (spianato) 的影響。 <object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EJ2L_B7VOWs?version=3&hl=zh_TW"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/EJ2L_B7VOWs?version=3&hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object> 我們先來欣賞Bellini的作品「諾瑪 (Norma)」中的「聖潔的女人 (Casta diva)」，不難發現，Bellini會適度使用長音，裝飾音部分多為級進且適度地使用，在此作品中有著拱形起伏的旋律，情感自然地描繪，不僅影響了威爾第成熟時期歌劇作品的唱腔使用，也影響了蕭邦鋼琴曲中，裝飾音的使用方式。 <object width="560" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cFJJ1zFBWgY?version=3&hl=zh_TW"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/cFJJ1zFBWgY?version=3&hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" width="560" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object> 最後，與大家分享茶花女中著名的樂段「及時行樂 Sempre libera」。曲中可以聽到男主角插入打斷女主角的歌聲，唱出回顧動機 (reminiscence motive) <iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/zN3wqSESfLA" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> 另外一首是大家耳熟能詳的「飲酒歌」。 這是現代詮釋的版本，包括佈景、舞台…等等的設計，都非常具有創意與現代性。 <iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/NcKdnkGBSgA" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> 這是較傳統的歌劇形式呈現，演唱者為著名的Placido Domingo與 Teresa Stratas。 PART3即將介紹威爾第的後期歌劇作品～請大家持續關注喔！
難得在當代樂手可以看到如此用心高水準的貼文. 我很喜歡古典音樂, 對歌劇算是初入門, 雖然過去買過過幾季的芝加哥歌劇季節票看過幾部, 不能說喜愛. 唯一看過兩次的是比才的"卡門", 太喜歡這部歌劇的音樂, 看過電影版, 情節對白都熟悉, 所以想一看再看. 退休後有時間反而沒有續訂芝加哥歌劇季節票, 去回味大學時代熱衷的投機者沖浪吉他音樂當老太保去了. 上面提到的"女人皆善變" (有人翻譯為"善變女人心"), 50多年前在小學就常唱的童謠. 當時有人翻譯成"夏天裡過海洋". 聽過"弄臣"的原曲後不禁宛然一笑, 簡直是八竿子打不著嘛. 茶花女的"飲酒歌"也很通俗, 人人會哼唱. 但不記得有人翻譯成國語歌謠.
這位板友過獎了>< 我只是把以前學過的與大家分享，拋磚引玉希望有板友一起來討論！ 最近我在國外讀書的朋友，到百老匯去聽一些歌劇跟音樂劇， 他說 "你來過、看過、聽過，你才會有真正的感動，真的是太棒了！" 之後他就每隔幾天就去看一齣， 好希望有朝一日，我也可以到現場看看>"<