如題~大家在演唱會或看別人表演時,會想要看到什麼? 我先說我的意見好了, 1.我不希望表演者彈copy歌時,是完全按照原本mp3中的所有音符,規規矩矩的呈現出來,因為要聽原版我直接聽mp3就好了..我來看一場表演時,就是想要看到一些不同的和刺激的!!(例如編曲上的修改,和自己加入vocal的合音) 2.我不喜歡看到那些"自己很忙的樂手"..也就是說,無論樂手的功力再怎麼強,你在台上啪嚓啪嚓噴出一堆音符,但是卻從頭到尾定在那裡,在我看來,你只是在換個地方練習手指而已..我想看到的是一些舞台才有擁有的效果.像是動作那類的.而且我想台上樂手自己一定要表現地出來那種high的感覺,觀眾也才能跟著high起來.我想不太可能有一堆死木頭在那,但台下的人卻很high的情景.... 以上兩點是我想看到的!(我是屬於視覺系的..) 我一直覺得了解這些很重要,不然縱使樂器彈得再怎麼厲害, 如果沒有抓到觀眾想看到的東西,別人可能都聽得一頭霧水.. 更何況在台灣對獨立樂團和搖滾的接受度可能不是很大 想讓一般人能欣賞,勢必要掌握這些東西.. 除非只是想彈給自己爽..但是這樣觀眾會漸漸離去吧(或者根本沒有?).. 我想就算是很苦澀的歌,如果抓到觀眾的心,一樣可以得到不少共鳴吧! 我看過很多表演者,功力都無話可說, 可是總覺得,他們好像只是在抱個木頭,拿著塑膠片刮刮鐵絲...@@ (這裡我指吉他..) 還有,我認為台風在練習時時刻刻就要玩出來, 這樣上臺就好像是反射性的做出肢體的表現, 如果不這樣的話,上了舞台後,任人都看的覺得有點生硬! 另外我個人覺得,有些人一拿到吉他就開始走向技術性的東西,(我就是這樣@@) 明明自己想上台表演,卻沒有掌握舞台.觀眾的需求.. 到最後都變成一堆人自己心裡很high,可是卻傳達不出來,讓別人感受不到.. 雖然音樂本身還是最重要的,可是多少也要留心在這部份上面吧!?? 哎呀 又喇一堆了@@