前面幾篇在討論到即興演奏 的時候，shredder 兄提到了些有關 Modal Interchange 的問題，以下是書上寫的，還有一部分是我的看法: Modal Interchange 簡單的說，就是從平行調 (大小調) 借音 (和絃) 的一種方法。舉例來說，當我們看到下面一個和絃進行: | C | C |Fm |Fm | 這個時候，如果我們用 C 的順階和絃來看，應該是 F maj 而不是 Fm，但是，如果我們用 Cm 調來看 (Cm Dm7-5 bEmaj Fm Gm bAmaj bBmaj), Fm 剛好是第四級，所以進行變成 I - iv，這樣 C 到 Fm 就等於從 C 大調轉到 C 小調，最簡單也最直接的看法 (這一點粉重要，等一下會提到)，而不用猜他是轉到 bE 或是其他調...... 我們可以從即興演奏角度和寫作兩種角度，來看 Modal Interchange 這件事: A: 以即興演奏來說，當看到一個和絃進行，能把他簡化到只要彈同一個調的 Maj 跟 Min 的時候，就可以使用原先會的 Maj or Min 的 Licks，而且因為 Key Center 沒變，所以 "比較容易" 作出順耳的旋律。尤其可以用許多的 Blues (記得嗎? 大部分的 Blues 的 Phase 是介於大小調中間----這裡不是單純指 Blues 音階，請參看 調式討論)。 訣竅在於歌曲轉調時，選取 Key Center 的方式。有興趣的，可以把歌曲和絃列出來大家討論。Modal Interchange 也只是其中一種看法或想法，但是還可能可以有其他的想法........... B: 從寫作來說，在大調順階和絃 (Diatonic) 中加入原本屬於平行小調的和絃，可以為歌曲加上更多的顏色。像 C - Dm - Em - Fm 不僅是五月天在用，也有許多的 Fusion 團在用，只不過換個節奏，和聲複雜程度的差別而已。 而許多的 Rock 團，因為 Power Chord 本身沒有大小 3 度，所以更常使用我們 "旁觀者" 所謂的 Modal Interchange。但寫歌的人可能也不想那麼多，因為耳朵最終還是可以決定一切....有時候，並不需要太多樂理........我是說，有時候.....。 不過因為基本上台灣簡譜，小調都被記成 6m，當看到 6m, 3m(7) (like Am, Em or E7)，通常想不到這就是 i - v，或類似的情形.....一般的流行還好，但遇到轉 Key 多的歌，Phase 就亂七八糟，like Jazz or Fusion，因為一直在轉 Key，所以 Phase 一直斷.....(待續，歡迎大家踴躍發言，不吝指正....)