歹勢,這問題有點怪,我也想不出該怎麼問. 請問各位在即興或solo時, 是以scale pattern來想,或是以音名來想? 或是其實只是一種對聲音的反射? 以scale來思考的意思是說, 假設我看到一個Cmaj7,然後我想用C lydian, 這時我就找到C lydian的位置,然後下去跑. 以音名來想的意思是說, 如果我要用C lydian,我先想C lydian裡面有哪些音, 然後我再在指板上找出這些音出來跑. 我想高手到後來應該是對這些scale都很熟了, 所以可以反射性地彈出他要的東西, 不過對新手而言,在練習即興這件事上, 想請問各位前輩有什麼建議. 謝謝.
以下文章是擷取自Gary Willis在Improvising Concepts課程的講義 -------------------------------------------------------------- What do you think about when you speak Japanese? Would you ask a Japanese person this question? What do you think about when you solo? Once you understand that improvising is like speaking a language, you'll see how mistaken this question is. A better question would be: What do you think about when you practice? or How do you become a fluent improviser? Once you're comfortable with a language, you hardly ever think about the language itself when you use it. It just comes out. In English, the thinking takes place in first grade when you say "SEE SPOT RUN" fifty times in class. In music, thinking takes place when you practice. When you perform, your instincts should take over. -------------------------------------------------------------------- 參考看看
好像兩種都會用到吧!? 如果是彈奏一段有主題的樂句 我的心中都會有音符在走動 如果是無意識的反應 有時用琶音當作段落 我只會記住起始音與終端音的唱名 用來連結上下樂句 例如琶音的應用在C大調中Am7 這個小節 我會直接反應模組形狀 假設彈了7個上行琶音 A C E G A C E 我只會記住從A開始最後爬到E也就是唱名LA跟MI 然後從MI這個音繼續接後面想到的樂句 至於中間彈了什麼我通常在心中只能記住那個和弦的感覺 我也沒辦法瞬間在心理默念那中間的5個音符 所以模組的東西 如三度音進行 各種和絃琶音 4連音 6連音 模進式的音階...等 通常這種東西都有一定速度的要求 目的是增加音樂的魅力 練完了這些 還要試著放進去樂句中練習才能掌握使用的時機 反正一句話多嘗試就對了!!! 以上希望有幫到你
可以用和弦的組成音為主,然後加一些經過音,或者是和弦之外的音,聽覺效果上你想要的音程,就可以形成不同的調式或者音階,然後配合節奏,就可凸顯出不同的風格,發展出你要的樂句. 建議你很清楚的從和聲效果以及節奏去著手. 還有就是不需要一開始就想即興出與眾不同的樂句,可以先熟悉各種風格. 另外就是想到一個動機的話,可以重複的去彈奏,重複的去試著延伸,發展,這會讓你有自己的特色.