曾經有想過 什麼是旋律? 鼓可能有嗎? 但是有那麼一位老樂手這樣說: 其實旋律是節奏形成的東西 如果今天沒有律動 沒有節奏 沒有Poly 那麼所有的樂器也都只是簡單的節奏發聲工具而已 然後那位老師推薦我聽這手"One note samba" 直到看完才恍然大悟 ! 原來旋律也可以不用很難 有羅輯 有理(樂理)的樂句就是Groove and Melodic http://www.youtube.com/watch?v=VZegHk4qDaQ 以上是最近的小小感想 如果還有補充的話希望各位不吝教導 ^^a
打擊樂器所發出的聲音除了有固定音高（pitch）的「樂音」，如定音鼓、木琴、鐵琴、鋼鼓等等之外，其他的沒有固定音高的聲音稱為「噪音」，雖然噪音的和諧度無法與樂音相比，但是只要做適度的編排，不同音域的打擊樂器合奏起來也自成一格，如非洲、拉丁、印度、中東等等的打擊樂器節奏組，甚至是套鼓，所產生的畫面是固定音高的樂器也做不出來的... 至於沒有固定音高的打擊樂器要如何產生旋律感？我想應該跟所想表現的樂風有關，當你聽某種樂風聽得越多、越熟悉之後，你的演奏當中會自然加入、帶有屬於此種樂風的語彙，當然前提是真的聽得很深入，而不只是聽到音樂的表面而已。（好像到某個地方待久了講話也會帶有當地的口音一樣） 除了打擊樂器之外，每個樂風都會有固定音高的樂器做旋律或節奏的部分，而他們所編織出的畫面正好就是打擊樂器可供參考的依據，例如吉他、貝斯節奏的特色，好比拉丁音樂中的重音與切分音的特色，還有音高與旋律的特色，例如某首歌或某段樂器即興的旋律是你所喜愛的，你可以試著去模擬它，就算沒有固定的音高，也可以去模擬他的高音與低音、長音與短音、強音與弱音等等... 說實話，我認為打擊樂器是真正與眾不同的，打擊樂器的旋律感也跟其他「樂音」樂器不相同，正因為沒有固定的音高，所以不受到樂理（音程）的限制，可以自由的發揮，因此音色的掌控就成了關鍵，能夠隨心所欲的掌控所想表達的音色（包括高低、長短、強弱），就好像能隨心所欲地說話一般，但我個人認為最重要的是要具備「個人特質與內涵」才是最具有價值的，不然話人人都會說，為什麼有些人的演講就特別貴、特別吸引人呢？ 但是個人特質與內涵是很抽象的東西，要如何增加呢？我想如果多看書、多充實自己、多爭取演講的機會、多聽大師級人物演講可以幫助塑造自己演講時的個人特質、豐富自己的內涵，那音樂應該也同理可證吧！！