我不會厚臉皮在這裡分享每個我錄的影片，不過我想應該不少人對於Midi編鼓的話題很感興趣，所以還是分享一下我自己的經驗和心得。 擷取我在自己網站寫的： 要編出逼真的Midi鼓，最重要的原則，當然就是要認識一個鼓手真正會做的事情、深入地去瞭解鼓手的心態和手法、熟悉不同樂風間的節拍變化和細節。無論你今天想要用Midi編哪種樂器，這絕對都會是最重要、最不可忽略的步驟。 沒有任何編曲的技巧可以彌補你對樂器的缺乏認識。 不過影片的時間有限，所以我主要以「Velocity（力度）」和「Timing（時機）」作為討論的主軸： Velocity上，最忌諱所有的Hit都是在100%的力度，即使不是100%還是不建議全部都一樣。真正的鼓手在Down Beat、Snare Roll、Ghost Notes、Flame、Transition、甚至是Double Bass或Blast Beat等不同的節奏上，處理的力度都絕對不可能一樣，所以揣摩鼓手會做的力度調節、同時避免鼓手「做不到」的力度（在Blast Beat時用九成力氣轟擊小鼓仍然不是多數鼓手做得到的事情），是我們在編鼓時需要考慮的重點。 Midi鼓的力度調節，無論如何都應該去吻合你當下想要營造的律動感。 但除此之外，要編出好聽自然的Midi鼓，我們可以另外善用Midi的特殊性，有意識地為每一個鼓組和銅鈸找出各自聲音最好的Velocity，而不是一味地遵從「鼓手用力程度」的原則。鼓的音源畢竟也是真的鼓手去打的，他大概也不可能這麼機械式地運算自己的力道，所以我們又何必執著於要將力度限制在特定的範圍內？為每個鼓組選定有最好音色的Velocity，再去做「仿真」的力度調節，才是最好的策略。 再來是Timing。在時機上，我主要會先利用DAW內建的Humanize功能，讓演算法自動幫我微調每個Hit的時間、讓它們不會全都100%在節拍上，然後我會再進去檢查每個Hit的感覺，是否有些Double Bass聽起來太鬆散、是否有些Push and Pull的律動感還不夠、小鼓的Flame感覺對不對……如果有任何需要手動調整的地方，我就會不辭辛勞去一個一個挪動它們的時間點。 當然，這一切都還是牽涉到你有多清楚自己想要營造的律動、製造的Drum Performance（金屬樂中極為精準的鼓擊、和Hip Hop Beat中講求的Push Pull會需要完全不一樣的思維和編鼓方式），而最後這都仍然會需要我們瞭解真正的鼓手會想什麼和做什麼。對各個樂器的瞭解是絕對不可少的。 Cheers!
感謝分享。 不過不是每個DAW都有這個功能，剛剛查了一下Ableton"好像"沒有。 講到"點"我就覺得很諷刺，每個人打鼓最終都追求準跟穩、混音時每個點都要剪貼對得整整齊齊，結果Midi卻得追求不準跟不穩... 我也曾經想過微調時間點，不過一想到自己之前"錄音"瘋狂地追求準跟穩而把手搞壞，就覺得「啊、還是算了，反正我本來就追求這個。」。 ...而且我也嫌麻煩，因為Ableton沒有Humanize功能、所有的Midi樂器都手動微調啊啊(笑)~ 不過有時間的話微調一下聽起來還是比較舒服的吧，人耳就是這麼奇怪。