很榮幸能在這裡跟小馬老師與當代板友分享與意見交流： 其實我之前所說的「當我們不論學習其他的文化學得多麼專精，都沒有辦法比當地人詮釋他們的母文化來得自然與行雲流水，反之亦然，別人也很難詮釋我們的母文化」這句話的確不夠嚴謹，因為第一句說「沒有辦法」把話說死了，我的意思應該是後一句描述的「很難」才對啦！！ 我們的確可以找到很多學習別人的文化甚至比當地人還要精通與深入的例子，我想大家第一個一定會聯想到我們的鄰國「日本」的吧！！這方面他們可是專家，令人甘拜下風..... 還有我們周遭或多或少也有些朋友對非自己母文化的東西鑽研得很透徹的人，他們的成果足以令我們為之驚豔與汗顏，但是真的要做到連原文化的專業人士都豎起大拇指佩服的地步那真的很不簡單，當然也不是完全做不到的事情啦！我自己也常常想要怎樣才能達到這種境界呢？別人又是怎樣做到的呢？如小馬老師所說的古典音樂的確可以找到一脫拉庫的例子，為何古典音樂的領域容易做到呢？又為何大多是歐美國家的人做得到呢？亞洲我看應該只剩下「日本」給人這種觀感了吧！ 如小馬老師所說：「我常常在問，為什麼古典音樂例如鋼琴、各種提琴或是號角等樂器就能打破國家的藩籬，只要你詮釋得好，你就會成名，不會因為你不是出生於貝多芬或是巴哈的故鄉而被忽視。」我想事實就應該要如此才符合天理，不管是哪種音樂或哪種藝術形式，應該都要如此對待才是，但是古典音樂的領域給人的印象最深刻，我很好奇的是，這個現象會不會是因為這些人真的詮釋得太獨特、太有味道了，所以沒有人會去在乎他們的出身？我猜古典音樂當時應該是流行於整個（或部分）歐洲地區（現在是全世界都聽得到），有點像當時的流行音樂一樣，所以不論你的出生地在歐美的哪裡，似乎都跟你的文化與生活有某種程度的關連，因此在環境的耳濡目染加上自己的毅力與努力，應該很有機會培養出傑出、跨文化的音樂家來才對。 我自己的親身體驗則是到美國唸書時，晚上在練鼓房聽到隔壁精湛的鼓聲，還以為是兩個人在打鼓，結果探頭一看，原來是一個高中生，因為從小就參加了各種行進樂隊與室內樂隊，爵士樂、搖滾樂、行進樂等等是從小陪他長大的音樂，所以他們演奏起來就好像在吃飯一樣，雖然當時令人挫折不已，但是事後想想，不就是這麼一回事嗎？ 台灣是個海島國家，跟世界的接軌又不通暢，老實說資訊與環境真的有差一大截，有出過國的人就知道，像在歐美，只要有靠海的港口城市通常是最繁榮、文化最多元的地方，如當年的紐奧爾良、現今的紐約、波士頓、洛杉磯等等城市。我們的鄰國日本，跟我們很類似也是海島國家，但是他們跟國際的接軌完全沒有問題，不論是資訊或是器材或是藝術家，從明治維新、全盤西化的時候開始他們就是要求要全面學習歐美國家的典章制度、藝術文化等等的了，再加上他們那種「武士道」的民族性---追求完美，他們一旦認定要追求的目標，不達目的絕不終止，而且要求自己要做得比原來的還要屌，這就是日本人，雖然有時候我覺得他們太ㄍ一ㄥ了一點，但是我還是無法不佩服他們的決心與毅力...... 說這些並不是要長他人志氣、滅自己威風，反而是希望能更真實地面對、反映、討論現今我們所處的這個環境所面臨的種種課題與挑戰，排除各種可能的障礙，進而找出各種可能達到目標的途徑。老實說自從比爾蓋茲先生把全世界連起來之後，資訊上真的是與全世界同步接軌了，這點對我們台灣來說真的差別很大，我記得我剛出國前（1996年以前），是無法如此快速地取得相關的資訊的。 雖然資訊已經不是問題了，但是我覺得現在我們還欠缺的是： 1.國民對「美育」觀念的加強與普及化，對美與藝術的欣賞與價值觀的建立。（這應該是最根本的問題） 2.更多世界上有份量的大師級藝術表演來台（當第一點有進步的時候，會對第二點產生更多的需求） 3.更多各種藝術文化推廣的機構。（這包括正確且多元的資訊、器材、師資、活動等等） 對於小馬老師有心想要加入起源自中東與波斯等地的中國樂器到中東音樂當中，小弟深感佩服，並深切期待能早日聽到這種我看應該是世界首創的「中東---中國」融合音樂，想起來就覺得一定很好玩，我雖然不會這些樂器，但是有需要的話我可以推薦給你很優質的音樂家哦！
佩服 紅龜兄對音樂獨到的見解真是令人佩服。我在很多音樂或藝術網路討論版看過一些文章，不是轉貼就是斷章取義，要不然就是各執己見甚至爭論謾罵，非常多的人不會彈奏樂器卻當起樂評、不會跳舞卻以舞評自居。 「當代樂手」這些網路討論應該要好好集結甚至出書，紅龜兄真的很適合教學，不要客氣啦!