由國際民間藝術組織台灣分會策劃的「世界鼓舞音樂節」，今年堂堂邁入第五年。相信有不少打擊樂愛好者都參與過這個優質的活動。以下的連結有詳細的活動資訊，從表演到座談都是免費，大家千萬不要錯過! http://www.iov.org.tw/twcs-ddf/index.htm
對 ㄏㄡ！ 原始Po文者是小馬哥啦！！抱歉抱歉！！感謝感謝！！請再受我一叩首跪拜 Orz ～！！ 唉!! 肚子還是不太好..... 總舵主你嘛幫幫忙，嘔素那種人嗎？嘔敢說在您的面前絕對沒有人敢裝模作樣、故意磕頭兼放地瓜屁低啦！！（嘔素不小心「滑」出來低啦....）
世界鼓舞音樂節drum circle 誰po的都不重要啦!大家熱情來參加才是王道，好的活動就是要靠兄弟們一起衝；主辦單位用心良苦，經費不足也是硬撐辦下去。 Hamnava中東鼓團正是在下組的，這次很榮幸受邀在11/16 & 11/18晚上演出。11/18全部表演結束後，全體樂手會來個drum circle，請兄弟們務必帶著你們的鼓，大家一起上，最好能把隔壁的101大樓尬翻，壓過那種俗氣的跨年煙火show，人氣越旺，越有可能每年辦下去。
11/18世界鼓舞音樂節閉幕drum circle To Mikey小妹，沒錯，drum circle就是要請大家一起參加，來參加的人都可以上；11/18當晚將是世界鼓舞音樂會的最高潮，光是想像中東鼓、非洲鼓、太鼓、獅鼓還有各式各樣現代打擊樂器尬在一起就令人興奮。 To 大鬍子，把爵士鼓搬來給他metal也是可以啦!這次蒙古團的樂手有正妹喔!趕快去學兩句蒙古話吧! To 紅龜，我覺得你把亞塞拜然的大鼓帶來會不錯的。
昨天（11/18）晚上在信義新光三越前面的「2007世界鼓舞音樂節」是最後一天的演出，前面幾場我無緣看到，昨天看了之後真的相當驚豔.... 尤其是小馬哥所領軍的「Hamnavâ中東手鼓團 [FONT=Arial, Helvetica, sans-serif]Hamnavâ Middle Eastern Drum Ensemble」，更是我們台灣之光啊～[/FONT] 老實說以前比較少看到台灣的朋友演奏中東手鼓的音樂，尤其是以打擊樂團合奏的形式，這次小馬老師的手鼓團陣容相當堅強，而且網羅了國內中東手鼓界的高手，在精心的編曲與認真的排練之下，呈現的是高水準與高質感的演出，相當令人佩服，我決定要報名小馬老師的中東手鼓課了啦～ 其他的表演團體也都相當優秀，我印象最深的是蒙古的「阿爾泰之聲[FONT=Arial, Helvetica, sans-serif] Altain Orgil Folk Music Band, Mongolia」，雖然對自己母文化的音樂駕輕就熟不是啥稀奇的事，但是令我感動的是他們的年紀都很輕，對自己的母文化充滿自信與驕傲，而且苦心鑽研，希望能將它發揚光大，所以演奏出來的音樂令人震撼與感動，這使我想起我合作的一些台灣各族群的音樂朋友也是同樣的態度，還有就是我一直在報導與推廣的西非音樂，今天7月才來台灣開過講座的「Mamady Keita」老師，更是身體力行了幾十年，這些都是值得我們去深思與學習的...[/FONT] 韓國的樂手以「Stomp」的觀念加上戲劇的元素呈現打擊樂的另一種面貌，頗有創新的意味，可惜跟韓國傳統打擊樂的關連性薄弱了點，感覺是比較西方的音樂特色（包括嘻哈、拉丁與套鼓、Stomp的結合）如果能跟自己的母文化結合的話，我相信會產生更多的感動，當然前提是要對自己的母文化十足掌握與道地呈現才行。 後來有一段是台灣的獅鼓鼓手與這位韓國的打擊樂手互飆鼓技，還交換打對方的樂器，這段沒有彩排，但我認為卻是異常地精彩，因為有很多意想不到的驚喜，包括兩人交換詮釋對方的樂器時，真的產生出火花來了，我認為當自己演奏自己習慣的樂器時，常常也會陷入一種慣性的思考，呈現出來的感覺也會比較匠氣，但是當你演奏別人的樂器時，因為是你不熟悉的裝置，所以充滿了新鮮與趣味，自然音樂也就跟著活潑與生動了起來。 我還發現這兩人一些有趣的事：韓國的鼓手，雙手的爆發力很大，速度很快，雙手的獨立性也很強，可以做左右手差別很大的節奏，以及大位移動作的打擊，而台灣的獅鼓手，肌肉的力量驚人，同樣打韓國鼓手的樂器（餿水桶做的落地鼓），台灣獅鼓手打出來的PUNCH就是不一樣，聲音渾厚又結實，有另一番滋味。最後兩個人一起合奏一段，也是相當地精彩，可說是當下的心靈與文化的交流，完全不需要言語與事先的排練，我想這真的達到了音樂的最高境界，也就是所謂的「以樂會友」了吧！！ 期待明年的好戲囉～
有感而發 感謝紅龜兄對我們Hamnavâ中東手鼓團的讚美之詞，同時也驚嘆紅龜兄觀賞節目後快速po出心得報告，既專業又觀察入微。 文中談到的「母文化」是個很嚴肅的觀點，我個人也曾經深思過；其實大家都知道，台灣的打擊樂界幾乎是全盤「跨文化」，drum set、djembe、tablah等等沒有一種是我們自己的鼓，然而獅鼓雖算是正統，舞台感好，震撼力十足，但是它普及率不高、不易攜帶，一個人表演好像又缺了什麼，對我這個游牧民族個性的人而言，比較不會去選擇；但是以後可以考慮把獅鼓節奏編入我們的新曲，大膽嘗試結合我們的母文化。 其實鼓舞音樂節的策劃單位「國際民間藝術組織」的另一個名稱就是「跨文化藝術交流協會」，除了致力邀請海外各種表演團體，更積極提拔本地團體參與演出，只要是世界音樂，不一定當地人只能演奏當地樂器，我們就是這樣偶然被發現而受邀。而鼓舞音樂節設定的表演內容本來就不限定純傳統，最好是傳統中多帶點創意。 我們團員雖然不是中東血統，但是學習中東鼓的過程確一點不馬虎，最重要是能自行編曲。 其實以我在中東地區遊歷的經驗，好的鼓手實在很多，比技巧比耐力一個比一個強，但是如果不突破傳統或是往國外發展，就只能一輩子藏身於家鄉的night clubs。 台灣獅鼓好手陳文吉與韓國的Kyu Ha Jung對尬確實精采，紅龜兄分析得很精闢。遺憾的是最後全體drum circle有點亂，中東手鼓的音量幾乎完全被獅鼓或是djembe壓制，這幾乎是所有drum circle的通病---從頭轟到尾而沒有groove；而原來講好的基本節奏fellahi(阿拉伯語「農夫節奏」，聽說此節奏在非洲的名稱或打法都相似，請紅龜幫忙解答)也被打成像是一拍一點的搖滾；主辦單位忘了請台下帶鼓的朋友一起加入，害紅龜兄辛苦揹鼓來卻沒發揮，真是遺憾。 總之，有這麼多樂手參加這個盛會，實在開心，請大家一定要支持國際民間藝術組織繼續辦下去!
其實我期望看到韓國鼓手結合他的母文化是因為我知道韓國的打擊樂有其特有的歷史與文化，在亞洲區域裡面也相當特別，而且他這次的表演是用套鼓加上Stomp的概念，既然可以表現出嘻哈與拉丁的味道，何不結合一下他的母文化呢？就算不是原汁原味，帶到一點也不錯啊？所以我覺得沒有加進去有點可惜.... 小馬老師的樂團是：「中東手鼓樂團」所以還是保持中東的原味會比較好吧！加入獅鼓的味道的話.... 其實也並不是每一種表演都要加入自己的母文化的啦！也要看音樂呈現的型態而定，或許有的母文化並不適合加入自己的表演型態當中，這當然要由演出團體的負責人來決定囉！ 只是我覺得既然是Stomp的精神，那就是將各種日常生活用品組成的打擊樂器演奏出各種不同的風格出來，像紐約的Stomp大本營的表演，就結合了相當多不同文化的特色與創意，所以直覺上為這位韓國鼓手感到有點可惜而已啦..... 我自己對「母文化」的小小體會是：當我們不論學習其他的文化學得多麼專精，都沒有辦法比當地人詮釋他們的母文化來得自然與行雲流水，反之亦然，別人也很難詮釋我們的母文化，這就跟母語一樣，所以我反而認為深入地認識自己的母文化是學習其他文化的不二法門，因為藉由對自己最熟悉的開始著手（當然也不一定是母文化最熟悉啦！）然後可以用同樣的觀念與態度來學習其他的文化，可以從中體會它們之間的異同之處，這點非常地有趣，可惜台灣的社會長期以來都不重視音樂與藝文等活動（還記得以前的音樂課與體育課被挪去上英文、數學.....）直到最近幾年才慢慢地開始重視、推廣、研究、搶救......唉～何必呢？ 「但是如果不突破傳統或是往國外發展，就只能一輩子藏身於家鄉的night clubs。」這句話其實真實地道出很多在這個音樂領域工作的人的心聲，台灣是個多元、自由、富裕的社會，卻很少有揚名國際的音樂工作者，這道理何在呢？ 我知道在舞蹈的領域裡面我們有台灣之光「雲門舞集」，我相信雲門舞集之所以能被國際所肯定與讚賞必定跟他們對自己的母文化有深刻的認識有關，因為他們如果一味地採用別人的元素，我想味道一定沒有當地人來得夠味，但是當他們從身在台灣生活數十年的經驗出發時，那就完全不一樣了，就算作品裡面採用了別人的元素，也產生出另一種獨特的味道來了，當然該如何來調配自己與他人的元素，就好像廚師做菜一樣，各有他們自己的獨家配方了.... 我相信雲門舞集的確做到了「突破傳統」這點，但在這之前，他們是否已先將「傳統」摸得滾瓜爛熟、玩得淋漓盡致、舞得行雲流水，然後才有所謂的「突破」呢？ 這真的是很嚴肅的課題，值得大家一起共同勉勵～
知識就是經過反覆的辨證與實驗而得來，很高興有當代這樣的版面來交換心得。 紅龜說得沒錯，母文化再怎麼詮釋都比不上當地人來得道地。我常常在問，為什麼古典音樂例如鋼琴、各種提琴或是號角等樂器就能打破國家的藩籬，只要你詮釋得好，你就會成名，不會因為你不是出生於貝多芬或是巴哈的故鄉而被忽視。 民族音樂因為非主流而成為少數，但也因為愛好者跨越種族藩籬來提倡，讓它提昇世界的能見度，這相對需要時間。 烏茲別克阿巴斯手鼓團就是一個很好的例子，他們參加了2003年在台灣舉辦的第一界世界鼓舞音樂節，精湛的鼓藝不但驚艷四座，還被美國團體邀至美國發展，如今團長阿巴斯已經不再是藏身家鄉的小樂手，而是名利雙收的世界級演奏家。美國音樂團體爭相嘗試把現代音樂融入他的手鼓音色(之前Sting的"Desert Rose"是使用中東手鼓的濫殤)；看看他的影片吧! http://www.youtube.com/watch?v=x2WEjgIUhFY http://www.youtube.com/watch?v=_sUDG9IYk00 我之前提到拿獅鼓節奏編一小段曲的構想，其實只是嘗試，它當然不會破壞中東節奏的精神，就像全世界最大的伊斯蘭國家印尼，他們的伊斯蘭音樂就融入了許多印尼甘美藍音樂。未來我更想把洋琴、嗩吶或是中阮等國樂器(其實這些樂器的前身都是波斯或是阿拉伯樂器)加入中東旋律，復古加創作；中東樂器傳到中國變成國樂，中國樂器再回過來演奏中東旋律，應該很有意思。