不好意思沒有彈過AXIS與BFR，但Mahogany body的AXIS應該聽起來會像EVH Wolfgang USA Custom吧? EVH Wolfgang USA (basswood,maple neck) Peavey Wolfgang (basswood,maple neck) EVH Wolgfang USA Custom (mahagany) 不曉得是不是有校準過Tone，Mahogany跟Basswood聽起來差異沒有很大...!? 可惜Fender把USA Custom產線停掉了，以後再也沒有Mahogany + Tune-O-Matic的Wolfgang新琴可買。 這邊有個老外把Music Man EVH、Peavey Wolfgang USA到EVH Wolfgang都比過一次，EVH一把是Japan一把是Mexico。 看了幾個影片覺得從Peavey開始Wolfgang的聲音就偏中頻，到了EVH就更明顯。
這篇原文其實10/03就出爐了，因為我九月底十月初在搬家所以沒有時間翻譯。 其實現在東西也還沒完全處理好，但拖下去一直有罣礙也不是辦法… 日本製Music Man AXIS EX開發製作內幕 Part.4 完結篇 http://www.eonet.ne.jp/~o2factory/axisex4.html Part.1在48樓、Part.2在54樓、Part.3在58樓。 作者破題就花了一點篇幅說教，我個人很認同他的看法。 吉他的弦距調整不只會影響演奏者的手感、在用力彈奏時也跟Attack清晰與否有關連， 因此弦距高低並無通用值、而是必須依照使用者的喜好作調整，故一般電吉他Bridge都具有調整弦距高低的功能。 話題一轉、他提到之前有遇到客人拿了一把跟日本琴師訂製的吉他來修理，那個琴師據聞非常具有"個人堅持"， (原作者：我聽到"個人堅持"一詞就會想笑，噗嗤~) 為了百分之百發揮那把琴的性能、該琴師將琴調整到最完美的狀態， 相對地如果使用者擅自改變弦距或其他設定的話就會喪失保固，而琴主就是因為琴師這樣"不凡的堅持"才會下訂， 但實際用起來有些地方跟自己的演奏習慣格格不入，想要針對那些地方作調整卻又煩惱會喪失保固才來跟作者商量。 或許該位"獨具個人堅持"的琴師認為那樣的調整/設定對那把琴最理想，但此一作法豈不是無視使用者的習慣? 作者感嘆他常常會遇到這種"彷彿吉他比使用者偉大"的想法，可能會有使用者覺得這樣的作法很棒， 不過琴比人還有價值豈不本末倒置，畢竟若沒有人彈奏、樂器本身就失去存在意義了。 當然作者也自嘲如果有人說"跟一把十億日圓的Stradivarius相比你又值多少錢時，他就算做到死也生不出10億元~(泣)"。 但樂器的音色並不全部來自樂器本身的潛力、而是根據演奏者而有所變化， 彈起來會有不適感的話演奏者是不可能將樂器的潛力全部引出來的，因此作者認為該位"獨具個人堅持"琴師的想法本身就有矛盾。 作者之所以會提到這些是要強調根據演奏者的喜好來調整是一件非常重要的事， 藉此來回推AXIS EX的Floyd Rose無法"個別"調整弦距所衍生的問題。 AXIS因為搖座緊貼琴身的先天設定之故，能調的弦距範圍有限，所以AXIS EX出貨時的基本弦距是12 Fret上1弦1.3 mm、6弦1.6 mm， (這個數值是作者認為大部分人可以接受的高度) 可是到了由飯田樂器全權製造的第二期因為Neck的尺寸誤差及Joint pocket的加工誤差導致無法符合上述數值的個體變多了。 具體來說是因為Neck的Joint部分的厚度在1弦側與6弦側並不相同，所以當Joint部分的Head側與End側厚度有差異時就無法達到預設的弦距。 當然、如果把搖座兩側支柱調高的話確實會有多餘的調整空間，但這樣一來搖座就變成前高後低的組裝不良品， 而且即使能夠符合預設弦距、1弦側與6弦側也會無法與琴身平行形成組裝不良。 (原文網址內的圖一說明何謂完美的平行高度) 若無法藉由Bridge來調整弦距時就只能切削琴身的Joint pocket來調整組裝角度。 一般這種狀況大部分都會使用Neck Shim墊片來調整角度，美廠的AXIS也是如此，但作者有他"個人的堅持"，所以就改用鑿刀切削來調整。 作者也說明使用Yama樂器所製作Neck的第一期幾乎沒有調整角度， 這是由於Yama樂器的Neck有著絕佳精準度、加上Hi-End Guitars正確的Joint加工之故。 不過第二期飯田樂器的Neck精準度不佳才會衍生這個需要調整Joint pocket的狀況。 作者不使用Neck Shim的原因主要是"既然第一期沒有用、第二期卻用了可能會讓顧客覺得花一樣的錢卻買到不好的琴"， 畢竟廿年前一般人並不知道有分成第一期跟第二期。 第二期有過半數用鑿刀調整過角度，辨識有無調整過的方法在圖二有說明，只要在琴身上的序號有看到m就是作者親自調整過的琴。 序號前五碼是製造日，圖片中的琴是1999年4月20日製作， "－"後面的1代表Neck / Body的配對編號，Neck最後方的T是飯田樂器負責加工人員的名字縮寫。 AXIS的拾音器是True Direct Mount，作者對於這種安裝方式是不是會影響音色"不予置評"， 但此種安裝無法改變拾音器高度，也就是說AXIS EX不僅難以調整弦距、連拾音器高度都不能調， 這讓使用者幾乎沒有空間根據自己的喜好來調整音色與手感。 Custom Order時或許會根據訂製者的喜好而捨棄一些調整功能， 但大量生產的樂器其銷售對象屬不特定多數人，此時能讓使用者根據喜好來調整的微調功能就十分重要。 從這點來看、作者認為AXIS作為向不特定多數人銷售的量產品來說其實是瑕疵品， 因為它是依照EVH個人喜好所製作、先天構造上就不適合當作向大眾銷售的量產品。 第一期AXIS EX的第一批貨雖然根據Music Man的設計圖所製作， 但作者覺得拾音器槽太深會讓音色變得模糊，所以他獨斷在底部加了金屬墊片讓拾音器離弦更近， 第二批以後更直接讓飯田樂器將拾音器槽改淺一點。 雖然作者覺得這樣一來聲音會更清晰有力， 但他離開Hi-End Guitars後在網路上看到一些人說AXIS EX的Gain太多沒有Clean才想到當初在公司時的測試音箱是不容易破音的Blues Jr， 捫心自問： 用Blues Jr來做音色判斷是不是錯了...加上自己也不是設計者、這樣擅自變更設計是不是不恰當? 也許那時就算自己無法認同、也應該按照美廠的規格原封不動會比較好? 又或者全部都像第一批一樣放墊片讓使用者可以自由調整更理想? ...作者一直覺得所謂"工匠的堅持"不過就是自我滿足，但也在想自己當時認為"做對的事"應該也屬"工匠的堅持"吧? 直到他自己出來修琴後才真正放下原本"做對的事"的想法，因為彈琴的不是他、而是琴主，要以琴主的想法為最優先。 AXIS EX後來還衍生出EXS這個系列，但作者印象中那跟第二期的製作方式並無不同。 最後關於Parts。 所有零件都是由Music Man原廠提供，但奇怪的是唯獨沒有Jack， 所以作者第一期改用當初Valley Arts Japan用剩的Switchcraft，第二期就請飯田樂器自行找日本製品代替。 拾音器的部分前幾批貨都是兩芯線，約莫在第一期中間改為四芯線。 另外Truss Rod雖然Music Man也有提供，但Yama樂器因細故改為他們習慣的日製品，第二期的飯田樂器也一樣是用日製品， 也因此AXIS EX無法使用Inch規格的調整工具來調Truss Rod，而必須要使用mm規格。
跟本串大師無關，但與他再三言及的日本代工産線更改設計有關。 日本人第一位讓Fender出簽名琴的春畑道哉上個月推出了第二款日本製簽名琴，定價18萬日幣： 但這把琴在設計、或者說零件選擇上有個大問題：指板弧度為9.5，但搭配的Gotoh大搖座弧度卻是14!! 這個誤差所衍生的問題是3/4弦的弦距會比1/6弦低，就算在Saddles下墊Shim來改善Bridge側的弧度，Nut那邊卻沒有辦法修正， 這樣一來不僅低把位的各弦平衡感不佳、音準也會變得不安定。 不過Custom Shop版因為使用弧度為10且有附Shim的Original Floyd Rose，所以完全沒有問題。 很糟糕的是這個問題早在去年販賣的日本製第一代簽名琴就出現過了， 但顯然代工的Dyna樂器沒有修正、而Fender也沒有要求改善… 說穿了大概就是本串大師所講的成本考量吧，在有限的成本內無法更改零件， 不過Dyna樂器連事後在組裝時修正都沒做讓我比較意外一點… 去年修到上一代的日本Y.O.S工房也不禁被這神奇的組裝品質給嚇一跳： https://twitter.com/YOSguitars/status/1207801621788291072 對比之下本串裡出現的AXIS EX嚴謹多了。
不知道如果是 compound radius 的指板，怎麼解決上述的問題？像是 GG 的 12"-16" radius，會是在 nut 端裝 12" 的然後 bridge 裝 16"的去適應嗎？ 好奇...
以Y.O.S.所維修的春畑道哉第一代來說的話， 他們文中說像那樣Nut / Bridge / 指板三者弧度不同的案件，最好的解決方案是Refret並重磨指板， (但可能礙於琴主的意願) 最後改成不動指板而是將Frets磨成compound radius、並在Saddles下方追加Shim墊片。 回來講compound radius，當初Original Floyd Rose"好像"Nut / Bridge都是10， 所以Jackson把12~16的compound radius講得很厲害，其實搭上Floyd Rose一點好處都沒有... 從Scarf joint到compound radius，Jackson總是發明乍聽之下很棒、其實淨是缺點的技術。 至於現在能不能用12的Nut跟16的Bridge去搭配…我還沒查到相關資訊， 但從仍有許多大廠使用來看，或許他們已經有解決方案了。 Kiesel不做compound radius或許跟這個有關…？(也可能單純只是Jeff嫌麻煩)
以下是我個人看法 12" to 16" compound radius本身在指版上差異很小, 所以在弦距設定上並不會有太大的差異. 當nut設定為12"的時候, bridge radius設定在14"就差不多了. 唯一會有問題的是像上面木頭兄提到的, 10" radius的指板卻用14"的bridge.
我大概看了一下Twitter上日本人關於這類的文章， 有些琴師在遇到指板與Bridge有弧度差異時大多會用compound radius充當"權宜之計"。 例如Nut = 12，但指板 = 20，結果就是2~5弦低把位的弦距無法降低，只好弄成12~20的compound radius： https://twitter.com/ongakudo_hrbysh/status/1262321303341551618 又如這個国立音楽院製琴科講師的案例，用成7.25-12是為了修正Joint處的Neck彎曲問題： https://twitter.com/tar_wjaz/status/603803257723559936 (順帶一提国立音楽院是私立專門學校...不是真的國立) ...compound radius與其說是為了演奏便利，更像是為了維修一些疑難雜症的手法...
跟本串主題的前PGM大師無關，跟他在20樓提到的Oil finish有關： http://www.modernmusician.com/forums/index.php?threads/轉貼-日本資深琴師的吉他與貝斯維修整理小知識.222125/#post-789735 之前介紹過的日本ESP製琴科畢業生的部落格裡有篇關於Oil finish利弊的文章， 想說剛好前一陣子在研究Kiesel的Oil finish就順便翻一下： https://guitarhana.info/2017/03/12/post-352/ 在作者的經驗裡Oil finish確實會改善共鳴--正確地說應該是恢復木材原有的共鳴， 同時也會增加聲音的頻寬，讓(音色)整體感覺更豐富，但這個變化未必一定有好處。 譬如遇到不搭配的音箱時，共鳴太好頻寬太寬反而讓聲音(脫離原本的調整)不受控制， 甚至(因相互干擾)變得模糊--因為頻寬太寬使得低頻過多導致音色變悶。 無論是Nitrocellulose或Polyurethane，一般在上漆後都會形成塗膜來抑制一些共鳴、也讓頻寬變得稍窄， 或許有些人會覺得這樣影響共鳴不好，但作者反倒認為某種程度上抑制共鳴非常重要。 因為就算共鳴與頻寬稍微受限，但也有可以藉由音箱這邊的設定調整就能很好地補強的例子， 重要的是最後有沒有成為具音樂性的吉他/貝斯音色。 絕對沒有所謂Oil finish在音質層面比Nitrocellulose或Polyurethane之類更優秀這件事，重點在器材與木材間的配合度。 當然、Neck用Oil finish就必須更加注意濕度對木材的影響。 就作者個人的看法，Walnut跟Oil finish很合，理由是Walnut共鳴弱、頻寬窄的特性剛好與Oil finish互補， 而且從外觀來看，Walnut上油時較不易有色差，可以很輕易地做出漂亮的Oil finish。 但Walnut以外、特別是Alder或Basswood這類有時會出現音色較欠缺鮮明度個體的木材， 就必須仔細審酌其它零件的搭配後再來挑戰Oil finish為佳。 作者不論木材種類，只要是軟且輕的木材他就會避免用Oil finish。 最後他推薦兩款適合Oil finish入門者使用的Oil： 第一款是本串大師也介紹過的Watco oil。 Watco的色差較少，初學者也能做出相對漂亮的Finish， 但切記不要上太多，會有股特殊的味道久久不散。 第二款是XOTIC/XP-OG1(Xotic Oil Gel)， 嚴格來說這不是純Oil，它加了Poly系或樹脂的成分，所以在上油後會有一層薄薄的塗膜來抵禦濕度變化， 也因此聲音會跟一般的Oil finish有差異，作者前面解說的Oil finish特性並不適用此種Oil。 作者建議Neck使用這種Oil，因為反覆上個幾層就能稍微避免濕度的影響， 當然要用在Body也是可以，只是要上得漂亮得要很有耐性，而且Oil的消耗量也很驚人。 ===================================== 歐美很流行的Tru-oil日本人似乎較少在用，特別是ESP直系與旁系(PGM)的琴師都是使用Watco， 不過Tru-oil說穿了就跟上面Xotic一樣是加了Poly系或樹脂的成分，並不是純Oil，音響特性也有差異， 用了純Oil後高頻會較少大概是木材本來就沒有高頻， 反之Tru-oil聽起來會有高頻更可能是因為塗膜有類似上漆的效果之故…
推舊文。 前面45樓大師說Quarter sawn其實沒有很穩定，這邊又有一位三十年以上資歷的資深琴師也說Quarter sawn很脆弱， 我在隔壁樓介紹過的T.S Factory老闆前幾天修到一把變形的Quarter sawn， 他搞不懂為什麼還有廠商拿來做Neck…他說就算真的要做也拜託不要用在Bass上，變形率很高。 Quarter sawn果然是噱頭的成分較高嗎? https://twitter.com/SfactoryT/status/1423108697757130756
沒想到Xotic竟然連oil都有出, 但沒意外應該就是Boiled linseed oil. 為什麼知道是Boiled linseed oil? 請看以下影片... https://www.facebook.com/154439567928685/videos/3991845807521356
Xotic這款Oil gel是日本代理商推出的產品，成分可能不完全跟美國用的一樣， 根據T's Guitars老闆 (不是上面那間T.S Factory) 的業配心得，這款Oil gel比普通的亞麻仁油還快乾， 所以我想成分應該有所差異? https://www.guitar-shop.co.jp/blogs/ｵｲﾙﾌｨﾆｯｼｭ/ 日文Twitter上有人說從手感與味道來看這應該是Polyurethane + 亞麻仁油。 根據日本人習慣找OEM的商業模式來看，這款可能是找日本和信ペイント代工? 另一款Watco oil應該是亞麻仁油沒錯。
這篇文章跟本串討論主軸的琴師無關，跟他師父：PGM工作室的乳井和彥有一點點關係。 無意間看到這則推特上面在討論： 把Vintage的Duosonic neck裝在1000元日幣的砧板上、再裝個1000元日幣的雜牌拾音器，仍然還是Vintage tone。 然後下面就有人提到他前些日子跟乳井大師一起喝酒，大師說 (Fender系的) 音色是由Neck joint來決定。 然後同時有人提到他實際彈過砧板琴身的吉他，彈下去的瞬間「??...音色真好!!!!」 https://twitter.com/cmt_malt/status/1506611925907431424 所以Bolt on系的琴只要Neck好 + Joint好 = 好音色~ 各位可以試試找個好Neck + 砧板琴身來證明真偽， 說不定一試成主顧，從此砧板琴就代替那些高價琴變成主力也未可知。
好奇去搜尋…沒想到真的找到前一篇講的1959 Duosonic neck + 砧板組合!! 砧板還是Fender自己出的竹砧板!! (笑) 前面是施工的縮時過程，0:57開始讓你盲猜哪一把是砧板吉他： 去練團接大Marshall的音色不錯呀~ 作者在下面留言回覆說弄這把琴讓他深刻體驗Neck的重要性，看來他以後只要買好的Vintage neck來組琴就好了~ ...我以前不曉得在這裡的哪個討論串貼過這人的影片呀，看他頻道裡的窯烤披薩影片喚起了我的記憶。