轉貼江大 Blog裡Jeff Berlin的音樂十誡

本文由 Bass阿峰2006-11-24 發表於 "Bass" 討論區


  1. Bass阿峰

    Bass阿峰 Member

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    剛剛逛了一下江大的Blog,發現到這篇文章,覺得還蠻有意思的,就轉貼到這來,不過對裡面的十戒有幾個地方可能是小弟我資質駑鈍,實在是無法理解,能否請江大若是有機會看到的話,幫小弟我指點、開通一下。

    Jeff Berlin音樂十誡

    “Player Schooled" with Jeff Berlin



    音樂界中充滿著噱頭與虛偽,這是其中十項:

    1. 所有用TAB譜寫出來的東西
    2. 教你如何搖滾的課程、專欄、學校、書籍及光碟
    3. 握力練習器或是指力增強器
    4. 學術化的slap練習
    5. 雙手點弦練習
    6. 只單練左手或右手的練習
    7. 節拍器?不懂....
    8. 在表演時練習(練習表演用的音樂不在此限)
    9. 利用指型熟悉指板?不懂.....
    10.跟會問「你今天想上什麼啊?」的老師學習


    音樂界中充滿著有意義的資訊與真相,這是其中十項:


    1. 每天練習視譜,新舊不拘
    2. 學習的過程中不需要對拍子,學會了之後再對?不懂.......
    3. 容許自己在練習的過程中犯錯
    4. 每天練習
    5. 把學術與藝術分開。這兩者毫不相關
    6, 找一個教授真正音樂的,而不是教授搖滾歌曲、slap、點弦練習的老師
    7, 聽音樂,然後模仿你聽到的
    8, 不停的Jam或是表演,但是盡量以音樂上要求較高的演出為主
    9, 學習學術化的爵士樂,儘管你不一定想演奏這種類型的音樂
    10,不要跟節拍器練習?不懂.......

    上面幾個不懂的地方原因都再於似乎跟多數人初學琴時老師教導的有差距,例如節拍器,幾乎每個老師都會要求跟著節拍器彈奏?另外,利用指型去熟悉指版不也是基礎中的基礎嗎,還是Jeff Berlin老伯要所有人放棄指型的架構,完全以音(Note)為準去熟悉指板?

     
  2. bassmanwho

    bassmanwho New Member

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    是呀,以上也是我拜讀的時候心中產生的問題
     
  3. probass

    probass New Member

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    看完之後,深感自己彈的bass真的如同死水一般, 
    也是彈tab的東西,過度依賴書籍、教材……
    不過一定會有破繭而出的一天!
     
  4. Bass阿峰

    Bass阿峰 Member

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    其實邊看這十戒時邊想到國中籃球隊教練曾經跟我說的一句話,那時是Michel Jordan正準備展翅高飛的時候,AIR Jordan 三代正準備發行的年代,當時我們討論到MJ這個人,他跟我說,你知道大師跟高手,還有師跟匠的差別在哪嗎?我那時候還只是個傻小子,哪知道這麼深奧的東西,他看我一臉茫然,就說了,大師的表現已經超過了原本基礎訓練的框架,同時將基礎訓練東西提升到另外一個層次,而高手跟匠,卻只能停留在原本的框架裡,所以你慢慢看,這個人一定會成為一個世代的創造者。

    果然,之後MJ對籃球的成就是張伯倫、賈霸...等不同世代的人所比擬不上的!

    再深層的想了一下,Jeff Berlin老伯似乎要告訴所有學音樂的人,不要被教材、老師、甚至是節拍器所框住,just play music。

    不知道有沒有想太多!
     
  5. ALunBass

    ALunBass New Member

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    推一下~~我也是這樣想的...畢竟音樂亦是藝術
    被制式的東西套牢後就不叫作藝術了!
    (個人淺見,有錯誤怪!)
     
  6. lpjiang

    lpjiang New Member

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    Jeff這個人對於他相信的事情有非常大的「執念」,當然這讓他成功,但是也為他招來很多不必要的麻煩。就算在同一個學校裡,也不是每個老師或學生都100%認同他的想法。他一貫的做法是使用許多激進的字眼來強調他的概念與眾不同,其實仔細想一想多半跟我們早已熟知的觀點是相通的。

    除了關於指型的部份,Bassman1226其他的疑問其實是同一件事。許多人過度的強調使用節拍器的重要,認為所有的練習只要試著跟上節拍器,能夠彈準確就好。問題是在使用者試圖跟上節拍器的時候,對於音樂的其他部份就不會那麼注重,導致演奏出來的東西完全沒有音樂性,而只是努力想要與節拍器達成同步的聲音而已。

    更甚者,許多人將節拍器的使用視為達到音樂上的成功的捷徑,認為只要任何練習都跟著節拍器,那麼自然而然節奏感就會被訓練出來。

    這兩個想法都是有問題的。

    回顧節拍器的歷史可以發現,這種機械之所以發明的目的,只是讓作曲者,指揮或是演奏者在「開始演奏」之前有一個明確的參考依據,而不是用來讓演奏者跟隨的標竿。節奏感是人與生俱來的一項能力,需要開發是當然的,但並不是靠一直聽節拍器就可以有好的節奏感。

    好的節奏感來自於對於演奏內容的充分掌握,而能夠掌握演奏內容的關鍵在於「慢慢來,先把每個音都彈對再說」。就算是像Keith Jarrett這樣偉大的即興演奏家,他在台上演奏出的東西也是平常練習的結果,只是在每次即興中的組合模式與應用方式不同。Jeff有一句常常掛在嘴邊的話可供參考:"You can't play the things you don't know."

    如果你能把你知道的東西慢慢的,不一定對到拍子的,但是正確的演奏出來,隨著不斷的練習,你應該能夠在「某個速度」下完美的演奏出來,包括所有的抑揚頓挫與情緒表達。這個時候節拍器才開始有用。

    此時,節拍器是鼓手的代替品,用節拍器的方式應該像你聽鼓手數拍子的方式來應用,比方說練習Swing時應該只聽到2跟4。增加節拍器的速度應該如同你用比較快的速度演奏同樣的東西,而不是試著去「追上」節拍器,因為那只會破壞你原已透過不斷練習建立起的節奏感。

    另外關於指型的部份,其實我並不確定他會不會跟初學者講這種東西(我想應該不會),但是在我自己上課的時候他是絕對不談這類「機械性操作」的事。

    他建議的練習方式是找一本好的和絃教材,比方說像Joseph Viola的"Chord Studies for Electric Bass"(他自己用的是長號版本),把裡面的內容全部好好的演奏出來。在訓練視譜的同時因為五線譜並不會告訴你該按哪弦哪格,漸漸的你會發展出一套自己的演奏方式。對於許多樂句的處理我彈的方法與他是完全不同的;當然他有時會說如果你這樣彈會比較輕鬆,但是90%以上我必須自己去想該怎麼彈。

    這個練習的下一步是看著五線譜上的樂句,然後在不做任何額外記號的狀況下直接依五度圈12個調轉一圈。這可以培養出相當強的「相對位置」概念,你會非常清楚的發現每個音在指板上的關係,以及這個音與現在所處的tone center的和聲關係。如果能擁有這樣的能力,那麼知不知道指型其實沒有什麼關係。

    當然,我現在這樣努力解釋如果給他看到,他應該還是覺得太小題大作;畢竟多練習才是重點

    希望這些對各位有所幫助。
     
    Last edited: 2006-11-25
  7. aFrankie

    aFrankie Active Member

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    這本書很討厭的一點:
    雖然用五線譜(低音譜)是好事,
    可是沒事也不要用爵士書寫字體來印刷出版嘛...

    要工整不工整,要歪七不扭八的...
     
    Last edited: 2006-11-27
  8. lpjiang

    lpjiang New Member

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    習慣就好了吧?你也知道現實狀況很多人寫的譜都跟狗啃的一樣。
     
  9. 金屬魂

    金屬魂 Member

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    想請教江大~~

    你所提的最後一點~~一定要看著五線譜嗎?
    五線譜上C就是C ..G就是G~~要我看著C彈G
    這樣會不會到後來連看五線譜都不會了??
    小弟無不敬之意∼∼只是單純心中的疑惑

    感謝江大分享國外學習的心得∼∼也讓我們有不同的視野看待bass
     
  10. lpjiang

    lpjiang New Member

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    不至於,畢竟最頭開始的時候還是照著譜上寫的彈。
    不過一旦開始轉調,要開始想的是音跟音間的相對關係
    例如C調的譜上寫著A-F#
    那麼轉成F時要想的是
    1. Key=C, play A-F#
    2. A-F#=6/13-#11 in key of C
    3. Key=F, play 6/13-#11
    4. Play D-B in key of F
    這樣講當然很複雜,不過這就像文法一樣實際使用時不會想到那麼多,彈就對了

    最好的方法是把樂句大聲的唱出來,轉調時會很有幫助。
     
  11. 金屬魂

    金屬魂 Member

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    感謝江大無私的分享學習經驗∼∼

    讓我這個無法出國的小孩有機會學習∼∼
    謝謝︿︿
     
  12. 藍調小子

    藍調小子 New Member

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  13. mori.jinghyde

    mori.jinghyde Active Member

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    不好意思可以幫連結江大JEFF的BLOG嗎???
     
  14. Bass阿峰

    Bass阿峰 Member

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    先跟江大說聲抱歉,昨天貼上來之後突然想到一件事,沒徵得您的同意就逕行轉貼上來,再請江大原諒。

    還要多謝江大的說明及分享,可以了解Jeff Berlin老伯的想法,其實對於對的事"擇善固執"也不是件壞事。

    To mori.jinghyde兄:
    我想江大的Blog不難找,您可以用江大的代號拜一下Google大神就會有結果的。




     
  15. 掌門人

    掌門人 當代校長張超然

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    Jeff Berlin 的論點不見得人人認同,但還真值得深思。感謝版主和熱心的朋友,非常有趣的討論!

    Jeff Berlin 指的 "學術化的爵士樂" 是指哪一類的 jazz? 會不會是那些 Standerds........



    這有點太嚴苛了 (應該會得罪學校其他人吧....),因為能真正教音樂的老師太少了......好在真正想學 "音樂" 的學生也不太多。


    Cheers!
     
    Last edited: 2006-11-25
  16. gt86

    gt86 New Member

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    江老師 請問你們是唱固定調嗎? 這樣練習的時候
     
  17. myth

    myth New Member

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    看了各位前輩的解說獲益良多!
    小弟受教了!
     
  18. lpjiang

    lpjiang New Member

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    寫blog的目的並不是拿來教化他人的,想看看的人就看你有沒有緣啦。
    我很好奇的是你怎麼會一直叫他老伯?Berlin今年53歲,應該屬於多數人父執輩的年紀;老伯應該是更上面一個年齡層的稱呼吧。

    今年的Bass Player Live!中,他跟Steve Bailey有場完全沒有結論與交集的辯論。Jeff的觀念是不是絕對正確不是我決定的(雖然我認同),我只是敘述我看到與聽到的想法罷了。

    他的理由是爵士樂是學習所有當代音樂理論最適合的媒介,所以如果能把爵士樂運作的要素搞清楚,對於其他的音樂類型都會有幫助。
    我想這個學校跟別的地方比較大的差別是極度強調Chordtone跟Tonality,許多人很想搞懂的mode或是各種不同的chord-scale對於他們來說都是Chordtone的附加產物。
    和聲課程也不斷強調這點,而大概到第五學期之後就全部是樂曲分析,老師會要求學生把Standards(以Herbie Hancock, Chick Corea為主)的和聲進行與旋律的相關關係分析出來,接著要自己仿作一首來驗證。
    不過這真的很難,我一直對Wayne Shorter怎麼想到那些東西沒輒...
    學校裡的老師都同意這樣的基本概念,不過每個人對付這些曲子的方法都不一樣。

    其實我們都是咿咿啊啊的亂唱,假裝自己在scatting XD
    音準比較重要啦。
    剛開始我還會在譜上寫度數或是唱名作參考,但是每次被發現都被說是作弊...
     
  19. Bass阿峰

    Bass阿峰 Member

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    2005-10-26
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    呵呵,應該是今年在台北B3上看到他的本尊,相較於Stu Hamn跟Billy Sheehan他感覺真的很像個阿伯。

    另外,這是小弟的一個看法,Jeff的觀念當然不一定是絕對的正確,因為不可否認的是這十誡在某個部分確實是與許多人的觀念有落差,只是世界上有很多事情也不一定是絕對的正確,但是當Jeff用他的觀念及方法達到了一定的成就時,那對他自己來說當然會認為這麼作是正確的,所以之後的"擇善固執"也就不是件壞事囉!

    只是一個簡單想法跟看法啦,再請江大及各位版友指教囉!
     
  20. mibcoco

    mibcoco New Member

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    2006-06-23
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    江老師 在MI 是嗎?
     

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