[轉譯] 立刻可用的混音知識

本文由 聰明的木頭2017-10-18 發表於 "錄音、MIDI、音樂製作" 討論區

  1. 聰明的木頭

    聰明的木頭 Well-Known Member

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    基於版權僅大概翻一下重點,請自行前往原文網址對照解說圖片。
    日文:https://www.digimart.net/magazine/article/2017101602799.html
    這個專欄尚在不定期連載中,有新文章我會再更新。

    Attack與低頻處理的重要性 アタックと低音の処理の重要性
    Attack與低頻處理得好,聲音會格外地容易入耳,只要這部分有用心處理、當樂曲一播放的瞬間就會有撲面而來之感。
    但許多業餘創作者在製作Demo時都過度專注在旋律與混音,以致忽略掉這部分,
    因為想讓人聽到的部分沒有被輕易地被聽見,這就是他們作品寄去參賽會落選的原因。

    令人覺得舒服的Attack處理法 気持ちの良いアタックの処理方法
    • Attack要比前後的聲音更大聲,這樣播放的瞬間才會有撲面而來、讓人印象深刻的感覺。
    1.調整Decay ディケイを調節する
    若連打、或以極快速度演奏像Floor Tom這類長延音的樂器時,聲音會連在一起而感覺不到Attack、導致欠缺魄力。
    像這種狀況首先要調整波形的Decay,如果無法調整那就活用Gate(或Noise Gate)。

    1a.Gate的使用例 ゲートの一例
    利用Gate來調整Decay的方法:
    1. 將Threshold拉到0dB後再慢慢調低、直到只聽得到Attack部分為止。
    2. 調整Release以求得期望的長度。
    2.將清晰的聲音疊上去 歯切れの良い音を重ねる
    加了很多Compressor時Attack跟Decay的音量差就會縮小、波形看起來變得較平均,但也因為Decay變長導致音色變不清晰。
    這時候可以將大鼓或小鼓這類Attack強且清晰的音色疊到想被聽到(或者想加強Attack)的地方,
    被疊上去的音色的Decay要短,粗略來說大概有16分音符即可。

    接著使用EQ讓疊音與原音搭配。
    調整時記住一個重點:不要一點一點微調、而是一口氣調一段,因為人耳會習慣微調的感覺、導致不易去注意到音色的變化。
    只要High-pass filter砍掉低音就能搭配的話、那麼沒有必要用Low-pass filter去砍高音。

    當然也有用了EQ也完全搭配不起來的狀況,多數都是因為兩者有時間差--特別是錄真鼓時會出現數ms的延遲,
    一段一段拖拉未免太沒效率,此時就可使用Transient Shaper來調整。

    ----------------------------------------------------------------------------------------------------------

    讓低頻有說服力的處理 低音に説得力を与える処理
    低頻是利用EQ、Enhancer及Exciter來處理,但並非只把低頻音量拉高就好。

    1.藉由調音來得到安定感 チューニングで安定感を得る
    當樂器間的調音有誤差時,低音聽起來就容易不沉穩,調整的訣竅是一邊播放Bass音軌一邊調整鼓組的音準。
    一般來說、這邊只要鼓組大致上跟貝斯聽起來能搭配即可。

    2.讓低頻增艷的方法 低音の味付け方法
    作為節奏骨架的大鼓與小鼓的低頻若扎實會大幅改變樂曲的印象。
    大鼓在60Hz、小鼓在160Hz處可視為音色沉重的頻率點(Bottom),將Parametric_EQ的Q稍微調窄,然後在Bottom處Boost 3dB。
    若音色會悶、就加用Cut,大概Cut 8dB、Q則調相當窄,然後在200〜400Hz處找出讓音色清爽的點。(一樣不要用微調方式尋找)
    被Cut掉的兩側若稍微Boost 1~2dB的話,就可在保有清爽音色下自然地增加厚度。

    使用Enhancer可以簡單地增加厚度,但若全部鼓組都使用的話音色有可能反而變鈍,最好是僅使用在大鼓上。
     
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  2. MGdesigner

    MGdesigner Member

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    這篇很讚,一定要推一下。
     
  3. 聰明的木頭

    聰明的木頭 Well-Known Member

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    https://www.digimart.net/magazine/article/2017112802857.html

    調整Acoustic Bass系的音色
    1. 砍掉多餘的低頻
      在加Compressor之前已不改變音色為前提下先把多餘的低頻砍掉,這是為了讓Compressor不用去處理不必要的音量。
    2. Compressor的設定
      Acoustic Bass系基本上波形非常接近正弦波sine wave,特徵是一旦破音就很明顯,
      所以為了要保有Clean就必須非常注意Compressor的使用方法。

      波形越快速被壓縮、就越容易聽到破音,因此Attack跟Release若在15ms以下破音就會變得明顯,
      其中一方若在3ms以下、而另一方沒有調到15ms以上的話音色就會非常破。
      所以兩者最好都是調100ms左右,Ratio約8:1。

      Threshold若是RMS meter或UV meter這類能夠顯示接近人類聽感音量數值的話,就以這些meter所顯示的最大值作為(調整的)起始點。
      Peak meter則是從最大值-6dB開始。
      決定了起始點後就開始調高Input level或調低Threshold來讓音量達到大略可以被聽見的程度。
      不過調低Threshold時通常音量都會跟著變小,此時就先將監聽音量調高作確認,最後再拉高Compressor的Output level。

      前面大致調好後試著將Release調短、並讓音量保持在可以聽見的程度,此時就會發現節奏感有變化,
      因此調整時請特別留意反拍的Groove。

      接著調整Attack時請務必把鼓的音軌打開,將Attack調短到跟鼓一起播放時能夠有一體感為止,
      感覺像是讓大鼓作出Attack感、而貝斯是把低音加上去即可。
    3. 用EQ作最終調整
      將EQ放在Compressor後方,把PEQ的Q調窄來砍掉不必要的頻率,
      砍掉的Gain大約是-6dB、然後在300~500Hz附近快速移動,於聲音變得清楚處停下來調整Gain。
      如果調Gain不能得到滿意的結果、請再將Q調窄。
      如果再多砍150~250Hz的話、重心就會變低,雖然音色會明顯變得與原音有差異,但不失為一個使用EQ改變音色的好手段。

      註:這一段原始網址有提供Soundcloud的示範音檔。

    調整Electric Bass系的音色
    基本上跟Acoustic Bass的處理方式相同,但Compressor可以加得更多。

    另一個重點是務必在錄音前就將音色調整好。
    因為在Mixdown的階段使用EQ大幅改變音色通常不會有好結果,所以最好是事前將音色做到定位、最後只保留避開"音壓與頻率干擾"的這部分來調整。
    簡單的判斷基準是單獨播放音軌、只要聽起來舒服即可,這樣就能Mix down時專注在讓貝斯與其他樂器間的搭配。

    Electric Bass通常多跟吉他同步,因此300~500Hz有時會產生干擾,這部分的處理之後再討論。

    註:這一段原始網址有提供Soundcloud的示範音檔。

    調整Synth Bass系的音色

    Synth Bass系裡resonance系的Filter一旦改變、頻率的Peak也會跟著移動,
    因此一般若掛Compressor時將Cut off拉高、低音就有可能會變瘦,這邊介紹兩個解決方法。

    1.使用Multi Compressor
    Multi Compressor乍看很難,其實只要先把全部Band設成相同數值開始就簡單了。
    3 band以上時將最低的頻率設成100Hz左右,再按照Acoustic Bass系的順序來調整看看。
    接著把此數值複製到其他頻率,這樣一來即使移動Filter各band就會去接收、藉此保有渾厚的低音。
    這種處理方式也可以用在Synth系、跟室內樂(交響樂)的低音部來做出有衝擊性的低音。

    2.分割成數個音軌來處理

    另一個方式是把音軌複製後、分成Low pass、High pass來單獨處理。
    各自音軌的分界線大約抓80~100Hz,然後Low pass用Acoustic Bass系、High pass用Electric Bass系來處理。
    要留意同時發聲時的音力平衡、不要讓音色變太多。

    還有、把音軌分割處理這種做法也可在混音階段時當成一種捷徑,就像TB-303的二重奏一樣把高頻/低頻段分開。
    若將音軌分割處理、透過Bus來匯流的話最後處理就會非常輕鬆。

    註:這邊去原文網站看圖會比較容易懂。

    EDM或Bass music裡使用的華麗Synth Bass之處理範例
    因為Synth Bass在這類音樂中兼任主角,所以調整方法迥異於前面文章所述。
    請在Mix down整理好的同時來調整音色。
    將Synth Bass part分成3個音軌,若是使用VSTi系Synth請先Freeze或Bounce讓波型顯示出來後再複製。
    接著各自都掛上Multi band Compressor,
    並分別將3個音軌的Multi band Compressor的band用mute或Solo將掛上的Compressor變成:
    音軌1只有低頻、音軌2只有中頻、音軌3只有高頻,低頻最多到100Hz、高頻從5kHz開始。
    • 低頻將Compressor的Ratio開到最大、Attack最短、Release約100ms,讓她稍微有點破音,
      聽感上就好把將"嗯~"變成"嗚~",若跑到"摸~"就太過頭了,但如果你覺得可以就沒問題。
    • 中頻的Compressor淡淡的即可、甚至不掛也可以,但相對就要利用Saturation或Chorus加味。
      要在保有音色原來氣氛下增加攻擊感的話Saturation很方便,然後可以再用前面提到的PEQ於150~250Hz處Cut來調低重心。
      竅門是從200Hz開始、確認調高或調低哪邊較有效果。
    • 高頻則是輕輕地用Compressor壓一下Peak,設定跟低頻一樣即可,但Threshold要淺,稍微碰到Peak就好。
      稍微加點Reverb跟Delay會更有味道,推薦Short delay,但記得留意跟Hi-hat的平衡。
      鼓跟貝斯要綁在一起思考。
    最後再全部送到Bus匯流,Bus的Compressor跟高頻處理方式一樣,稍微壓一下Peak作修飾。

    註:這邊也有音軌範例可以聽。
     
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  4. 聰明的木頭

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    https://www.digimart.net/magazine/article/2017122602915.html

    編輯主唱音檔的事前準備
    1. 刪除不要的部分
      先將錄好的主唱段落裡不需要的無聲段落與想刪除的呼吸聲、唇齒音仔細地移除,這只要用DAW內建的Mute tool就能達成。
      這裡的重點是不要只看波形來處理、一定要邊聽邊做,因為有些發音的餘韻不會顯示在波形上。

      另外、若是在波形裡被稱為Zero Cross以外地方剪貼音軌就會產生"波"一聲的雜訊,
      如果DAW內有可以特定(Snap)Zero Cross的功能、就盡量使用,沒有的話就把刪掉的部分作Fade out。

      全部修改完成後可以單獨輸出(Bounce)成單一音檔以利後續編輯。
    2. 修正時間點
      一般利用DAW內建的audio quantize就可以處理,若audio quantize後仍不理想,就得手動來分割移動波形。
      不過因為用滑鼠拖拉在操作性與正確性上不夠好,所以如果DAW內有Nudge功能則建議使用它。
    3. 使用Plugin修正音準
      此類軟體分成兩大類,一種是像Celemony MELODYNE利用Piano roll調整,
      缺點是如果音準落差過大、貿然修正會導致音色跑掉,遇到這種狀況就先小幅修正後輸出(Bounce)再處理、重複這個步驟直到滿意。

      另一種則是像antares AUTO-TUNE這種接收Midi note然後即時修改音準,
      好處是不會改變波形,但不適合需要反覆數次修改的過大落差,落差過大最好還是使用第一種。
      如果需要T-Pain Effect或Cher Effect的話、就把Attack跟Release調最低、然後修正率全開,
      一般的情況大概就Attack=20ms、Release=50ms,若需要顫音可以試著將Attack調低一點。

    利用doubling營造厚度
    偷懶不多錄的作法就是將原本錄好的音軌複製然後稍微修改音準與時間點。
    可以將音準的修正率調弱、或反過來調得跟機器人一樣精準。
    建議是將複製音軌的顫音修得比原本的平順。
    如果主唱只有錄一軌又要拿來作doubling的話,複製軌的發音要稍微慢一點,
    建議是使用Delay,Feedback=0、Time=10~30ms,以避免手動拖拉時有段落沒有處理到。
    相對於原始軌、複製軌的音量大概-6~10dB來混音較適當,若需要段落強調主唱、則-3dB也可。
    雖然有許多Plugin可以作出doubling效果,但使用實際音軌還是比較自然。

    利用DeEsser跟EQ作調整
    當主唱軌都做了前述處理後就可利用DeEsser跟EQ來調整音色。
    首先利用High pass來砍掉不必要的低頻,砍得讓聲音差不多變得有點輕、這樣整體在播放時就會營造出透明度。
    可以砍到100~160Hz,根據樂風也能再往上砍一點。

    Low pass若沒有改變音色、要加也可以,但若透明度改變、沒有加也沒關係。

    若使用動圈麥克風錄音而感覺透明度不足的話、可以在500Hz附近窄幅度地砍,
    要是覺得聲音變瘦則可以在600~700Hz增加2~3dB。

    明確感不足就增加6K~9Khz這段。

    如果覺得有高音--特別是Sibilant類的氣音--會刺耳可用DeEsser、或者在EQ裡找3~4kHz與8kHz窄幅度地砍。
    若有使用DeEsser最好放在EQ前面,但這兩者其實都會降低明亮度,所以最好還是在錄音時使用防噴罩來減少Sibilant類氣音刺耳的狀況。

    用於doubling的複製軌在EQ設定上可試著在1kHz窄幅度地砍,這樣反而可以凸顯原始軌。
    High / Low pass可以比原始軌多一些,能讓整體變得較清晰。
    另外Sibilant類氣音就多砍一些,特別是6kHz以上會讓doubling時所錯開的時間點變明顯,所以也可以稍微抑制複製軌的這個頻段。

    關於麥克風
    一般越貴的麥克風敏感度越好、意即越容易將口腔內的聲音清楚地錄下來,此時像前面所述防噴罩的架設就變得很重要。
    反過來說有時根據演唱者的技巧適度地使用等級較低的麥克風反而有利於後續調整加工。
     
    Last edited: 2017-12-26
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  5. 聰明的木頭

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    https://www.digimart.net/magazine/article/2018020102937.html

    利用Compressor讓音量穩定
    主唱要掛Comperssor時視曲風、唱法會有不同的作法,音符 / 字數多且整體熱鬧的樂曲要加比較多,反之沉靜的樂曲幾乎不太使用。
    1. 主唱加比較多Compressor的場合
      通常這麼作的目的是為了讓主唱的音壓不會被器樂蓋過能被明顯聽見,大多使用Opto式Compressor來得到較自然的Attack感,但有時也可選用Attack感較強硬的FET式Compressor。

      試試壓縮比約4~8.1、Attack=10ms、Release=200ms,首先將Threshold level設在-12dB、然後將Input level拉到GR meter的數值約-6dB左右。
      如果沒有Input level可以調整,那就將Threshold level調低、當GR到了目標值後再將Output拉差不多3dB。
      若是發音聽起來太硬就把Attack調短,但偶爾也會發生調到最短的狀況 ,
      此時GR值會增加、不過要是感覺聽起來反而聲音變小的話記得拉一下Output。
      想要再增加音壓讓聲音變得更前面就縮短Release。
      音壓拉得越高抑揚頓挫就越不明顯,但因為Mixdown時還會再用Automation作調整,所以現在只要聽起來不會太怪就好。
    2. 主唱幾乎不太加Compressor的場合
      可嘗試壓縮比2~3、Attack=100ms、Release=500ms。
      首先利用上述的作法將GR值調整到約-2dB左右,此時若會感覺到壓縮感、大聲量時會感覺到被壓抑的話就將Attack拉長,
      反之若感覺音量起伏有異樣就拉長Release。

      若想要將類似於歌劇那樣聲音強弱起伏很大的主唱只抑制其最大音量,那就試著將Compressor調得像Limiter:
      壓縮比最大、Attack最小、Release最大 (通常1000ms左右就非常足夠,但300ms以上也可以)。
      Threshold level則視音量從Peak降到(波型)適當大小時的位置來決定。

      如果突然改變唱法成Shout或Rap,那麼最好切換到其他音軌來處理,而Shout建議使用前述的Limiter手法、Rap則是加比較多Compressor的手法並縮短Release。
    讓主唱更有魅力的手法
    1. 給點Saturator或Overdrive
      如果想要作出類似擴音器或廣播般的人聲,可以先用Hi-pass=500Hz、Low-pass=1500Hz砍掉一些頻率、再掛上Saturator或Overdrive。作者偏好使用Cab模擬器,因為音色會更有空氣感與存在感。

      Saturator也可在想要凸顯中低頻的厚度或存在感時使用,如果剛好使用的Plugin不能調整Dry / Wet,那就利用Send / Return來作混合。這裡最重要的是Send時利用Pre fader,通常會根據Input大小而改變效果的Plugin一定要用Pre fader,Send量=0dB。
    2. 使用Chorus
      通常都會利用Send / Return來掛在Stereo音軌,但直接掛在Mono音軌上也很有效果,
      在不讓聲音聽起來太詭異的前提下將速度調大約8Hz。
    3. 使用Delay
      在Send Bus音軌掛上Delay、並在Delay前面放EQ,利用High pass來砍掉一些頻率:
      如果需要暖一點砍200Hz、需要清楚一點就500Hz、需要明亮感就砍1kHz以上;當加了Delay後高頻聽起來亂飄,可以試著利用Low pass砍到8kHz左右。

      Ping Pong Delay
      如果手邊的Delay沒有Ping Pong功能,可以利用兩個Delay分別置於L / R,
      同步樂曲Tempo後通常一個設定4分或8分音符、另一個則是附點8分音符,作者個人喜歡16分跟3連音8分音符x2(4分音符的2/3)

      Slap Delay
      和上面一樣如果沒有Slap Delay功能一樣可將兩個Delay置於L / R後設定70ms~100ms、並將Feedback調少,
      也能試著跟樂曲同步Tempo再設定時間為16分音符以下。
      應用上可以試試左右各設為25ms、30ms,會得到與Chorus不同的空間感。
    4. 使用Reverb
      跟Delay一樣在Send軌內先掛EQ並進行相同的High pass處理,根據樂曲表現不使用High pass也可以,但用了Mix處理時會比較簡潔。
      Reverb跟Delay在最終Mixdown時會重新檢視調整,因此在這之前只要先決定氣氛的走向就好,這會主導後面作業時的整體印象。

      有趣的Reverb應用1
      將主唱的第一個音複製剪下掛上迴響很長的Reverb後Bounce,把這個音檔剪大約1~2拍左右的長度後反轉並放在原本第一個音之前,
      最後使用Fade in就完成了。
      重點在於音量要稍比原本的主唱音軌小,這樣就可以增加發聲時的Attack感,此手法經常出現在副歌前。

      有趣的Rever應用2
      在Reverb前放一個高Threshold值的Noise gate,這樣就會只讓較強的段落掛到Reverb。
      也可以在這個Reverb後面再放一個Noise gate來過濾迴響。
      這個手法也能用在Delay上,與Rap很合。
     
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  6. 聰明的木頭

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    https://www.digimart.net/magazine/article/2018030103066.html

    要營造出華麗的音色、大張旗鼓且毫無顧忌的處理非常重要,
    基本上其他樂器通常都只是襯托主唱,所以在處理音色時著重協調性與安定感,
    若是連主唱(或主奏,以下稱Lead)也這麼處理整體就會變的索然無味。

    要讓Lead變得華麗有六個基本重點:
    1. 音量大、音壓高,
    2. 高/低頻明顯,
    3. Attack強,
    4. 添加泛音、讓它變得有點overdrive,
    5. Mono音軌、或者Stereo範圍最大,
    6. 無空間系效果、或者給它氣勢磅礡的空間感。
    1.音量大、音壓高
    主要使用Brickwall Limiter、或者有類似功能的Maximizer,
    如果DAW沒有這兩樣可以調整Compressor的Ratio=最大(至少20以上)、Attack=最小(至少0.5ms以下)、Release=最小、Threshold=-3dB來代替。
    主唱以外的Lead大概就跟主唱一樣音量即可。

    2.高/低頻明顯
    就一般俗稱的mid scoop。
    如果只是要增添音色個性的話與普通的用法不同、EQ會放在Limiter的後面,而Lead會特別利用High-pass將100Hz以下砍掉,若會跟Bass作Unison、就要砍到160Hz。
    高頻則根據音色不同以4kHz為中心、大範圍地提高2k~6kHz,因為這個頻率會明顯改變音色、所以拉個3dB就會有劇烈的不同。
    如果突然有某個音階變得刺耳、就將3kHz付近拉回一點或拉到0dB。
    也可使用Exciter來代替EQ。

    3.Attack強
    有Transient Shaper的話只要適度地將Threshold降低就能得到Attack感。
    若使用Compressor就將Threshold先設定在比目前Peak低3dB,然後從Attack=5ms、Ratio=4:1、Release=100ms開始調整,
    以這個數值來說只要將Input level拉高Attack感就很明顯,只要再微調Attack=5~50ms即可,基本上越短音色越硬。
    Attack處理放在EQ後方,若原本Attack就很明顯則可省略。

    4.添加泛音、讓它變得有點overdrive
    泛音的特徵是以低頻率為基礎添加高頻率的聲音使其更容易被聽見。
    這邊所使用的並非Distortion或Fuzz這類破壞性的Drive,而是使用如Tube Driver這類保留原音的Overdrive。

    如果原本的音色已經有點Drive、或者想在保有Clean音色下添加泛音的話那麼只要加入一組高八度的音即可,
    這種場合除了加入高八度音程外也可使用Harmonizer或Octaver。

    5.Mono音軌、或者Stereo範圍最大
    Mono可以很清楚地聽到音色的輪廓、播放時也很突出,是最適合Lead的定位。
    如果軟體VSTi只能輸出Stereo就利用DAW內的工具調成Mono(或者是L+R的50%),也可使用M/S處理Plugin只輸出Mid。
    定位與主唱相同為Center。

    相對地把音軌Stereo拉到最左與最右也會很突出,如果是Mono音軌的話可以使用Doubler或能夠調整LR的Stereo Delay,
    後者將LR某一方設定為Time=20~30ms、Feedback=0%,另一方則Bypass或設成0ms。

    6.無空間系效果、或者給它氣勢磅礡的空間感
    為了讓Lead變得明顯、特地不使用Reverb / Delay可以讓音色直接地浮現在最前方。

    相反地也可給予Lead氣勢磅礡的空間感,此時的重點就是加諸於空間系上的EQ,
    為了要保持輪廓所以將1k~4kHz砍掉、避免與原音的輪廓重疊,High pass大約砍到200Hz。

    Delay一般來說用Ping pong會有不錯的Stereo效果,但若遇到短促的樂句還是Mono Delay較有效果。

    Reverb的PreDelay設定在50~100ms左右,種類為=Hall,
    但放在Send / Return的Reverb要輸出到Master track或者其他的Groove Bus會影響後續的調整,這部分會在下一次的最終回說明。
     
  7. bellamy

    bellamy Member

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    感謝分享好文,希望之後能有電吉他混音技巧
     
  8. 聰明的木頭

    聰明的木頭 Well-Known Member

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    完結篇:
    https://www.digimart.net/magazine/article/2018040303119.html

    利用Bus將鼓組音軌整合
    利用Mix bus整合鼓組後再送到Master,這麼一來就能夠統一控制鼓組的音量與音質,也易於取得與主唱、貝斯間的平衡。
    且鼓組的音量 / 頻率落差過大,如果和其他樂器放在一起施加Compressor或EQ反而會造成不必要的麻煩。

    Mix Bus整合鼓組後再施加Compressor與EQ。
    施加Compressor時建議反應速度快的FET類,先將Bus軌開Solo調整。
    但混音最重要的是"不要畫蛇添足",所以如果原本的Mix已經很好了就不需要再追加Compressor。
    壓縮比可先從4:1開始,Attack / Release皆為100ms,Threshold level以目前的Peak減-3dB後再試著提升Compressor上的Input gain。
    切記不可以讓整體的輪廓變得模糊。

    對鼓組整體施加Compressor的手法

    調整起始點:Ratio約3〜4:1、Attack=3ms左右、Release=100ms上下,Threshold level定在目前的Peak附近後再試著提升Compressor上的Input gain。
    Attack沒有明顯波波聲即可,但如果聽到這種雜訊就試試把Attack拉到10ms以上。
    如果Compressor沒有Input gain選項,那就把Threshold調低再提高錄音介面的音量來調整/監聽Compressor。
    調好後就將Output level拉高到"聽感上"與沒拉之前接近,這邊的重點是"不要看"Meter做調整。

    利用Side chain跟EQ來防止貝斯的中低頻干擾
    將大鼓的音軌指定為Side chain input,基本上只要將Pre fader的大鼓音送給Side chain即可。

    對貝斯施加Compressor的手法
    調整起始點:Ratio最大、Attack最小、Release=80ms上下,Threshold level定在與鼓組產生一體感的程度,
    但如果貝斯的音量明顯聽起來變小就代表Threshold level調太低。
    波長周期太長就調短Release,Release短聽起來會有pushing感、長則是laid-back感,若貝斯的輪廓變得模糊就試著將Attack調長到15ms。
    利用Attack塑造輪廓時務必用耳朵來判斷,這部分無法從數值上聽到。

    與吉他Unison搭配時300〜500Hz會產生干擾,要砍哪一方自行決定,但建議Unison時將兩者另開新軌將EQ做Automation調整在混音時會比較容易處理。

    如何取得各Part的平衡
    依照鼓 > 貝斯 > 主唱 > 其它的順序即可。
    追加新的Part時之前的Part別被蓋過。
    伴奏在1kHz窄窄地砍一點就能讓主唱變明顯,但留意別讓Solo part也跟著變調、可利用Bus另外分開處理。

    Volume Automation
    這與主唱息息相關,為了讓主唱更突出可以配合伴奏的音壓施加Compressor,
    但人聲的抑揚頓挫是歌曲的靈魂,所以在音壓穩定後要再利用Volume Automation營造抑揚頓挫。
    重點是在歌聲開頭或節奏較強處拉高、長度約8~16分音符,最好是配合伴奏來調整。

    重新審視主唱的空間系效果
    這邊除了重新審視調整空間系的量以外,最難的是決定該將空間效果處理後的音送到主唱的Mix bus還是Master bus。
    Mix bus的好處是所有的音最後送到Master bus時音色比較不會有太大的變化,壞處是會因重層處理導致空間系的音色失去透明度;Master bus則相反。
    若空間系處理後的音色不僅著眼在空間重現、也需要它在音色上的渲染,那麼選擇Mix bus較好,節奏較強烈的樂曲也建議這麼做;
    反之、若是較安靜的樂曲或全部Parts都使用共通的空間效果就選擇Master bus。

    Mix down
    Mix down時Master bus的peak大約在-6dB就可了。

    Stereo Imager
    這非必要所以可以省略,但利用Stereo Imager可以突顯左右的聲音能讓整體更飽滿熱鬧。
    將Stereo Imager的Mid level調低是個好方法、將Side拉高則更能呈現整體的輪廓。
    不過M/S系的Stereo Imager及其Side側的EQ容易影響左右的定位,若有不良影響就不要使用。

    Master Bus Compressor
    從這邊開始正式進入Mastering階段,這裡要求的是安定感與一體感,
    最簡便的做法就是將Drum bus所使用的Compressor複製並當成調整起始點,Gain reduction若能控制在-3dB左右就很好。
    只要安定感與一體感比Bypass時好、剩下就是依個人喜好調整Threshold level即可。
    這裡若調短Attack雖能增加安定感、但音色也會變得閉塞;調短Release音壓會增加、抑揚頓挫則變不明顯。

    Master Bus EQ
    最後進行超高頻 / 超低頻 cut的微調。
    大部分的CD master會利用High pass砍掉30Hz以下的頻率,當然也有像Club music這類完全不砍的例子,
    但如果是要上傳網路的話砍掉會比較好一點。
    低頻的Cut point大概選在20Hz附近,調整時留意不要讓音色有劇烈的變化。
    以128Hz、8kHz為基準讓各自調高1~3dB、大概讓兩點拉高後有輕微交集就能讓整體聽起來變華麗。

    增加音壓
    我不認為大音壓是壞事、但不要破壞作品的整體感,音壓變大可以讓全部頻率都能更清楚聽到、在較平價的聆聽環境下也不會改變樂曲本身的印象。
    下面這個步驟不是必須、不過可以嘗試,在拉音壓前先用Muilti Compressor拉高整體頻率,
    要留意如果加太多會讓前面調好的EQ做白工,所以各Band請跟Master bus設定成相同值、Threshold也均等地調低,
    Threshold只要有反應出Band整體的Gain reduction即可,通常低頻Band會率先反應,如果高頻有反應時已經減了快-10dB那就在高頻有反應前停止。

    maximizer或Limiter的Output level設定在-0.1〜0.3dB就好,reduction不要超過-6dB。
     

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