https://ameblo.jp/jack-e/entry-11847701915.html 原文來自一位也會彈吉他的資深錄音師：遠藤淳也(曾幫安室奈美惠混過兩張專輯)，他藉工作之便問了幾位合作過的樂手對於音箱的看法。 石成正人 2014年時是非常受歡迎的錄音室/演唱會樂手，合作對象包括平井堅、槇原敬之、久保田利伸、藤井郁彌。 用台灣來比喻的話...地位應該等同當代板友的黃中岳老師? 他愛用1965年Fender Deluxe Reverb，通常錄音都會帶著，但表演時則多改用carr rambler。 為什麼表演不帶Fender呢? 「一般的場合Fender是夠用啦...但有時遇到敲很大力的老外鼓手不用40w沒辦法~」 這邊可以看到他用Fender...擺得好遠(笑)。 ------------------------------------------------------------- 山口隆志 西野加奈Kana Nishino的御用吉他手，也擔任中島美嘉、土屋安娜、堂本剛、嵐的合作樂手。 他在西野加奈的演唱會上除了自己的bad cat以外、還會租借matchless。 「最近(2014年時)的場子因為Ear monitor變多了，如果用很大聲的音箱、容易跟耳機裡的監聽音混在一起，很不方便。」 原作者：「話說我也聽很多人提到最近舞台上的音量有變小的趨勢。」 他幫西野加奈作/編曲的樂曲，拿到2014年日本唱片大賞優秀作品： ------------------------------------------------------------- 新藤晴一(色情塗鴉吉他手) 色情塗鴉的演唱會上都使用Marshall，作者問他舞台上不會太大聲嗎? 「超級大聲!! 所以我用衰減器，不然我前面的觀眾會只聽到Marshall而聽不到其他聲音~(笑)」 ------------------------------------------------------------- 作者：「即使是對在大舞台表演的人來說、100w似乎也還是太大聲了。一般人大概20w就夠用、跟老外表演至少要有40w~」 ================================================= ...100w Marshall連大場地的表演都要用衰減器才不會蓋掉其他樂器!?
石成正人參加知名鍵盤手松本圭司所組團體的錄音室表演影片--以吉他為主： 真的很堅持到哪裡都帶著他的Deluxe Reverb呀~ Solo部分好像是即興的樣子，有些段落聽得出有猶豫。 ============================================= 另外補充一下、上面轉貼文章的原作者說了一件很重要的事： 「吉他的音色有6成以上由音箱決定。」 所以各位多花點錢買好音箱吧!!
我把在其他討論串中所貼這個錄音師關於音箱的文章統一整合到這裡以便日後檢索。 這是他試用目前最強衰減器Aracom接Marshall 1987的心得： https://ameblo.jp/jack-e/entry-11993502237.html 基本上他認為衰減量A~C、最多到D在(錄音室)是可以用的，當調到E就會出現衰減器常見的音質變差狀況，F已經完全變成Line訊號的音色。 那麼接了這台是否可以在"家裡"讓Full size的Marshall發出好聲音呢? 「要是把音量調到可以在房間使用的話...音色會很差，至少我覺得那不是Marshall的音色。 如果是在鄉下較寬廣、相對音量可以較大聲的住家，調到D應該還可以得到不錯的音色，但像東京這種人口稠密的地方果然還是很難。」 他說這跟Aracom的性能沒有關係，而是他覺得Marshall本身就是要有一定的音量才能夠得到他理想中的Marshall音色， 對他而言一旦接上衰減器、就沒有用Marshall的意義了。 晚上在都市地區的房間內要用Marshall的話，他會建議用JVM然後調Master，就他個人的經驗、這是最能接受的結果。(並不是音色最好) 因為JVM有Presence跟Resonance，可以在Master調低時幫忙修正音色。 他覺得如果在家裡的話...不管是Master還是衰減器、音色都很差，EL34是在錄音室跟Live house使用的東西。 截至目前為止Suhr BADGER18是他覺得在家中使用最好的音箱。 文章中比較好笑的是他說自從1987來了以後他每天都在擔心自己的錄音師壽命會越來越短，因為音量太大!! 「要在家裡讓6L6或EL34能夠發出好音色...近乎苛求吧?」 他在下方回文中提到Marshall 50th 1w系列的音色在家中使用"相當不錯"，但切到0.1w會變成垃圾(笑，我也這麼覺得)。 他本人常上錄音雜誌的專訪或特輯，也曾幫惠比壽麝香葡萄混過兩張專輯!!(笑) --------------------------------------------------------------------------------------------- https://ameblo.jp/jack-e/entry-11969985723.html https://ameblo.jp/jack-e/entry-11973893940.html (文章裡的1976年Marshall JMP 2204是借來的，主人跟前面Aracom是同一個人) 前面貼的日本錄音師提到關於JVM 410基本上跟老Marshall的音色差很多，但這多少跟Master volume有關， 如果把Master全開、音色差距就會一口氣大幅縮短，聽起來非常棒、Bite感也會出來：「果然Marshall的聲音是後級管的聲音~」 不過跟50w的1976年Marshall 1987比、100w的JVM聽起來卻比較小聲... 基本上他對JVM的評價是"好彈好用的傑作"，"小音量"時聽起來比相同音量的老Marshall好， 但還是要把Master開到底才會像真正的Marshall音色。 因為這些音箱嚴重影響他錄音師壽命、所以他後面瓦數越換越小，就目前往回看到2014年時的文章來說、大概先後順序是： 很久以前Marshall JCM800 ↓ DR.Z carmen ghia + 1964年Fender Deluxe Reverb + 1976年 Marshall 1987 + Marshall JVM410 ↓ DR.Z 65/45 ↓ Suhr Badger 30 ↓ Fender Custom shop Tone-Master 最後換回便宜Tone-Master(現在好像只要1000美金出頭)的原因是...只有Fender才能做出Fender味!! https://ameblo.jp/jack-e/entry-12135881951.html 因為工作關係他也常常彈到昂貴的小廠音箱，但他總覺得少了些甚麼...所以還是回到Fender懷抱。 Tone-Master傳統跟現代兼具的特質是他購買的主因。 不過Handwired 100w實在太大聲，他拔掉2根後級管Rebias成50w、並將Speaker換成Vintage G12-65 x2。 Suhr是接甚麼吉他就給你甚麼聲音、很直接的特性，適合用來評測或分析，但Tone-Master彈起來很爽!! 他1964年Fender Deluxe Reverb還在的時候試過接Marsahll 1936換1973年Greenback，感想是...讚、爽、很讚、很爽~ https://ameblo.jp/jack-e/entry-12014731648.html 有興趣的人也試試看吧~ ============================================================ 在有良好音場的錄音室尚無法讓大瓦數的音箱--特別是Marshall--有足夠的發揮， 在都市住宅裡超過20w的真空管音箱即便用了衰減器恐怕也很難得到理想的音色... 題外話、Fender Tone master的Drive Ch.相當兇殘呀...再加個Pedal應該可以幹掉Mark V：(影片從01:50開始) 不愧是Bruce Zinky的設計，難怪Richie Sambora之前會喜歡用。
應該是日本人對演唱會的要求比較細膩，有時候其他樂器一多吉他就必須去遷就搭配。另外也有可能亞洲不流行鐵肺歌手吧，歐美的硬式搖滾跟金屬音樂對主唱的要求其實很高，亞洲就很少像Robert Plant或Alex Rose這種跟吉他一起狂飆的主唱，亞洲人的思維比較是主唱最大，其他樂器都要遷就他。而歐美有很多只是把人聲當樂器，主唱有時候必須跟其他樂器合奏，我是覺得這種要求對主唱的難度很高。
的確、東/西方對細節上的要求差異不小， 不過看了樓上的影片後覺得Marshall系太規格外了，200公尺外都清清楚楚， 先不講其他樂器，光主唱的PA系統就要很夠力才行啊... 多少能懂為何大舞台也要用衰減器的理由了。
那還只是一台400美金的Bugera 1960 + 差不多也是300美金的Line 6 4x12... 雖然Bugera 1960跟Marshall 1959聽起來沒差很多...不、我真的第一遍沒聽出差異啊啊啊!! 考慮到將近6倍的價差、那個音色的差異幾乎可以忽略呀~
跟主題沒有關係...但我覺得錄音師對音色的看法可能跟一般樂手不同： https://ameblo.jp/jack-e/entry-12153771048.html 文章是前面提到的錄音師試用影片中這顆DI的心得： 他用了Strat跟貝斯兩種樂器。 Strat生硬的超高頻被砍得很漂亮，整體音色變得非常具有音樂性，Half tone也不刺耳。 而貝斯的低頻也是砍得剛剛好，聲音變得很前面、也非常具有音樂性。 直接進錄音介面、音色反而會因為Range過大讓輪廓變得模糊。 他說這台DI是他2016年最感動的器材之一，除了樂手以外、他也推薦這台給Track maker或Arranger，可以拿來接類比合成器~ 是的、這篇的重點在於他不在意器材會不會改變原音、而是改變後的音色好不好。 包括我在內、有些樂手應該都很在意所謂的True bypass，像文中這顆DI照理說是最優先被剃除的選項， 但對身經百戰的專業錄音師來說、只要結果是好聽就好~ 嗯~~我也要稍微改變一下我的想法了~ ============================================================== 一樣跟主題沒有直接關係但還是貼一下，以下有前面提到的錄音師之混音作品，不是整張專輯、都是這裡有貼的樂曲而已。 我不曉得台灣業界是如何，日本好像都是一張單曲或專輯的歌分給許多混音師處理...為甚麼要這樣做呢? 以"暢銷樂團界中最不賣座的樂團為目標"的怪團... Krissha是菲律賓選秀比賽Top Toppo Girl在2014年的冠軍： 2017/08休團的偶像團體...看了一下簡歷覺得日本偶像界新陳代謝的速度可能比有便秘問題的人上廁所的間隔還快... 想想滿感嘆的，女孩夢想成為巨星、結果只參加了幾次活動被降級成後補就消失了...演藝生涯真的是夢呀...