有,但用途其實就等於Xmaj7(#11),就是要強調#11或b5音,很lydian sound的和弦,是自然大調IV級和弦的家族 度數有b5時,5沒有,而有#11時,可以有5(但通常又不太壓),反正實戰chord playing上,兩者的區別不是那麼重要
以前教會音樂所使用的是對位的手法，注重的是旋律的線條以及聲部間音程的關係，與現在的和聲學不能說完全沒有關係，但關係較少。 而和聲學在各種時代都有不同的用法及版本，所以較難去講說到底這種和弦到底能不能用。較嚴謹一點的老師也許會很注重和弦的功能性，就會覺得這種和絃 (或說和聲可能更為洽當) 的經常使用並不是很恰當。 看看許多浪漫樂派後期的作品，有許多和聲是比這種和聲更為複雜且難以解釋的，它雖然還是有調性，但是它已變成是一個大方向的脈絡，中間經過錯綜複雜的聲部導進或是其他手法接引過去重點和聲 (像是還是要稍微看得出有終止式的樣子)。有時甚至還沒到後期的作品就能看到奇奇怪怪的和聲了，蕭邦跟李斯特就不少。 所以我覺得一個和弦能不能用，可能要看情況 (像是作品類型或是呈現方式以及手法) 而言了！
可參考Miles davis的 Blues in Green 裡面有maj#11和弦 曲子裡小號melody一開始的mi就是#11 http://www.youtube.com/watch?v=YC8sDz_V1uY
假如用吉他彈 C7-5, 我會這樣按, 不知會不會太離譜? 1--0-- 2--0-- 3--0-- 4--4-- 5--3-- 6--0-- 我不是學音樂的, 但總覺得任何音都可以組成和弦, 但看是否用得巧妙. 像巴哈就不時出現大膽前衛的和弦, 如: 1--x-- 2--3-- 3--2-- 4--4-- 5--3-- 6--x-- 還有吉他以標準調音, 完全開放的和弦要叫什麼? Beatles' She's Leaving Home 裡就用到了.
利用音階的圖像排列這種想法壓和弦,很多大師都是先進,都有做過,例如像Allan Holdsworth,不過他的眼睛一掃指板是可以看到所有音階能按的格子,非常的..... 樓上朋友按的是Cmaj7#11(1 3 5 7 #11),並非C7b5(1 3 b5 b7),一個是major chord,一個是dominant chord,差在7度,和弦的type還是得分清楚 完全開放的空弦音和弦可以叫Em11 其實像For the love of god的第二個和弦也是Fmaj7#11,如果你把它當以C大調4級和弦來看,也是指多按了一個音階中的7音而以(4 6 1 3 7) 所以這個和弦並沒有那麼"罕見"只是major chord的tension而已