當代線上教學 Demo: 爵士吉他經典曲實戰與樂句應用

本文由 編輯部2015-02-04 發表於 "Demo" 討論區


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  1. 編輯部

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    第 9 堂課:II-V-I Licks

    作者: 莊智淵 (Eric Chuang)
    編輯、製作: 張超然博士 (Dr. Chao-Jan Chang)
    (當代樂手版權所有ModernMusician.com ⓒ Copyright 2013)


    在上一堂課中, 為大家介紹了一些常見的 II - V - I 進行 Comping 手法範例; 而在本堂課之中, 我們要來學習一些適用於 II - V - I 進行的常見樂句, 也就是 II - V - I 的 Licks。

    所謂的 Licks, 指的是一些常被使用的短樂句, 可以被套用在即興 Solo 之中, 成為 Solo 旋律的一部份。這個概念有點像是我們語言上的成語, 如果在說話時善用這些成語, 可以讓我們所說的話聽起來更豐富有趣。

    在傳統爵士樂歌曲中, 由於和聲上 II - V- I 進行被大量的使用, 因此有許多 II - V - I 的 Licks 被發展出來。我們之所以去學習這些 II - V - I 的 Licks, 除了可以實際在即興 Solo 時使用 Licks 之外, 藉由練習這些 Licks, 能夠讓我們體會到爵士的樂句是如何配合和聲而架構起來的。此外, 在練習 II - V - I Licks 的過程當中, 我們還可以增強許多爵士即興 Solo 的技巧與能力, 是一種投資報酬率相當高的練習方式。

    現在就讓我們開始學習一些 II - V - I 的 Licks 吧!


    Bebop 風格的 II - V - I Lick 範例


    許多 II - V - I Licks 早在 Bebop 時期(大約是 1940~1950 年)就已經廣為流傳與使用了。其中有不少是當時的大師, 例如 Charlie Parker, 曾經吹奏過的樂句, 被後世的樂手拿來當做 Licks 使用。這些樂句通常結構完整, 能夠清楚的暗示出當時的背景和聲, 更重要的是很好聽, 因此被當做是“音樂上的成語”來使用。

    我們先來看這一句非常經典的 II - V - I Lick, 以 C 大調的 II - V - I 為例:

    [​IMG]


    上面這一句 Lick 的第一小節, 前兩拍很明顯是 Dm 的下行分解和弦 5 - b3 - 1 - 5, 而後兩拍有點暗示和聲由 Dm 變成 Dm(maj7) 再變化成 Dm7。
    第二小節前兩拍是 G7 從第三音開始上行的分解和弦 3 - 5 - b7 -1, 後兩拍則是暗示 Tension b9 與 #9, 然後回到和弦音 1 與 b7 上。
    最後樂句在第三小節進入 Cmaj7 的第三音 E。

    像這樣的樂句很明顯暗示出 Dm7 - G7(b9,#9) - Cmaj7 的和聲進行。就算是單獨彈奏此樂句, 沒有加上其它的背景伴奏和弦, 光是聽旋律部份一樣可以聽出 II - V - I 的和弦進行。這就是爵士 II - V - I Licks 的特色!


    用和弦指型概念來思考 II - V - I Licks


    我們也可以從吉他指板上彈奏時的和弦指型, 來看出這句 Lick 所要暗示出的和聲。因為這些分解和弦與延伸音, 只要在吉他指板上稍加安排, 往往可以化為某種和弦指型。因此在彈奏 Licks 時, 只要稍加設計, 便可將這些樂句與指板和弦的指型做結合, 讓思考上更為輕鬆, 彈奏上也更容易辦到, 這算是爵士吉他演奏上的小訣竅喔!

    以上述的指型概念為基礎, 我們再來看一次剛剛那句 Lick。
    如果把這句 Lick 所要暗示的和弦指型連同 Lick 本身一起彈奏出來, 會成為下面的和弦樂句:
    [​IMG]


    這樣一來, 和弦與樂句之間的關係, 是不是明顯多了呢?!

    既然我們可以利用指板上的和弦指型來“詮釋”這些與和聲緊密連結的樂句, 那麼也有可能使用同樣的概念, 以和弦指型為基礎來“創作”與和聲緊密結合的樂句喔!這種利用和弦指型來做即興 Solo 的概念, 其實早被吉他手廣泛的使用, 從爵士樂到藍調音樂甚至是鄉村音樂, 都算是很常見的手法喔!

    同樣的樂句, 我們也可以放在不同的把位來演奏, 如下:
    [​IMG]

    若是以上面這樣的把位來演奏這句 Lick, 各位有沒有辦法看出它現在所暗示的和弦指型呢?
    自己先試著想想看吧!

    現在將它所要暗示的和弦指型一起彈奏出來, 則會成為下面的和弦樂句:
    [​IMG]

    吉他手以這種和弦指型的概念來思考旋律樂句與背景和聲之間的關係, 不但實際操作上方便容易, 而且在必要時可以真的將和弦與旋律一並彈奏出來, 就好像爵士吉他大師 Joe Pass 在他許多的吉他獨奏唱片中, 所使用的手法一樣。此外在樂團合奏時, 如果沒有鋼琴手 Comping 的情況下, 吉他手也可以利用此概念來幫自己的即興 Solo 做 Comping。由於吉他手彈奏的即興樂句是建築在和弦指型的基礎上, 換句話說就是彈奏即興樂句時會同時看到當下的和弦指型, 因此要馬上切換成 Comping 的和弦指型是輕而易舉的事喔!


    對稱形式的 II - V - I Lick 範例 1


    許多 II - V - I 的 Licks 分別在 II 與 V 的部份, 其實是使用同樣或類似的樂句, 但是將它們對應於不同的和聲基礎上, 因此產生了不同的聲響效果。

    在做進一步的解釋之前, 我們先來看看這一句由 V7alt 解決到 I 的 Lick, 以 C 大調的 V - I 為例:
    [​IMG]

    有聽過這句 Lick 嗎?
    它可是很有名的 Jazz Lick 喔!
    這句 Lick 的 V7 部份, 很明顯在暗示 G7(b9, #9, b13) 的和弦聲響, 也就是 G7alt 的聲響。
    其實光是從它的指法形狀, 也能夠看得出來它所暗示的和聲。如果我們將它所要暗示的和弦指型一起彈奏出來, 就會成為下面的和弦樂句:

    [​IMG]

    此外, 這個樂句也常以加入三連音節奏的變化方式來彈奏, 如下:

    [​IMG]

    在上面樂句中, 第一小節第二拍的八分音符三連音(Ab - Eb - B), 在吉他上常以掃弦的技巧來彈奏, 尤其是當樂句彈奏速度較快時更是如此。
    請看下面的影音示範:

    >> Video 9-1


    像這樣的樂句, 我們除了可以使用 G7 的和弦音與 Alter 類的延伸音來理解之外, 也可以使用 Abm69 的角度來看待它。

    “用 Abm69 的角度”, 這是什麼意思呢?

    我們用吉他指板的和弦指型來解釋這個道理吧!
    剛剛說到這句 Lick 隱含在下面這個 G7(#9, b13) 的和弦指型中:

    [​IMG]

    但我們若將根音從絕對音 G 換成 Ab(也就是原本 G7 的 Tension b9), 則會形成如下的 Abm69 的和弦指型:

    [​IMG]

    因此這句 Lick 第一小節的音符, 除了可以用 G7 的角度來解釋之外, 也可以從 Abm 的角度來解釋它。
    進一步來說, 既然這些音符(這句 Lick)可以用在 Abm 上, 那我們如果將它們做移調, 轉到 Dm 上來彈奏, 不就變成也可以在 II - V - I 上的 II 來彈奏同樣形式的樂句了嗎?
    如此一來, 則會形成下面對稱形式的 II - V - I Lick:

    [​IMG]


    換句話說, 就是在 II - V - I 的 II 與 V 都彈奏同樣的樂句, 只不過在 Dm7 時是彈奏對應於 Dm69 的樂句, 但是在 G7 時則是彈奏對應於 Abm69 的樂句。
    如果我們將指板上樂句所暗示的和弦指型一起看, 會更加明顯:

    [​IMG]


    像這樣 II 與 V 呈現對稱形式樂句的 II - V - I Licks, 因其樂句前後動機一致, 聲響效果很有趣, 在爵士樂即興演奏上被大量的使用。

    同樣的樂句, 也可以在不同的指板把位與音域彈奏, 如下:
    [​IMG]


    上面樂句指法所暗示的和弦指型, 都位於指板的中間四弦(第 2、3、4、5 弦)上, 跟之前位於高音四弦(第 1、2、3、4 弦)的和弦指型稍有不同。
    若將它所暗示的和弦指型一起彈奏出來, 就會成為下面的和弦樂句:
    [​IMG]


    上面 Dm7 與 G7(#9,b13) 的和弦指型, 都是位於中間四弦的 Drop 2 指型。對於 Drop 2 有點陌生的朋友們, 請回到第一套課程的主題 8 復習一下喔!

    當然, 我們也可以將之前這兩種和弦指型混合一起使用, 縮短彈奏樂句時把位移動的距離; 甚至加入八分音符三連音一起彈奏, 以增加樂句的變化。
    例如下面的樂句:
    [​IMG]
     
  2. 編輯部

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    對稱形式的 II - V - I Lick 範例 2


    我們再來看另一句同樣使用對稱形式概念的 II - V - I Lick 吧!

    這次先從一段對應於 II 的部份的樂句開始, 同樣以 C 大調為例, 所以是對應於 Dm7 的樂句:
    [​IMG]

    看得出來這個指法所對應的和弦指型嗎?
    應該很明顯吧!
    如果將和弦一起彈奏出來, 就會成為下面的和弦樂句:

    [​IMG]



    上面這個樂句很明顯在暗示 Dm7(9,11) 的聲響。

    我們也可以將同樣的和弦指型移到低音四弦(第 3、4、5、6 弦)上, 會形成如下的和弦樂句:
    [​IMG]

    或者是移到高音四弦上, 形成如下的不同指法:
    [​IMG]


    上面這三種和弦指型都是 Drop 2 喔!

    那麼接下來, 我們要怎麼做才能將這一句適用於 II 的樂句, 將其使用在 V 之上呢?

    其實方法就跟之前第一個對稱形式的樂句一樣, 只要將這句 Dm7 的樂句轉到 Abm7 上來彈奏, 就會產生 G7alt 的聲響效果喔!
    如此一來, 我們可以得到下面的 II - V - I Lick:
    [​IMG]

    這是一句非常經典的 Bebop Lick, 許多爵士樂大師都使用過這個樂句。

    特別注意到, 在第二小節的 G7 上, 樂句使用到了 Gb 這個絕對音。Gb 其實就是 F#, 對於當時背景和聲的根音 G 來說就是 Maj 7th。這樣的做法與和聲學上的理論相違背。在大多數坊間的樂理書上會寫說, 在屬七和弦上不可使用 Maj 7th 這個音符, 因為這樣會與 b7 造成衝突。

    然而, 爵士鋼琴大師 Thelonious Monk 也曾說過:“There is no wrong note, it has to do with how you resolve it. ”。這句話的意思是:“沒有所謂錯誤的音符, 這完全要看你如何去解決它”, 這正是驗證這句話的最佳的範例!

    我們也可以使用降五代理的理論, 來解釋上面的樂句。

    在 G7 的背景和聲上彈奏相對應於 Abm7 的樂句, 就好像是在彈奏對應於 Db7 的樂句。這是因為 Abm7 與 Db7 互為 II - V 的成對關係, 具有相同的聲響特色(關於這個道理, 也曾在第 7 堂課內提到過喔!)。因此在 G7 的背景和弦上彈奏相對應於 Db7 的樂句, 很明顯就是應用了降五代理的原理來彈奏即興 Solo 喔!(關於降五代理, 請復習第一套課程的主題 5)


    對稱形式的 II - V - I Lick 範例 3
    明白了之前樂句構成的道理之後, 最後我們再來看一句類似的 II - V - I Lick。

    這次我們直接來看一段對應於 V 的樂句吧!
    同樣以 C 大調為例, 所以是對應於 G7 的樂句:
    [​IMG]

    上面這段樂句很明顯在暗示 G7(9,13) 的和聲聲響。換句話說, 都是使用 非Alter類 的延伸音。

    那麼我們該怎麼做, 才能讓這段 非Alter 聲響的樂句變為暗示 G7alt 聲響的樂句呢?

    很簡單!
    跟前面一樣利用降五代理的原理, 將對應於 G7(9,13) 和聲的樂句轉成 Db7, 就自然變成 G7alt 啦!如下:
    [​IMG]

    結合上面的樂句, 我們將對應於 G7 (非Alter) 的樂句彈奏在 II - V - I 的 Dm7 背景和聲上, 然後在 G7 背景和聲時使用 Db7 (也就是 G7alt) 的樂句, 則會形成下面的 Lick:
    [​IMG]

    這句 II - V - I 的 Lick 也是很經典的喔!


    將 II - V - I Licks 混合使用


    我們也可以將前面所學到的 II - V - I Licks 樂句中, II 的部份的樂句與 V 的部份分開來, 然後再將它們混在一起彈奏, 藉以創造新的樂句。

    舉例來說, 我們可以將對稱形式 Lick 範例 1 當中 II 的部份的樂句, 接上 Bebop 風格 Lick 範例(本堂課所介紹的第一句 Lick)當中 V 的部份的樂句來彈奏。
    同樣以 C 調為例, 可以得到如下面的新 Lick:
    [​IMG]

    雖然說像上面這樣的樂句也算是好聽, 然而樂句 II 與 V 銜接的部份稍嫌生硬, 聽起來有點硬湊的感覺。
    這時我們可以引進趨近音的手法, 將這兩個樂句順暢的連接起來, 例如下面的例子:
    [​IMG]

    在上面樂句當中, 第一小節最後的兩個八分音符 C 與 A#, 是為了趨近到下一個小節的第一個音符 B 而加入的。像這樣的趨近音手法, 在爵士樂樂句的銜接上, 也是被廣泛的使用喔!

    我們再來看另一個例子吧!
    這次我們拿對稱形式 Lick 範例 3 的 II, 接上範例 2 的 V, 形成下面的樂句:

    [​IMG]

    同樣的, 我們也可以使用趨近音的手法, 在第一小節的最後一拍補上兩個八分音符的趨近音, 讓這兩個樂句銜接起來更為順暢。
    例如下面的樂句:
    [​IMG]


    將 II - V - I Licks 轉 12 個調來練習


    在學習過一些常見的 II - V - I Licks, 以及了解 Licks 的變化原理與樂句的銜接技巧之後, 現在我們要來練習將這些樂句轉 12 個調來彈奏。
    這個練習步驟雖然有點枯燥乏味, 但是它卻是學習 Licks 的重要關鍵, 千萬不可將其忽略。唯有將 12 個調都在家裡先練習過了, 日後才有可能在舞台上將這些 Licks 實際使用出來。也只有實際練過 12 個調, 才能夠進一步深入的了解這些 Licks 的精髓所在。

    現在筆者將以本堂課程中所介紹的第一句 Lick 為例, 一步一步帶著大家一起來練習它!

    首先, 我們要先了解這句 Lick 的結構, 以及它所暗示的和聲聲響。
    接下來請按照五度圈的順序(也就是 C - F - Bb - Eb - Ab - Db - Gb - B - E - A - D - G)來轉調, 分別在 12 個不同的調上來練習彈奏同樣的 Lick。
    下面請看影音示範:

    >> Video 9-2


    等到每一個調都有一定的熟悉程度之後, 我們再將 12 個調串聯起來練習。
    下面請看影音示範:

    >> Video 9-3


    下面提供 12 個調分別的 II - V - I 練習音軌, 還有最後全部混合起來的練習音軌:

    C 大調的 II - V - I
    << Audio 9-1 >> (* 此 demo 僅供參考,以下所有 audio 音軌暫不提供。)

    F 大調的 II - V - I
    << Audio 9-2 >>

    Bb 大調的 II - V - I
    << Audio 9-3 >>

    Eb 大調的 II - V - I
    << Audio 9-4 >>

    Ab 大調的 II - V - I
    << Audio 9-5 >>

    Db 大調的 II - V - I
    << Audio 9-6 >>

    Gb 大調的 II - V - I
    << Audio 9-7 >>

    B 大調的 II - V - I
    << Audio 9-8 >>

    E 大調的 II - V - I
    << Audio 9-9 >>

    A 大調的 II - V - I
    << Audio 9-10 >>

    D 大調的 II - V - I
    << Audio 9-11 >>

    G 大調的 II - V - I
    << Audio 9-12 >>

    12 個大調的 II - V - I (按照五度圈來轉調; 每個調各四個小節)
    << Audio 9-13 >>


    在此再次跟大家推薦 Band-in-a-Box 這套軟體, 像在做這樣的練習時真的是十分的好用!雖然說它的伴奏有些呆板, 又沒有任何的互動, 但是它可以讓我們隨時調整速度與和弦進行, 來配合我們的練習需求。如果說我們是要來練習音樂上的表情或是詮釋, 那我就不建議使用這樣的軟體來伴奏, 因為伴奏實在是太過死板了, 演奏起來會很沒感覺。然而若是要做這類機械性的練習, 那麼它絕對能夠勝任。
    Band-in-a-Box 有分別出 PC 版與 Mac 版, 有機會找來試試看, 真的很好用喔!

    將這些 Licks 轉 12 個調來練習的時候, 是否覺得很困難呢?
    如果深入去探討困難的原因, 會發覺問題通常出在對於 12 個調的各種分解和弦不夠熟悉。
    因為大多數的 II - V - I Licks 其實都包含著某些分解和弦的片段, 或是分解和弦的變化, 例如加入延伸音或趨近音之類的變化手法。如果我們在彈奏基本的分解和弦練習時都覺得相當吃力, 那麼要彈奏這些包含分解和弦變化的 Licks 自然是難上加難啦!
    所以終極的解決辦法, 是回頭將基本的分解和弦再練得更熟一些, 那麼在彈奏這些 Licks 時, 自然會感到容易許多。

    有關分解和弦的練習, 請回到第二套課程的第 7 與第 8 堂課復習。


    Licks 的實際應用與練習的目的


    常常會遇到學生問我一些有關 Licks 的問題, 例如即興時該如何使用 Licks, 或是練習 Licks 的目的等等.......

    在本堂課一開始就曾提到, Licks 很像是我們語言中的成語。
    它們真的是很像, 無論是在使用上與練習目的方面都是如此。

    要想在平時語言當中, 將成語順暢的使用出來, 除了需要對於這句成語的意義有徹底的了解之外, 也需要做一些“造句”的練習, 就像我們小時候學校的作業一樣。剛開始使用成語時, 有時候會給聽者一種“很刻意”的感覺; 但是隨著使用的時間久了, 這句成語會慢慢的轉變成為我們語彙的一部份, 聽起來就會越來越自然而不做作。

    音樂上的成語(就是 Licks), 也是如此喔!

    此外, 我們小時候去學習這些成語, 其實也不完全是為了要在平時說話或寫文章時使用這些成語才去學習它們的, 不是嗎?!
    在學習這些成語的過程當中, 我們學到了一些語言文字的技巧, 也學習到一些人世間的道理。就算日後離開學校之後, 自己從來不曾使用過某些成語, 但是這些成語依然對我們造成了某種程度上的影響, 造就了今日的自己。

    練習 Licks 其實也是如此。
    我常跟學生說, 練習 Licks 不見得就是為了要在實際即興 Solo 時使用它們才去練習的。當然, 要在即興 Solo 時使用 Licks, 是絕對可行的做法, 很多爵士大師也都這麼做; 但是這不是我們練習 Licks 的真正目的。

    練習 Licks 的過程本身, 才是我們真正的目的!

    在這些練習的過程當中, 我們可以學習到許許多多不同的技巧與能力, 而這些才是我們真正想要得到的東西。至於在舞台上實際即興 Solo 時, 能否將某句 Lick 彈奏出來, 那不是我們需要操心的事。如果我們練習的夠熟練, 如果某句 Lick 想要被彈奏出來, 那麼我們自然就會將它彈奏出來。這時硬逼也是沒有用的, 只是聽起來不自然罷了!




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