從當鋪買的中提琴及題外話 (Hindemith 的作曲教學故事)

我好像每個月都在買樂器......這真是個好習慣，因為玩新樂器的過程裡往往會激發新的想法。且學習樂器學最好的方法剛好不是從 MIDI 或書本裡來學習，而是實際觸摸它、學習它。不過這也是個壞習慣，因為實在很花錢。好在我會安慰自己，就是要有幾樣 "玩物不喪志" 的興趣，活著才有樂趣。話說音樂實在很好玩，不論是東西方樂器、電子或民族樂器，到音樂的本質都是很有意思的玩意兒！


2008 年寫了一首四樂章的大提琴獨奏曲，後來由美國的提琴家 Jan Müller-Szeraws 演出、錄音。其實在之前我也一直想寫中提琴的樂曲。我還沒有很清楚的方向，大概會是獨奏曲，或者比較特殊組合、甚至包含電子樂器的中提琴協奏曲。



四樂章的大提琴獨奏曲相關文章、影音參考:

>> 大提琴獨奏作品 "四種情緒" (含 YouTube 影音與 MP3 檔案！)

>> 高階 AD Converter：Lavry Blue (含 Metric Halo ULN-2 錄現場大提琴 mp3)




中提琴是介於小提琴與大提琴之間的樂器，它的大小、設計其實都是一種妥協。也因為這種夾在中間的情形，中提琴的樂曲一直都不是很多。當然，近代如 Béla Bartók 等大師都有替中提琴譜寫新曲。然比較起來，曲目還是算少，且常常是演奏改編自大提琴或其他樂器的樂曲。

我很喜歡中提琴的渾厚、略帶鼻音的音色，特別是最低的兩弦的聲音真的很迷人。它的高音就限制很多，看起來好像可以延展到挺高，其實剛好相反。因為人體工學的關係，基本上最高音的部份非常難拉，也相對難以做太過展技的演奏。不過創作儘管是一種追求人性與藝術上的自由，但在工具或形式等限制中，去尋求各種可能性也是很必然的。中提琴儘管技巧、音域上不如小提琴與大提琴，個性也不是那麼奔放，還是一個很迷人的樂器。

我手邊已有小提琴與大提琴的收藏。上個月因故從當鋪買了一把中提琴，據說是二次大戰後的製作，尺寸則是 16.5 吋。我當然是不會拉琴，不過覺得音色還不錯。要是我那些提琴專家朋友看到這把琴，可能會覺得僅是入門的玩具，畢竟他們手上的琴至少都值個一兩台車，有的還是基金會贊助的兩三百年古董。不過有了新玩具，我還是挺高興！



- 下圖: 我自當鋪買的中提琴

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值得一提的是，能實際接觸到樂器對作曲家實在很重要。我大學時上樂器學的課，當時的副系主任 Jim Smith (後來成為我的朋友，也演奏過我的木琴作品) 曾建議我們去買個便宜的弓，感覺一下拉弓的感覺與樂句的長度等。後來我到 Brandeis 時，聽到一個故事，是一個老師曾和作曲大家 Paul Hindemith 在耶魯大學上課時的對話。Hindemith 當時以復興德國、巴哈傳統的現代作曲家聞名，也是少數幾乎所有管弦樂器都至少有半專業演奏水準的作曲家。他要學生做的功課是寫一首 "學生拉的出來" 的大提琴音樂。學生回說他不會拉大提琴..... 結果 Hindemith 看著他，再重複一次: "寫你拉的出來的大提琴作品"。

我們當時覺得這個故事很好笑，畢竟如果作曲家只寫自己能演奏水準的東西，大概很多都不能聽，且會每個樂器嚴格說也不是作曲的重點。但 Hindemith 的故事卻說明了一件事: "你必須熟悉你寫的樂器倒底能幹些什麼事，而非抽象地將它當成一種會製造某種聲音的東西來寫。"

我後來也因為此原因 (一部份因為本來就喜歡買樂器的關係) 總會在寫器樂曲之前好好作功課。那不僅是熟悉樂器學，也包含瞭解它的曲目、傳統，和樂手溝通，甚至自己親自觸摸、把玩它。後者不但對聲音、指型、音量等有深入的幫助，也可以自己開發出不一樣的技巧或創造出不同的音色。這個觀念也不全然沒有缺點，就是樂器收藏越來越多，不但花錢又沒地方擺，音樂也總是寫不完.......

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- 上圖: 實驗性強的大提琴獨奏終樂章。注意其譜表一次用三個，分別表示實際音高或額外音、操作音，和弓法位置與壓力等。部份技巧往往必須實際操作後才能得知效果，此曲中 (特別是第二樂章) 有些技巧則是我個人的開發。