再與大家介紹幾個華格納常用的創作手法。在PART3將會介紹華格納的私生活與成長紀錄，先聽聽音樂、看看文章，你一定對於華德納有些想像，想像與史實到底差多少？上一篇文章連結：今晚上演華格納的音樂戲劇秀PART1。 主導動機 (leitmotiv) 首先是頭韻 (stabreim)(alliteration)，這是處理聲樂的一大特色之一，在創作戲劇音樂時，每個開頭都重複同類的子音，並使得重音清楚、抑揚頓挫、節奏感生動，此手法創作的詩有豐富的聲響，並設計能完美搭配音樂。此外，因為古代的語言 (古德文) 較有生命力與音樂性，華格納認為歌詞要回歸古代的語言，使用了很多的大跳音程，且音域很寬，應該不是很好演唱吧！ <iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/AQX0MswCnrw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> 『尼貝龍根的指環』片段音樂，此為下面要提的主導動機 (leitmotiv)有很大的關聯，一邊聽一邊看吧！ 前一篇文章今晚上演的華格納音樂戲劇秀PART1有提到華格納影響電影配樂很深，其中上面youtube影片的19:52 Ride of the Valkyries可以與星際大戰Star Wars系列音樂做比較，可以發現很多類似的手法。 在音樂方面，主導動機 (leitmotiv) 是華格納的一大特色，華格納在創作指環系列與之後的樂劇時，全用主導動機來構築作品。那主導動機是什麼呢？簡單來說，是作品最重要的主題動機 (theme)，相同於交響曲的動機的重要性，並仿效古典浪漫樂派的手法，有著「作品主要材料」的地位。整個作品完全是主要與次要的主導動機構成，主要與次要的動機再用交叉融合變化等方式加以發展，使得整個作品成為一個組織嚴謹的主導動機網 (web)；其中，每個主題或動機都和特定的人、事、物、情緒有關，以特定的樂器、音域、和聲、調性，來作為主導動機的特性，暗示其中的意義與連結，並藉由動機製造高潮起伏，使得整首樂曲、一景一幕、或整齣歌劇擁有一致性。『尼貝龍根的指環』就是主導動機運用的代表作，可能有些地方聽起來並不是這麼明顯，不過有興趣的如果到兩廳院圖書館等借閱總譜，可以看得比較清楚。 再者，華格納作品在旋律的處理上，還有一項特色，被稱為無終旋律 (endless melody)，這樣的處理手法，沒有使用明顯的終止式，因而產生無限延伸的感覺，製造出流暢連貫不間斷的流動感，並隨劇情情緒起伏而綿延。傳統的歌劇被稱為「號碼歌劇」，因為這些歌劇作品可以被分成一首一首的，他們有明顯的終止式，分段也非常清楚，是與無終旋律的概念非常不同的。其實在華格納早期的歌劇，就已經可以發現有朝無終旋律概念發展的嘗試，但當時通常是以一景為一個單位。 除了先前提到的兩項華格納的特色外，若綜觀華格納的作品，我們不難發現，這些作品中的對比效果，都非常強烈而明顯，直接地表達了情感的變化，各式對比的使用，包含了協和和弦與不協和和弦的對比、大調與小調的對比、大三和弦小三和弦與減和弦的對比、自然音與變化音的對比、穩定段落與不穩定段落的對比，還有華格納非常擅長的：管弦樂配器上音色的對比。華格納在運用管弦樂的時候，就如同畫家使用調色盤，其中應該有受到白遼士與麥爾白爾 (Meyerbeer) 影響，而發展出現代管弦樂法，作品常常都使用到四管編制以上喔！ 以上，對大家也許是比較疏遠的，但也希望大家未來若有機會欣賞到華格納的樂劇時，可以注意一下華格納處理這幾個特色的手法，這樣高明的手法真不是一般文字可以描述的。 Wagner Tuben 文章最後，再跟大家介紹一下一種很特別的樂器： Uploaded with ImageShack.us photo by 維基百科 這種樂器長相類似baritone，音色則介於法國號與長號之間，兼具柔和效果與爆發力，華格納在「尼貝龍根的指環」這部作品中，就用了四把，其他作品也有用到，這是「華格納低音號家族 (Wagner Tuben)」，是華格納特別請師傅製作的樂器！在EastWest的Symphonic Orchestra有三支Wagner Tuben的音色，Hollywood Brass反而沒有。參考網站http://www.soundsonline.com/Symphonic-Orchestra Uploaded with ImageShack.us photo by soundsonline
很高興能在這見到同樣喜歡古典音樂的同好。我最早接觸華格納的音樂是從他的序曲選輯開始。開始聽整部戲大約是這六年來的事。然後到最近兩年特別喜歡，開始針對喜歡的劇碼收集不同版本。到最近半年更可用瘋狂著迷來形容。到最近兩個月又買了兩套指環全集全數聽完多次。 我得說華格納的音樂不算是好懂的直覺性的音樂。他音樂架構一切都建立於精密計算之下。如果只想略窺端倪，其實聽他的序曲集、管弦樂選輯也夠了。但當你開始想找答案，想搞懂他的音樂世界，那就值得你一部戲一部戲好好的去做研究。 貝多芬以降的德奧浪漫樂派都是以抒發個人情感作為創作依歸。到華格納才來個大翻盤。不論樂曲架構、演奏時間、樂團編制都超越以往數倍。大多數作曲家都以交響曲創作留名，只有華格納是以樂劇、歌劇形式創作聞名。個人認為他跟馬勒的音樂都是極富前瞻性，超越當時的音樂。不好懂，但愛上之後你會崇拜死他。 youtube有很多影片可以欣賞。指環的部分非常有意思，差不多從 Daniel Barenboim 於90年 拜魯特音樂節開始，戲的風格開始有很大轉變。從以前古典變成現在的前衛，到這幾年各種光怪陸離的版本都出來了。三位女神有的像酒鬼，有的像妓女。搞丟了指環，引起後面一連串軒然大波...。 這幾年丹麥皇家歌劇院的大膽演出蠻令我瞠目結舌。 Zubin Mehta 於西班牙國家歌劇院的演出更結合豪華燈光音響與高難度體操表演，弄得更像太陽馬戲團。個人能接受的程度還是到巴倫波因的科幻太空版，前衛而不脫序為止。最近大都會歌劇院的新版由 James Levine、Fabio Luisi 聯手接力完成正要發行dvd，評價非常高令我萬分期待。Sir Georg Solti 的華格納大全集也即將以低價盒裝重新發行，對我這種接觸華格納音樂較晚的樂迷來說更是大好消息。 個人目前的華格納收藏: Uploaded with ImageShack.us
大都會歌劇院即將發行的新版指環全集影片，比起前次精進不少，我已經迫不及待了。 <iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/0DOHhssW0uc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> <iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/QKsroORVBBQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
這真是太酷了>"< 一般人泛稱的"古典樂"，其實裡面有很多寶藏可以挖~ 巴洛克時期、古典時期、浪漫時期、現代時期種種，都有很多不同的聲音可以聽 我是學創作配樂的， 我認為在講求"感覺"下，應當要有深厚的基礎，而這些基礎來源於不同類型的音樂與學習， 不然那些"感覺"可能就會流於空泛或是一廂情願。 在當代看了很久了，沒想到也會有同樣喜歡這些聲音的同好 真的很開心~之後我還會把之前的音樂家資料、筆記整理好，分享上來！ 到時候可以再討論唷～
"尼布龍指環"一劇架構龐大，前無古人，後也尚未有來者。 市面上有多種版本兩張裝cd的序曲、前奏曲、管弦樂曲集，待聽出心得再深入研究不遲。 從他的管弦樂曲集裡其實就可以聽出，他的曲子是很有畫面的，有空間的。 這首出自 "指環"第二部 "女武神" 第三幕的開場曲 "女武神的騎行" 早已被廣泛運用。 大家應該是耳熟能詳了。電影 "現代啟示錄" 可說將此曲給發揚光大。 湯姆克魯斯 飾演的 "行動代號：華爾奇麗雅"，更直接以此戲為名，作為刺殺希特勒的行動代號。 這是以樂劇形式演出的版本，在歌劇裡，開場時八位女武神騎乘著飛馬從天而降。 氣派恢弘! 也唯有這樣的音樂才能烘托出這般氣勢。 <iframe width="640" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/svMHBPed9Bs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> 各位應該不難注意到，他的音色與聲響效果跟貝多芬以降的各作曲家有非常大的不同之處。 我想他可能是最早發現 3D 的作曲家。上述參考書裏指出，專家學者統計"指環"全劇有兩百多個動機音符， 不只代表人物，也代表他們的行為以及情感，還有故事裡的劇情/場景轉換也有示導動機。 維基百科當然有資料可供查詢。 但若想深入研究，世界文物出版，由 吳祖強老師 主編的 "歌劇經典" 系列， 麗文文化重新發行 邵義強老師編著的 "世界名歌劇饗宴" 系列都是非常好的歌劇參考書。
Very nice! 能多一點音樂討論，或是非原當代屬性的音樂介紹真的很好！ 不過這類的介紹方式通常難執行.....其實不用太多、太細。Wagner 的作品像 "尼布龍指環" 等實在太龐大、連環，甚且是冗長，即使是 Wagner 的愛好者也很少人能坐在音響前什麼事都不做，只 "專心" 將一兩張 CD 聽完。所以最好不要先挑大的、長的。 事實上先聽幾首序曲，嘗鮮一下就很好了 (儘管還是有那麼一點點難度)。例如: - 很容易接受，比較少一點 "浪漫、與成熟 Wagner 風格" 的 Tannhäuser 序曲，不但不會太長 (還是有十多分鐘)、旋律容易分辨、氣勢很棒，也很好聽。 - 漂泊的荷蘭人(Der Fliegende Holländer) 的序曲也是比較容易接受，也常被拿來做配樂，當然也很好聽。 - 接受度稍難，但真的是 "非常 Wagner" 的序曲則是 "Tristan und Isolde"，也是典型的 Wagner 風格、樂句很長 (上面有網友做更精確的解釋)、有一點非調性的意味。這個是真的經典，但的確需要一點耐心。 如果一兩個序曲聽了覺得好聽、有點感覺，那就是很好的開始。以後再找 DVD 來看看倒底在演什麼，或再試試看 "尼布龍指環"。再找資料看看這些音樂倒底特別在哪裡。如果覺得又臭又長、根本是垃圾，那也 ok，表示無緣 (且無慧根.....)。 PS: 我常覺得撇開什麼慧根、天份，其實很多東西需要一點 "耐心" 才可能 "體會"。但由於現代社會的節奏越來越快，各類藝術也趨向需要 "影像"，以及網路時代所造成的 "立即有反應、有感覺"，很多精華都因此失去。同樣的事情也發生在流行音樂，像 Pink Floyd 那種前奏搞好幾分鐘的音樂現在幾乎不可能有人做，即使有了也很少人有耐心聆聽。
哈哈哈~感謝掌門人與大鬍子的討論 其實我也有在想這樣"接受度"的問題~ 因為我不像大鬍子這麼專業聽了許多不同CD， 我只是把以前上課還有閱讀過的資料整理出來， 並且欣賞、學習他的手法， 至於挑選的影音我是覺得比較能夠表現出華格納的特性，當然有的片段超級冗長的XDDD 下一個音樂家我會試試看選擇比較容易接受的片段欣賞 TO大鬍子, 我還沒有嘗試聽不同版本的差異>"< 感覺滿有趣的，謝謝你的分享！ 大都會歌劇院即將發行的我也滿有興趣的。
我完全稱不上專業，只是個樂迷，收藏不少樂器跟唱片而已。 掌門兄的推薦相當好。我愛上的第一首就是 Tannhäuser - Overture. 然後是 Die Meistersinger von Nürnberg - Overture. Tannhäuser 這部戲講的是沉淪與救贖，他的劇情一直很吸引我。 而 Die Meistersinger von Nürnberg "紐倫堡名歌手" 這齣戲故事不難懂， 其實就是講古代的歌唱選秀節目。也是華格納作品裡唯一非嚴肅題材，以喜劇收場的作品。 Die Meistersinger von Nürnberg - Overture <iframe width="640" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/5Zcxx7fNqIs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> <iframe width="640" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/vrd0qTjp2rY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
華格納大多數作品均牽涉到宗教題材，講的是救贖，要不就是悲劇。 前者如 唐豪瑟、羅安格林、帕西法爾...等均是宗教色彩厚重的作品。 後如 漂泊的荷蘭人，以及崔斯坦與伊索德。 嚴肅題材就代表難懂或艱澀嗎?不盡然! 至少這首絕美又充滿救贖主題的 唐豪瑟序曲， 我頭一次聽到就深深著迷。 Tannhäuser - Overture <iframe width="640" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/OQpBQSOOups" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> <iframe width="640" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/5pkdeQqsvhU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> 大易版劇情: 唐豪瑟是個選擇安逸，自我放逐的浪子。(浪子身兼淫蟲，以下簡稱唐哥。) 他窩在愛神 維納斯 的 華特堡那兒許久 (維納斯在此是肉慾之神)， 過著酒池肉林，女人玩不完的生活。 有一天終於覺醒，選擇脫離這個終日荒淫度日的地方。 回到老家鄉，他在城堡外遇到許久不見的堡主與騎士們打獵， 大家問他這段日子裡跑去哪了。他不敢講實話，支支吾吾混過去。 大家也不想追究，歡迎他回到城堡。 照例! 堡主的女兒 伊莉莎白 (以下簡稱伊姐)是個好女孩，與唐哥兩人互有好感。 在那個時代，好男人必須能保家衛國，還要文武雙全身兼吟唱詩人。 某天在星光大道那種場合上，主題是歌頌讚美愛情。 前面甲乙丙 啪啪啪...大家都表現不錯， 輪到唐哥時，他居然唱出維納斯那歌頌肉慾才是愛情的本質。眾人嘩然! 引起公憤。 女人退避三舍，男人拔劍相向。直到 伊姐出來解圍，大家才勉強饒了他。 (對!那個時代就是那個樣子。即使華格納本人也是個拐好友老婆的漢子。) 堡主把他驅逐出境，可倒楣到伊姐這純情小姑娘，想他想出病來。 唐哥自己也感到非常後悔，他選擇光明之路，跑去參加朝聖團。 但接見教宗時，教宗說神不能原諒跟維納斯混在一起的人。 要神能原諒他，除非他的神杖發芽。唐哥只好沮喪的離開。 在路上遇到老友沃哥，他很沮喪的說他回不去了，乾脆自甘墮落再去維納斯那裡混好了。 老友勸他萬萬不可。當他再次走向維納斯的華特堡那，沃哥趕緊喊出伊姐名子，唐哥這才回過神來。 兩人在回城堡路上看見一列送葬隊伍過來，原來伊姐已香消玉殞。唐哥撫棺痛哭，跟著也斷了氣。 這時一隊朝聖團回來，高舉著教宗的神杖，上面長出新芽綠葉，代表唐哥的罪最終得以赦免。