[FONT="楷体"]圖文版：http://winsoundstudio.com/blog/classical-music/27-wagner-and-his-music.html 看見這邊前輩大都分享流行樂手，我來分享一夏後浪漫時期的樂家華格納RICHARD WAGNER好了 若說到現代好萊塢的電影配樂，其實大多數傳承自古典音樂的血脈。傳統的古典音樂，在後浪漫樂派之後，慢慢走入現代與當代音樂，追求更新穎的音響與表現方式，而好萊塢的電影配樂則延續後浪漫樂派的精神，繼續發展。 十九世紀後半，德奧系統為主的後浪漫樂派，以華格納為首，後有布魯克納，馬勒、沃爾夫、理查史特勞斯...等人傳承，當時華格納在音樂界的影響力，可以與十九世紀前半貝多芬的地位相媲美。 以下簡單介紹華格納與他的理念： 華格納 (Richard Wagner) 簡介 華格納(1813-1883) 出生於德國的萊比錫 (Leipzig)，繼父Ludwig Geyer是位演員兼劇作家，也許影響了華格納，早年對戲劇跟音樂充滿了熱情，並在德勒斯登 (Dresden) 與萊比錫學音樂，受到Weber歌劇和Beethoven交響曲影響甚鉅，除了將日耳曼歌劇發揚光大以外，也創作法國喜歌劇。 在1842-1849年 (德勒斯登時期)，他被指派為德勒斯登Saxony王的第二樂長，負責導演歌劇、指揮樂團和創作樂曲。1842年，他的黎恩濟 (Rienzi ) 獲得大成功，後又創作了飛行的荷蘭人 (Der fliegende Holländer)、唐豪瑟 (Tannhauser) 、羅恩格林 (Lohengrin)...等作品。1848年發生的革命，使他與雇主成立對立狀態，1849-1864年進入他人生中的流亡時期，離開了德勒斯登，後定居於瑞士 (Switzerland)。 華格納的創作理念 對華格納來說，音樂的功能是表現戲劇性的表情。在1850年，他寫了一部重要的著作 “未來的藝術作品 (The Artwork of the Future )”，是一部走向現代的作品，內容有所創新，帶有侵略性與震撼，內容提到一個重點：整體藝術作品(Gesamtkunstwerk )。 整體藝術作品的概念是將不同領域的藝術結合起來的創作，包含戲劇、文學和詩，其次是舞蹈與美術……，並用音樂來表達其他藝術的內涵，而傳統對於聲樂與器樂的地位概念也被改變，傳統上，聲樂多為主導地位，而現在變成了次要的部分，追求唱出確切的歌詞，成為音樂織度的一個線條，管弦樂部分則為主導， 用以表達情感起伏與內涵。 另外，他的音樂與戲劇化的歌詞結合的想法創作出的結合體，被稱為樂劇 (music drama )，成為他的一大特色之一，這樣的樂劇，沒有獨唱，管弦樂為表達情感的核心，聲樂則輔助歌詞傳達，華格納相信整體藝術作品將會重建社會，不該為了利益而從事藝術創作。 尼貝龍根的指環 今天我們來欣賞一部華格納著名的樂劇片段：「尼貝龍根的指環」。這部作品是於1848-1874年，華格納流亡時期期間所構思創作，以中世紀德國史詩與北方傳說為題材，是一部「四部劇」(thetralogy)： (1) 萊茵的黃金 (Das Rheingold) (2) 女武神 (Die Walküre) (3) 齊格飛 (Siegfried) => 1857年時受叔本華影響，中斷寫作，並重新思考，之後的部分顯得深沉深刻，富哲學性 (4) 諸神的黃昏 (Götterdämmerung)(The Twilight of the Gods) 內容大概敘述： 萊茵河有三位少女守護著，Alberich用河裡的黃金， 鑄成擁有無限魔力、可以控制一切的指環，經過好多人的爭奪， Alberich詛咒拿到指環的人都不得好死，後指環又回歸萊茵河底。 以下為這部樂劇中非常著名的片段，我們可以感受到華格納作品的滂沱氣勢。 <object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KJnGrQKt-iU?version=3&hl=zh_TW"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/KJnGrQKt-iU?version=3&hl=zh_TW" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object> 小編非常喜愛他的作曲手法，若各位讀者也喜歡華格納，不妨親自找尋來欣賞，他的許多部早期歌劇與樂劇，例如1842年演出於德勒斯登 (Dresden) 的「黎恩濟 (Rienzi)」、以日耳曼的傳說 (Germanic legend) 為基礎的「飛行的荷蘭人 (Der fliegende Holländer)」、1845年演出於德勒斯登 (Dresden)的「唐豪瑟 (Tannhäuser)」...... 希望下次有機會能跟大家分享偉大的華格納創作的技法！[/FONT]
不知道為什麼我覺得John William有很多手法出自於Wagner。對我來說，Wagner有些段落真的有點冗長，而且不知所云，直到看了賞析才明白，不過他有些激昂的部分還真的是滿華麗的 改天我也來整理一下Brahms好了
其實後期浪漫的音樂劇與交響樂影響了很多重搖滾與重金屬音樂。 請看： http://www.youtube.com/watch?v=CSz1AM1PzIo Les Paul + Marshall 所營造的氣勢真的與華格納很搭.....