沒想到才沒幾年攝影作品的最高價格已經翻了十幾倍！ Andreas Gursky 先生的創價格紀錄作品: http://ca.news.yahoo.com/blogs/dail...expensive-photograph-selling-4-203208467.html
看了一下相關的新聞報導 http://www.nownews.com/2011/11/12/327-2757262.htm 但我這門外漢還是不懂它到底美在哪裡? 可以請掌門人或是懂攝影的朋友解釋這張作品的精隨嗎? 感謝~
橫軸切畫面一半 一半 再一半 生活中再平凡不過的草皮 湖面 運用巧思也能令人耳目一新 應證了所謂一沙一世界 萬物靜觀皆自得 沉得住心的人 方能領會自然中天生的美 這不只是張照片 而是攝影者個人風骨的展現 我不懂攝影以上瞎猜
我沒有研究過 Andreas Gursky 先生的作品，也沒有現場看此作品 (應該是某一系列中的一張)，所以難以判斷。畢竟攝影還是要看印出來的實作，而非螢幕上的影像。不過單看 "網路上的圖"，基本上這張攝影是挺高明的。 一般西方攝影、繪圖的基本概念是所謂的黃金分割比例，在音樂上也是如此。所以過於對稱的結構往往有些單調。簡單地說，例如我們常看到的 amp 2x12 cabinet 的長與高大致比例就比正方形 (1:1) cab 的比例看起來好看些。上面的圖則是全然對稱中的不對稱 (想像長與高 1:1 的 4x12 Marshall cabinet 比例很單調，但若多了前方 1/2 的斜面就稍微好看些)，並將風景變成由色塊構成的幾何，外加極簡、幾乎沒有訊息的意味 (例如天空)，所以是挺高明的。 要說多棒、或者多偉大....我個人是不覺得，當然也不是只有他才能拍到這樣 ，但的確是很不錯的風格與高明的手法。至於是否值 "四百三十萬美金"，很多人都在批評、嘲笑這檔事。我是覺得 "現在的市場" 就已經證明它有那個價值了。至於買的人是因為覺得它很偉大所以出這個價格、還是前面一堆人出到 400 萬，所以高一點好險便宜買到、或者因為下一個人會用 860萬買到 (當投資商品是最有可能的想法)、買回去是要避稅、還是要拿去擦屁股擤鼻涕....都不重要了，反正任何作品商品化後都和藝術本質無關了，只和 "供需" 有關。 在全球化的今天，社會上有一小群金字塔最頂端的消費族群可以這樣搞也很正常，只是離我們平常大眾太遠而難以理解。我是很替 Andreas Gursky 先生能爬到那個 "俱樂部" 又按個快門就能大賺一筆而感到高興。 以上純屬閒聊、僅供參考。 ================================ 話說台北好像有艾未未先生的展覽。他面對 "平庸的邪惡" 居然可以挺到現在，實在很令人欽佩！如果還在展出，沒事的人可以去支持、參觀一下。
照片中至少三~四組對稱的分割比例組合, 只用兩種顏色搭配,更顯簡潔俐落, 他應該是刻意挑選陰天拍攝, 如果畫面中變成藍天,或是有色溫的早晨或黃昏 應該都會影響到他眼裡線條的單純, 一般人應該很難有這種敏銳度, 在化繁為簡的成品中, 是以斤斤計較的過程完成!! 這是我覺得很有趣的地方!! 我覺得這是一幅很耐看的作品,或許買家也是這麼想吧!!
我倒覺得這張照面很耐看，有一種寬廣的舒服感，層次性的階段向前無線延伸，有種無可名狀的舒服感。這張照片如果看到真正品質好的也許會更讓人充滿想像力。 至少我看了一次還會想再看第二次第三次，最後就把它拿來當桌面了