網路是主宰未來的工具，每個人對任何事，都可發表不同的看法，這沒有對與錯的問題，只是心態與立場的不同而已，還有您想傳達什麼，就這麼簡單 我來分享我這次出書的過程中，一些與眾不同的想法 當我在po文時，用的是新帳號，沒有知名度，照道理沒人會看，但卻有很多人點閱，證明只要用心，還是會被注意的，不需靠知名度來加持 有了這信心，我想要突破出書傳統思維，要出一本與眾不同的書 1.不作者簡介 2.不寫序，也不請名人寫序或推薦購買 3.謝絕一切的發表會與邀約訪談 所以對出版商造成很大的困擾，銷售可能不好，甚至賠錢 有時要突破傳統，必須要有很大的勇氣 這些年在唱片界混那麼久，就只學到一件事 勇於突破傳統 這也是為什麼我會發掘那麼多高手的原因 但在當時，是必須付出很大的代價的
我覺得要做華人流行音樂,不要聽多太西洋音樂,不然洋化程度太深,跟周圍群眾會有距離感..就比方周圍人都只用算數解題,你卻老是跟別人討論微積分解題,那不是很格格不入.....當然我沒說喜歡微積分的比較高級,用算數的就比較低級,這兩這並無高下之分,祇是喜好而已,畢竟結果才重要,誰賣的多,誰就是老大,內容是次要..銷售量決定一切^^
其實不管國內外狀況都是一樣 學校有些老師在樂手界非常有名 技巧等等都是一等一的 但是他彈得東西很偏門 不合一般大眾口味 他們也是常常哭窮 說接不到表演 另外有些老師 雖然技巧沒有那們厲害(也還是很強) 但是他們知道觀眾想要聽什麼 因此表演多的接不完 口袋都是錢 畢竟 不懂樂器的人還是佔大多數 他們根本不管你可以彈多快, 用了多酷的樂理, 器材多稀有 etc.... 他們只想要音樂聽起來好聽而已
"大略看了一下各位大大的回應 發覺這裡的版友比我想像的高許多" ......聽到這句話實在有點無言以對, 也建議版主, 要分享寫書心得,可以, 但文章內標明在哪買可享幾折, 內容...特色等...實在讓人懷疑這是篇宣傳文
或許大家對事情的看法與認知有點不同，當然感受就不一樣，這是很正常的，沒什麼好爭辯的 這篇文章本來就是宣傳文，而且會出現在這論壇，是因被邀約轉貼的，當然就原封不動的貼過來，在別的網站也沒被質疑過，因為都轉貼在哈拉聊天區，大家看看就過了，當然後續也會寫一些真正的東西與大家交流 我也做了些功課，在聊天區看到什麼都談，甚至有人被論壇版大驅逐出去的事，所以我就貼在那裡，但不知為什麼卻被掌門人移到這區來，心中暗喜，果真當代論壇與其他不同，竟也接受這種宣傳文，可見這裡的人是有比較高的包容量，又加上回文的大大都能暢談自己的想法與感受，以致於我才會說『這裡的版友比我想像的高許多』，這原本是讚美的話，若有不妥，我收回好了，當做我沒說 還是很喜歡這裡，我會繼續po些比較好的文
不好意思...關於這段我有些想法要表達... 首先... 我不認識劉子千這個人... 所以關於他人品怎樣不便作評論... 但是聽過他第一張創作專輯... 我真的非常不喜歡他的唱腔... 那種音色讓我聽起來就不舒服... 當然這都是我個人喜好問題... 談到他創作的部份... 我認為旋律的記憶性不夠... 大部份的歌聽過一次兩次三次... 依然記不住... 以流行歌曲來說這並不算是首成功的歌曲吧...!? 對他有印象的歌曲... 就只有那首why~why~why~不停扭動他身體的mv... 可是記憶是mv... 而不是歌曲本身... 我想講的是... 我並不認為他老爸是個包袱... 因為如果沒有他老爸... 他有辦法發第一張專輯嗎...!? 論音色...論創作...甚至論外型... 很多獨立創作的歌手與樂團都比他好... 為什麼機會是給他的...!? 如果你說他第一張專輯是自己拿demo過去唱片公司... 而且完全沒有靠他爸... 甚至是完全沒有讓唱片公司知道他爸是誰的情況下... 所以可以得到這個機會... 我想...我不相信... 所以... 我認為他爸對他而言... 根本不是個包袱啊... 以上...謝謝...
我想應該這樣解釋 劉子千出第一張專輯有沒有靠他爸爸 有 而且動用所有周遭的關係來替劉子千宣傳造勢 但結果不成功 原因在劉子千的歌打不動人心 所以第二張的歌由他老爸操刀 結果就上去了 由此可知歌不好 就算人家想幫也幫不上忙
很久沒po文了！淺水很久！ 稍微瀏覽一下！小小的講一下自己的感想～ 流行音樂，我很喜歡，因為那是台灣的文化之一！ 以前在我身旁的玩音樂的朋友，一聽到流行音樂就覺得是種很遜的東西！要聽國外的什麼什麼…. 當然不可否認，在『曲風』方面，國外的比較有水準～～ 為什麼？？ 因為文化的不同......藍調在台灣產生嗎？搖滾樂在台灣產生嗎？？ 既然都不是，何必要去比『單一』的狀況？？ 如果說日本、韓國也不是發源地，但是卻怎樣怎樣，我覺得，去理解一下他們的文化水準.....就如『用心』這兩字…自然能創造屬於自己的風格！ 我不覺得台灣的人才不夠，絕不！！台灣這麼小，卻出了許多（各方面）世界第一有水準的人！音樂也是！台灣人韌性很夠，文化素養也不算太差！ 流行音樂，內容包含了各式不同的風格，而且幾乎包含了大部分的音樂元素，不是嗎？？ 從一下要拉丁、一下抒情、一下搖滾、funk、rock、metal、圓舞曲、舞曲、boogie、r＆b、雷鬼....批啦啪啦一大推，只要你想的出來的名詞，流行音樂都可以找到類似的範例！！說是fusion（融合），我覺得也不為過！ 其實從流行音樂天王，Michael jackson的音樂來聽，也是許多元素在裡面....重點還有屬於他認為的色彩（文化等）在裡面.. 但曲風純不純？？很重要嗎？？ 我覺得，音樂是拿來聽的！絕不是拿來比的！ 但可以『正面』的切磋與討論～ 而創作，絕大多數都是描述自己or身邊的心情（可感人、憂傷等等）故事…希望藉由作品感動他人… 應該說：偉大的藝術作品（音樂、畫等）都是如此…跟『用心』脫離不了關係！ 這是我對流行音樂的看法，他是一個高尚的音樂型態.....也是敘述台灣史的一種表達～ 再來說唱片圈，我不是混這圈的，所以不敢說如何.....細部我就不討論了！！ 其實大家自已捫心自問，多少年沒買『台灣』的唱片了？？ 實體唱片沒人買？公司收入自然少了很多，畢竟開銷還是存在......那怎麼辦？？ 當然是『砍』預算啦！！ 以前mp3還沒發明之前，可以有多的預算請真人來錄音、請大咖編曲、請厲害的錄音師、混音師、後製等等.... 美工、宣傳等等～～每樣工作都有獨立（甚至多人）來分工..... 為什麼可以這樣，因為以前唱片你也下載不到....當然隨便賣就可以破十萬至百萬甚至千萬，都沒什麼問題....有賺錢，自然就可以有大預算請專業的人來處理專業的事情！！ 當然我不是說現在的不專業！ 我覺得是～～預算不夠，就要多工.....可能只是一位錄音吉他手，但卻要處理許多的事情....編曲、混音、後製等等....說不定美工編排也要處理＠＠....重點是時間有限～～～（可能兩個月就叫你全部搞定...甚至更短..） 自己問問能否能做到這樣？？....品質呢？？ 畢竟每樣的工夫沒有花上數十年，是無法出師的！！ 所以『品質』上才會落後..... 那為什麼會這樣？？？ 就是唱片銷售不好阿～～沒錢麻～～就像網友說的：台灣就是這麼小......是的，2300萬人口......跟對岸13億人口，市場真的差很多～～～～～ 所以能理解做唱片真的很辛苦～～ 其實說來說去，好像也沒說什麼重點＠＠～～哈哈～～只是寫寫當下的心情～～ 我個人覺得......任何環境不是問題，『人』才是問題！！ 我很慶幸，我身旁周遭玩音樂的朋友，已經都沒有瞧不起流行音樂的人了～～～～或許～～～『物以類聚』，有相同觀念的人，自然就會湊在一起！ 而且我不覺得台灣的環境算糟的～～～跟很近的『香港』比較起來，我們台灣能表演的環境實在太多了！！ 未來應該更加思考該如何『做好』.....而非『鄙視自己』！！ 我很開心有前輩願意『傳承』，我認為這是非常重要的～～ 總之～～我愛台灣！這才是重點～
最近因為出書的關係，比較有機會跟一些玩音樂的年輕世代朋友交流，交換一些想法與意見，讓我驚覺到，問題比我想像的要嚴重多了。 原本做音樂是一件很愉快的事，但現在並不是如此，許多獨立唱片圈的樂團，為了生活，疲於奔命，有一餐沒一餐，前途茫茫，不知所措。而流行音樂圈這邊，因為缺乏創意，引不起消費者購買慾，只能辦一些虛偽誇大的慶功宴來騙騙自己，藉此來抬高知名度，以便騙騙電視與廣告商，以方便往後的經紀回收，所以現在的流行音樂唱片公司已經有很大的改變了，不再注重唱片的銷售了，轉而注重出片後，周邊商業利益的經營，藝人經紀活動的回收，才是他們在乎的。出片只是為了往後經紀活動所作的鋪路而已，相對的，唱片品質就不再那麼重要了，這些都是他們公開在電視上講的，但很奇怪的是，在比賽時，卻又要求這，要求那，批評唱的不好，一副非常專業的嘴臉，但所製造出來的唱片卻比獨立唱片的品質差很多，至少獨立唱片在製作上用心很多，只是有時候太過堅持某些東西，無法被大眾所接受，但做音樂的精神是值得嘉許的。 反過來，流行音樂唱片已經豎起白旗投降了，做音樂的精神已完全消失了，只是隨波逐流，能玩多久就玩多久，到時候就會被淘汰掉，那台灣就沒流行音樂了？不會的，自然有新的東西出來頂替掉，類似情形也發生過，校園民歌就是一個例子，那接下來要由誰接棒？我個人認為是要由獨立唱片來接手了，只是玩獨立唱片的這些人，在某些事上面，還沒把心態調整好，暫時無法擔當大任，只要成熟了，就水到渠成，時間長短的問題。 這是我最近一直跟這些獨立唱片的人交流的原因，我想把一些流行音樂唱片的經營觀念傳承給他們，幫他們打開市場，這樣就不必為生活所苦了。
中肯！ 一堆youtube上傳影音暴紅的素人歌手，他們是沒有所謂大咖製作人、昂貴的錄音器材設備等等.. 一樣能感動幾百萬人！ 戰國時代來臨了，各位武士們只要你有實力 「下剋上」，天下就是你的...（信長看太多 ）
網路是未來的趨勢，我在書中說的很清楚 youtube只是一個宣傳平台，每家唱片公司也都在用，但它到目前為止，還沒辦法跟銷售數字劃上等號，所以下面這段話，引不起唱片公司老闆的注意 一堆youtube上傳影音暴紅的素人歌手，他們是沒有所謂大咖製作人、昂貴的錄音器材設備等等.. 一樣能感動幾百萬人！ 除非這幾百萬人化為實際的銷售數字，不然公司老闆是沒興趣的 很現實吧！這個圈子就是這麼殘酷
還是有差啦.. 這還要看po的首數,點播的地區分布,年齡分布..這不一定啦,這些資料tube上有提供,這些統計數字可以作為推測銷售的可能性的參考. 如果po了十首歌..每首都有500萬點播率..怎麼可能沒商業價值.. 聽眾又不完全是笨蛋. 獨立樂團歌手本來要獲得就是比賽上場的機會,就好像去打大聯盟..點播率就是證明具有能夠去比賽的資格,至於會不會被淘汰,誰也不知,至少得先有資格上場吧.進賭場賭博也得先有入場卷吧,連入場卷都拿不到,更不用談贏得百萬獎金!!
知名度是很有商業價值的無形資產, 如果你的十首曲子在 YouTube 每條都有五百萬個點閱, 唱片公司的星探馬上會找上你, 你的唱片不久上市, 都是誰買的呢? 很可能就是點閱的聽眾... 我們看無線電視和YouTube表面上不用付錢, 電視電腦銀幕上的廣告已經幫聽眾付了錢, 再偷偷地伸進聽眾的腰包掏錢. 聽眾會在轉幾個圈子後經過不同的管道方式再掏錢付, 只是不自覺是直接付錢看無線電視和YouTube 而已....