TO: STEVEN , 我用的是PRO S3 , C NECK .800-.880, 10"-14" , HEAVY FRET, 有的朋友說太硬.... 有的朋友說不錯..很好... 有的朋友說換作09-42 弦... 有的朋友說..我不夠練習....<< 我想這才是我要解決的問題..
最近也想買把suhr 原本屬意GG Model 因為Blower switch跟小搖座挖凹槽這還蠻吸引我的 便興起訂做的想法 基本上我要的配置跟GG Model一樣 只是木頭的部份想換成Koa Body & Pau Ferro N/F 有朋友可以分享一下訂做經驗嗎? 比如說訂做流程及店家 或是運送之類的種種問題 感謝各位!!
台灣螞蟻店就可以訂做了,你把那張price list填好,拿去那邊他幫你估價, 我那把拾音器也是用GG配製的.基本上跟樂器行訂你繳個訂金剩下就包到琴來.價錢的話 我覺得跟我直接跟國外樂器行total差不了多少,可是方便很多,像suhr這種可以custom的我還是喜歡自己的配製.漆你可以用natural oil ,我覺得比gloss好.
Surr 10 YEAR After #1 在Premeir Guitar曾有一篇Suhr成立十週年的專訪 http://www.premierguitar.com/Magazi...ter_celebrating_a_decade_of_Suhr_Guitars.aspx 對岸網站有這篇專訪的翻譯 John Suhr曾經歷過樂手, 修琴師到製琴師的豐富歷練 也是因為對吉他&音箱的聲音一直有份不滿足 追求完美的音色成為他一直努力的目標 覺得他某些個人觀點蠻有意思的 與當代的朋友分享一下: --------------------------------------------------------- #1 前言 不論是文字上還是形式上，都很難概括John Suhr這個人。不僅是因為他很難抽出時間來接受我們的採訪，而且我們也很難給他所從事的行業歸類。大師級的吉他技師或是吉他音箱設計大師？很顯然，由於他近來的努力，他的這兩個頭銜將融合在一起並在樂器行業成為此類設計中的第一人——Suhr品牌，成功的將這兩個電聲樂器中的重頭項目融合在一起。作為Suhr廠牌創建的10周年禮物，這份成功顯得那麼輝煌而具有開創意義。 儘管他與Steve Smith成立的公司遵循著“延續傳統外觀”設計的理念，但John還是極力的反對將“靈魂”以及“魔力”之類的概念滲透到吉他製作中。對於John來說，那些具有“魔力”的56年制的Strat是可以被用科學觀點解釋出來的，也是完全可以複製出來的。通過採用現代的結構方式以及一些科學理論，他所製造的樂器都能保持著統一的狀態，確保每一件樂器和後來生產的聲音都一樣好。但有些諷刺的是，樂手們對Suhr吉他賦予了更多的人文氣息和神秘主義元素，動不動就說自己的Suhr具有魔力。 他曾在Rudy’s Music Stop製造現在市場上趨之若鶩的Pensa-Suhr吉他，後來卻毅然離開了這個讓他一戰成名的地方；後又與Bob Bradshaw合作轉行生產吉他前級以及音箱。這些他早期的手筆就已經充分證實了John非凡的創造力。他在做研究的時候也和其他那些半路出家後期靠改造成名的技師不同，他徹底學習了會關聯到吉他放大器方面的各種知識，不只是研究些皮毛，抄些圖紙，而是更傾力於推翻以往的設計，直到音箱可以發出他想聽到的聲音。 John推崇科技，與他的DIY精神結合，創建了他自己的營盤。通過這次談話，我們被他的行動所打動，他時常會有提高設計理念的需要，以及不斷的改善工作狀態來達到一個滿意的程度。幸運的是，他的這些努力致使Badger放大器的出現以及SSC單線圈無噪音系統的收購。同樣的，他始終如一的批判性思維使得他的樂器和放大器受到了廣泛的好評，在接下來的幾十年裏，毫無疑問Mr. Suhr將繼續他書寫他的輝煌。 35年前在新澤西，當你第一次開始做琴的時候，你最初的設計理念是什麼？當時，你是Leo Fender迷嗎？ 讓我來回想一下，那個時期的很多事情我已經不記得了。我可以通過一些經歷來回答你的問題。我參加過一支樂隊，樂隊的風格受Mountain、The Who還有早期的ZZ Top的影響。那時，我覺得Fender的琴太難彈，而且聲音太薄。我買過一把54年的Strat琴，但我只是在模仿Hendrix和Trower音色的時候才用它——我個人是比較忠愛Les Paul或是Les Paul Junior的。我覺得Strat很容易打品，也很容易跑弦。1973年那會，我開始學習修理吉他，而不是製作吉他。後來，我有點覺得失望，我找不到一把令自己滿意的琴——到處都是瑕疵。 我讓Bob Benedetto[Benedetto吉他的創始人]為我的Strat做了新的琴頸——它看上去已經和Fender是兩回事了——我覺得很滿意，畢竟滿足了我對自己那把Fender的不滿。 在這過程中我們學到了關於顫音系統中一些很重要的東西。Bob曾經給了我一把破的Les Paul Junior，是在垃圾堆中找到的。我把它修理好，演出的時候我一直用它，從那時起我就開始大量修改我的吉他。我很想好好跟Bob學一學關於這方面的知識，他告訴我說，“如果你真的想做好這方面的事情，你只能靠自己動手去實踐。”我不斷的和Bob探討，憑著他給我的鼓舞，我開始動手做這方面的事情。可以這樣講，我做的第一把吉他與LP Junior是有很大淵源的。 你是怎樣進入Rudy’s Music Stop的？ 到了紐約之後靠玩樂隊不能維持生計，於是我找了份廚子的工作，同時我也在新澤西的club裏繼續演出。轉到Rudy全靠一個和我同在酒店裏工作的一個夥計，他聽說我懂一些關於製作（吉他）和修理方面的知識——他也知道我對煎蛋很厭煩。沒過多久他轉到Rudy’s Music Stop的銷售部門，那邊正好需要一個需要懂得維修吉他的人，於是他就勸說Rudy跟我談一談。 我剛到那邊的時候，那裏沒有正經的工作臺給我，商店裏也沒有地方來做這些工作。所以我第一個站是在鍋爐房的一張小長條凳上。Rudy是Schecter的地區經銷商，沒多久，我就開始製作（吉他）了，後來生意越來越好，每天要修很多的吉他，還要抽空不時地去做很多吉他，我們不得不改善工作環境，之後就從鍋爐房搬到了二樓了。這就是那個時期我做的事情，還有不喜歡Fender吉他的原因。 那時，你見到過Lou Reed、Eric Clapton還有Mark Knopfler嗎？ Mark和Lou都是我的常客，還有像Reb Beach、Steve Stevens、Victor Bailey、Peter Frampton、G.E. Smith還有很多當地的錄音樂手都是座上賓。那個時候一直沒有見到過Eric，直到後來我在Fender為他做吉他音箱時才見到了他。Eric有一把Pensa-Suhr，是Knopfler送給他的。我非常希望能和他合作，但我大部分時間還是用在了和Knopfler還有Reed的合作上。
Surr 10 YEAR After #2 1991年，你和Robert Bradshaw合作，轉形設計吉他音箱，最終取得了巨大的成功，你沒有擔心過這種轉形會讓你之前所取得的成就付之東流嗎？ 是，我也曾經擔心過，但是在我決定轉形之前，Bob已經預售出了100台左右的“3+前級”。在Rudy我始終只不過是一個雇員，說實話，在那裏賺的錢，不足以實現我的計畫，也不能改善我的生活。 在紐約，我們樂隊成員的錄音室裏，我演奏時所用的音箱以及前置放大部分全部是由我設計的。我在買來的放大器中不斷的尋找新的音色靈感，我從那些音箱中聽不到我想要的音色，但我把這些音色記錄在我的腦海裏。我的未婚妻在哥倫比亞遇到了一些移民上的問題，需要大概兩年的時間來解決，所以我需要一些事情來打發時間。憑藉著我早期所學到的知識以及在新澤西Time Electronics in Union的工作使自己忙的不可開焦。 1995年，你在Fender的Custom shop擔任高級製作師；你對當時的狀況感到滿意嗎？ 在Fender工作的那段時間裏，我沒有什麼遺憾——在那裏，我學到了他們處理事情的方式，但那不是我所期望的。我被任命為高級制琴師，所做的貢獻要遠遠超過所學到的東西。我學會了工廠生產產品的流程，但我不願效仿。 是什麼讓你毅然決定離開Fender? 我離開是因為我想得到更大的產品生產控制權，這樣會使我更加有工作的動力。我投入到一個新生事物的學習中——CNC（數控機床）。它徹底改變了我對製造的觀念，我的技術應該更好的用在設計以及工程方面——而不是坐在那裏，刻刻琴格，做做吉他。我更享受解決問題的過程，並投身到研究中去；我討厭“魔力”這種說法。對我來說，所有事情都有原因。 1997年，你和Steve Smith成立了JST。你和Steve是怎樣開始開店做生意的？你們是怎麼認識的？ Steve是一名軟體推銷員和CNC的程式師。他見我在Fender受挫後問我，你為什麼不成立自己的公司。我的回答是，我還沒有完全掌握CNC方面的知識，當然最主要的問題是資金！而且我還要考慮到我的家庭，我的妻子以及我的兒子。Steve曾經在Rickenbacker從事過CNC程式方面的工作，但他並不是吉他製作師。剛好，我只需要弄好自己的CAD圖紙的問題，而CNC上Steve得心應手，我只要有圖紙他就能切出來我要的東西。我們開始拉投資——投錢的一般都是些朋友，當然也有Peter Frampton這樣的大腕兒。十年過去了公司壯大了，事情也慢慢有所好轉。大概用了六到八年的時間在證明，我當初的決策是正確的。 憑藉Steve在CNC上的長年工作經驗和你在製作方面的技術，你終於可以完全的掌控生產的流程。但以前會是什麼狀況呢？ 以前我們造的琴花費了大量的時間去打磨琴身、上品並且最終上漆也要我去逐一完成，JST早期雖然成功，但是卻使我心力交瘁，這也不是一個正經的公司應有的方式。大清早我就要投入到工作中，直到前幾年一直是這種狀況。直到前段時間上漆工作仍然是我一手完成，在家還要和我妻子一起纏拾音器，現在終於有人可以為我分擔一些，讓我感覺輕鬆了許多，找到合適的員工真不是件容易事。 你怎樣評價Plek機[電腦控制取代手工琴格鑲嵌]從製造業角度帶來的變化？ 我見過很多非常出色的琴格鑲嵌，如果有充分的技術和大量的時間可以不依賴Plek。但是它在制琴流程中取代了測試工作並能保證品質的均一。Plek的作用就像是X射線在外科手術中起到的作用，做手術前要給人體做全面的檢查。每一塊木頭的狀態都是不同的，但是，Plek機可以讓它們達到一個統一的狀態。 好的木材是不是越來越難得？ 木頭一直都是一個大問題。平紋楓木沒有任何問題，從開始我們就一直用同一原產地的楓木。但是我們一直在為琴體尋找木源。目前，幾乎每次到貨的Alder木我們都要至少退回去一半，主要的原因就是重量多超過我們的標準。我們用的木頭全部都要重新乾燥，即便在拿到手的時候它們的水分就在一個比較好的狀態這個工序也是必須的。 是什麼促使2003年standard系列bass的問世？之前你接到過bass的定單嗎？ 我曾經做過很多貝斯，在Pensa-Suhr的時候就為Victor Bailey做過，在Fender的時候我為Wayman Tisdale做過一些他自己用的。直到2003年，我們才出品Suhr貝斯，明年我們會擴大貝斯生產線，超越我們目前的傳統型號系列。實際上，我們將把新的貝斯產品推向NAMM樂器展。 你能跟我們簡單談一下有關SSC拾音器系統以及它的工作原理嗎？ 現在SSC有它的官方專利權。我不是發明者——Ilitch Electronics才是。我只不過是唯一相信Ilitch是很有搞頭的人。我們一起有談過與Suhr合作的想法。後來我讓他們把它裝入到吉他背部面板裏，然後這個東西我們就可以單獨銷售了。 它會產生和單線圈一樣的嗡嗡聲，但沒有單線圈那種負面效果。它就像是無感應天線或是直流電阻那樣吃信號，也沒有電流。這是我見過的能給單線圈音色提供最好保護的裝置。我第一次見到這個裝置的時候，我用手砸自己的腦袋，“我怎麼就沒想到？”它確實能起到保護音色的作用，而且99%的專業樂手都聽不出來安上它之後的不同，或者說，想聽出那一點點不同要用上半天的時間，所有單線圈拾音器的特色沒有變化——只是雜音不見了。 去年，Badger放大器的出品標誌著你重新開始從事音箱事業；重回音箱行業是什麼感覺？ AMAZING!但我從來沒有真正離開過音箱行業。主要是我們仍然還是一個小公司。決策權在我手裏。如果我需要花錢去測試設備或工具，以便生產出更好的產品，我就會去做。這裏我說了算。 我們生產的新音箱讓我非常興奮。在我們的電子研發團隊中有一些新人，他們將使我們的放大器達到一個全新的水準。2008年，我們將開發一些新型的音箱。一些制琴師們覺得所有能做的之前都已經完成了——還能有什麼新花樣？製造商需要聽取樂手的意見，知道他們要的是什麼，還有就是他們需要的是在任何情況都適用的產品。所以，從這個角度來考慮，並非所有能做的都做完了。 在商業中，什麼讓你感到享受？ 什麼激勵你早上起來投入到工作？ 我的享受來自於製造出一把彈起來舒服，聲音聽起來棒的吉他—— 一個讓樂手們用起來覺得舒適的工具。我得到最高的評價莫過於Steve Stevens評論的：“我帶著吉他直接從商店到工作室裏，無需做任何調整。”讓我投身於吉他和放大器製造業的唯一原因，就是我自己曾經是一個大受挫折的樂手，我的時間大部分都花費在調整我的樂器上而不是用在演奏上。最終我找到了適合自己的工作。但是我覺得樂手們不該把心思放在這上面，就像我以前在現場演奏的時候對樂器的抱怨。我並沒有感到後悔，但是矛盾的是為了製造出更好的樂器，就沒有多少時間演奏了。 現在，我每日每夜的所想仍然是製造出更好的樂器和音箱設備。有些藝術家出身的制琴師嗜好把樂器當成藝術品來雕琢，但一把真實的、可以用在工作中的樂器，其意義要遠遠大於這種刻意的雕琢。
謝謝cliff的熱心貼文介紹, 大家有福再長一識. 我經常亂貼文希望能拋磚引玉, 引出像cliff的一些熱心讀者分享更多的吉他有關文章. 大家踴躍回響, 這個舞台才會熱鬧, 台上下打成一片, 節目才會精彩. 我對Suhr了解不多, 無法回復表示意見. 今天在台下為cliff鼓掌. 順便一提; cliff的 Suhr 吉他很漂亮, 謝謝分享!
謝謝Jamie與沙漠叔的回應 話說我大學時期其實花比較多的時間玩木吉他 曾經在某樂器行試過一支Taylor 614CE 隨手試彈了練過的演奏曲 那清澈的高頻與迷人的共鳴 對當時的我來說真的是有如天籟 於是我立志想要擁有一把Taylor 但當時和社團老師討論之後 我們老師由於本身比較喜歡傳統式榫接式琴身(Set-in) 例如Martin, Larivee... 對於Taylor現代式的製琴法比較不推崇(Taylor琴身琴頸是有打釘的..) 說這樣的琴其實聲音比較單薄 整體結構穩定度也會受影響 於是我改變心意 試著去找尋比較符合傳統式製琴的大廠 但Martin要挑到好的音色與手感真的不容易 同一個型號，例如我試過的D28來說 好的音色與差的音色真的有頗大的差距 反倒是Taylor同一個型號的琴款 不論怎麼試 其品質與聲音都相對比較能維持同一個水準 而我是因為前輩的根植的觀念 所以對一個新的東西比較存疑 最後是買了Larivee... 因此十年過去了, 我現在還是沒有Taylor...哈哈 但是最近幾年我的觀念開始更新了 例如John Suhr所提到的 既然科技不斷在進步 能夠用機器與電腦化做到的東西比人手更精準 為何不予以採用... 就好比我有一個朋友喜歡Vintage系列的Fender 買了一支Vintage 62 看他做場時彈奏Red Hot Chili Pepper 類型的歌曲 幾乎每一兩首歌都會有些微走音 需要在台上重新再做調整 但我的"入門款"John Suhr Pro Series S1 使用這許多年來從未沒愈過這種上場會走音的問題 科技不斷進步 樂手的想法也應該要適時地更新才是 但其實這真的是青菜蘿蔔各有各的喜好... 大家玩的開心就好 ^_^
是的, 我也是感覺Suhr的琴配上.10的弦 那個punch才夠味 9號的雖然好彈 但總之好像少了什麼東西 (特別是彈Blues的時候) 雖原廠的設定在推弦上可能會有一點吃力 經過適當的調整應該可以克服 我猜想會不會是Suhr的使用者一般以彈奏速彈的玩家為大宗 所以推弦上比較沒有這多人在意...
我想再問一下 台灣氣候太潮濕 琴身不上漆會不會對琴傷害太大啊 琴就是要拿來彈的 多彈也就變相的保養吧（純粹個人意見） 整天放防潮箱好像也怪怪的（哈哈~~~） 我個人認為好像上個漆對琴本身起碼有個保護作用 不然深怕哪一天早上起床琴上突然多了幾朵【香菇】 還請各位先進解惑 謝謝!!
感謝回覆 基本上琴的配置我都已經設定好了 難決定的方面就剩琴頸的粗細了 因為沒得試琴 Modern Elliptical - .780" (1st fret) to .830" (13th fret) Modern GG Elliptical - .800" (1st fret) to .850" (13th fret) Modern Elliptical - .820" (1st fret) to .870" (13th fret) 這三個選項不知從何下手!!