如題 效果器大約是從197X年開始在市面上量產 金屬搖滾樂也是從那年開始起飛 可見效果器之重要 不但影響了音樂 還誕生了個式曲風 甚至讓電吉他技法多樣化 目前是設計系的學生 選了這題目來跑專題 希望能對效果器來做改良設計 想在此做初步的使用著研究 國中和高中時期 玩過了幾年組過了幾個小團 也熱愛電吉他 及玩效果 但我發覺效果器幾乎只是為了電吉他而設計的 還有它的外觀及使用方式幾十年來沒太大變化 (包括單科及複合式) 想請教各位~用了幾年 對於效果器的看法 及在使用上的問題之處 可以盡量挑剔 我會在這幾次的調統整再做一份問卷 上述內容如有誤懇請指教
在以音色為前提的考量下，其他東西似乎就不太重要了。在下也是設計科系學生，也曾想過相關的問題，但是樂器這種東西似乎大家還是喜歡舊的，尤其以音色為前提，操作介面就是各人自有一套適應方法，大多數的效果器也就那幾個鈕，所以也不是真的那麼難用。 如果真的要改良的話把ｉｔｏｕｃｈ那樣的操作介面加到綜合效果器上也許可以符合更多人的需求。
用腳點嗎？ 哈... 回版大 以我來說 玩越久....東西用的越來越簡單 以前會玩很多 從綜合到rack，後來又回到單顆，之後玩音箱頭，最後.......基本上只會用一顆Boost吧！ 其他通通都沒有 Reverb，Delay基本上除了室外很大的場地，或特殊需求的歌外，完全不用
我的問題比較偏向效果器本身~不太偏向效果的系統整合 也許這麼多年來真的習慣了~例如像效果器當年的技術 做成一大顆重重的~到了現在體積其實可以縮得很小 但還是一樣重~是因為習慣了嗎!?還是其實要有一定的重量 才能在舞台上穩固不至於被腳踢飛!? 還有效果器的介面~除了一些旋鈕或LCD螢幕跟按鍵之外 在台上主要是以腳在控制的(少部分例外~像用嘴巴接管子吹WAHWAH...) 這方面就比較偏習慣了~但這種介面能不能分析優缺點 或是有更另類的使用情境?!~這裡舉個例子 像一般在舞台上使用效果器~接好後就只能在原地操作 可以跑來跑去~但換效果時必須回來踩一下 youtube搜尋saskia laroo也可以看到此爵士樂團 的小喇叭手使用效果器的情境 在此也請多年使用效果器的當代樂手們多多建議指教補充
體積縮小操作介面也會變小，但是以人體工學來看，再小就不好用。重量問題也是，雖然電路可以縮小，但是開關、ｖｒ之類的還是有個限制在，所以來自於機殼跟這些零件的重量是固定的。 我覺得你可以跟老師討論阿，畢竟他才是教你設計的人，雖然老師不一定懂這些東西，但是產品設計流程都是差不多的，以你提供的想法來看，感覺你蒐集的資料還很少。