我認為 kevin456852 說的" 貼那個會失去鼓最原始的聲音" 有點不同看法... 有時候,最原始的聲音,在音樂裡不一定是最適當的聲音. 比如說:我喜歡A鼓皮的顆粒,但是我想要多一點鼓肚的音色,我會貼一點 東西來"控制"鼓皮的高音.像是以前我錄-阿弟仔-平衡專輯裡的"序"那首 歌裡,小鼓需要老tone,選了音色暗沉,有顆粒感的胡桃木小鼓,我喜歡 ambassador的反應,但又不能收到調成偏鬆的鼓皮聲.所以要貼一點東 西在鼓皮上來得到想要的聲音. 又例如:我想要收帶框(open rim shot)的力度,但是我要鼓皮的個性,少 點框的高音,我會貼點東西在鼓框上來收斂鼓框給我的高頻. 為了音色,或是為了解決問題(同一顆鼓相同setting,因不同空間的殘響 特性,影響聽覺上差異,收音上的方便),適當的"修tone",我覺得是有幫助的. 在小鼓上"修tone",控制鼓皮的高頻通常是我的首要方向. 鼓皮,鼓肚,鼓框,響線,甚至lug,各個部位都造就了一顆鼓的音色,在這當 中調整balance,是有一些要注意的地方. 因為鼓皮的高頻比起鼓肚(不管木肚金屬肚),響線,鼓框,都要來的大聲來 的直接,而且鼓手都是在鼓的上方聽小鼓,mic也大都是在鼓的上方直接 收音的. 另外,我個人常常覺得,一般鼓手在討論音色,比起吉他手,BASS手,kb手, 來說,是顯得較為空泛,因為聽音樂都是經過音響喇叭,或耳機,而這些樂器 在作動時都會經過客觀角度像是音箱,喇叭,來彈奏表現,(練習,表演,錄 音)會很清楚自己本身的音色,動態,balance.而現在邁入錄音的門檻大大 降低,就算是很簡單的設備及方式,這些樂器的錄音quality,比起來也算 是接近原音. 鼓則不然,像我前述的--"鼓手都是在鼓的上方聽鼓",聽覺上缺少了很多客 觀角度. 在很ok的地方(不是強說一定要很屌,但起碼要ok吧!)錄鼓的機會也不多, 少有鼓手可以把自己的鼓聲從speaker放出來聽,或是像吉他一樣在amp 前邊彈邊調,反覆檢討學習音色. 提供我的個人體驗,希望可以給大家另一種思考. To:fray 你說的那個東西,叫做Moon Gel.通伯那有進. 方便的小東西,可以剪小片來用,外國也有人用在吉他bass弦跟下弦枕之間. 如果取得不便,可以亂試不同東西,不同位置的窒音方式. 我貼過不同硬幣,衛生紙面紙(平板,花紋,大面積,小面積,1~數張),報紙, 影印紙,塑膠袋,多種膠帶.自製弱音圈(舊鼓皮剪的,寬的,細的,霧面,雙層 ,半圈,1/4圈...),海綿,賽璐璐片,寶麗龍.毛巾手帕,壓克力.紗布,...... 多試多體驗~~~^^
小弟不才，但想分享一下個人的小撇步...控制聲音其實不需用買的，用"名片"就好了！ 名片也有分材質，有的材質放在鼓皮上會和鼓皮貼的很密﹝這需要多方尋找，通常餐廳是個拿名片的好地方﹞，如果要滅多一點高音就放個兩張，一般放一張就好。 有時覺得放弱音圈聲音太死，不放又難控制音質，這時名片就可派上用場，還可以裁剪你想要的大小，但切記不要用膠帶貼上去，這樣效果不錯...