以下是在中國的 Bass 同好 Vanbird 兄在大陸對邱培榮老師所進行的文字訪問，非常感激 Vanbird 大方地允許我在這裡轉載。我與 Vanbird 兄在線上常常聊 bass，他對推廣這個樂器十分有熱誠，再一次謝謝他。 序： 邱培榮老師對於國內的貝斯手們，應該是一個相當熟悉的名字，除了他參與過的幾乎所有我們能夠聽到名字的大牌歌手的唱片和現場外，他撰寫的《摸透電貝士》一書，更是成千上萬國內貝斯手都使用過的優秀教材。他和我的老師南瓜老師更是從小到大的摯友，從南瓜老師那裡得知邱老師要來北京做蔡健雅演唱會的消息，就打算到時跟老師一起去拜訪他，並且給他做一期採訪。24日晚，邱老師抵達北京。由於時間安排很緊張，邱老師下了飛機後還未來得及休息，剛剛錄完音的南瓜老師就帶著我過去邱老師下榻的酒店。由於剛下飛機，可以看出邱老師相當的疲憊，但是他仍然很熱情的接待了我們的來訪。由於時間緊張，採訪就穿插在邱老師和南瓜老師兩位的久未見面的好友之間的閒聊中進行，現大致整理如下： 白：老師覺得想做一個優秀的職業樂手的話，去國外進修是必要的麼？ 邱：沒有啦，其實作為職業樂手你需要掌握的東西，包括技術，理論，這些只要自己肯努力，在哪裡都是可以學的到的，現在的資訊也比以前發達。但是你出國後，會看到，別人是怎麼樣去玩音樂，你可以學到很多觀念上的東西。這些東西我覺得對你來講，應當是相當重要的，因為技術和理論知識並不是造成中外樂手差距的主要原因。我們看美國可以出很多優秀樂手，大師，很大程度上是他們的觀念比較先進、科學。不過僅僅作為職業樂手需要掌握的東西，出不出國都可以學到的，只要你自己有足夠努力。 白：那麼老師認為美國和中國的音樂環境上的差異主要體現在哪裡呢？ 邱：打比方講，在中國很多貝斯手聽到了Victor Wooten，會專門去鑽研如何演奏Victor Wooten的東西，會從各個方面去研究，結果他可以彈到一模一樣，很厲害！但是在美國的貝斯手，聽到了Victor Wooten，他會覺得，噢，這個人很厲害，不過那是他的東西，我也有自己的東西。像美國的貝斯手，他們大部分都是在「玩」音樂，都會有自己的東西，或許很簡單，但是那是屬於他們自己的，「其他人玩的再花哨，那和我也沒有關係」。但這裡要說的是，學習和模仿優秀的樂手，是進步過程中的必經之路。 白：那麼單純從做session的角度，中國和美國的差別主要有哪些呢？ 邱：在美國你錄一個歌，比如這首歌是country，那麼會有一大票專門研究country的session player來讓製作人挑；這首歌是jazz，或者rock，一樣，會有一大票專門研究這種風格的session player。Player自己鑽研某一種風格的音樂，很精通的話，你也可以接到很多自己擅長風格的case。可是在中國就不一樣了。 白：也就是說，像老師這樣的，就必須各種風格都要精通，聽起來感覺好難啊。 邱：精通談不上啦，我是各種風格都瞭解一些，但是沒有一種是精通的。 白：老師真是謙虛。老師的個人專輯和給其他歌手做的錄音我都有聽過，真的很棒，各種不同曲風都表現的很出色，而且尤其是老師的slap技巧，太厲害了。嗯，我想知道平時老師做流行歌手的錄音的話，slap的機會多嗎？ 邱：很少很少，幾乎是沒有什麼機會讓你去slap的。 白：所以老師會做那張個人專輯來展現一下？ 邱：其實我並沒有想過要做一張展示貝斯技巧，或者貝斯這件樂器的專輯啦。我只是想把自己的一些音樂想法表達出來。你看，專輯裡很多曲子都不是在突出貝斯。有幾首是以貝斯做主題，彈melody的歌，其實是因為實在找不到其他合適的樂手來錄。比如我想用小提琴，但是好貴啊，用不起；想找人錄saxphone，可是我也怕花了錢吹出來不是我想要的感覺，哈哈。 白：那麼老師感覺大陸這邊和台灣的音樂環境有什麼差別呢？ 邱：這個問題其實南瓜老師比我清楚啦，我自己感覺是沒有什麼差別。可能早些時候台灣的資訊比大陸要發達，流行音樂也比較發達，可是現在我覺得大陸這邊也會有很多新的資訊，而且台灣很多前輩老師目前也都在大陸做音樂，其實和台灣是無差啦。另外我也和大陸的很多樂手合作過，感覺優秀的樂手真的很多，很多人都會嚇我一跳，實在很棒，比如上次做羽•泉，那個鍵盤手劉卓，他的演奏很厲害。不過沒有和大陸的貝斯手合作過啦，因為通常的case就是只要一個貝斯手啊（笑）。不過上次崔健到台灣演出我有去看，他帶的那個貝斯手很棒。 白：噢，那個是劉玥老師，他現在的興趣主要是在吉他上了。他現在除了崔健樂隊外，主要的演出都是作為樂隊吉他手出現的。 邱：原來這樣，我在後海一家酒吧看到過他的演出，他確實在演奏吉他，和他合作的那個貝斯手也很棒。 白：是用fender的那個嗎？ 邱：對對。 白：噢，那個是黃勇老師，確實是很厲害的。說起來使用的樂器，邱老師最近的main bass一直是Mike Lull，對嗎？ 邱：對啊，這個琴很好彈。 白：那麼能簡單講講它和同類型的琴，比如Fender和Sadowsky之類的品牌的區別嗎？ 邱：我覺得最大的區別就是，特別的好彈。Sadowsky我之前也有試過，我感覺手感我接受不了，而且tone也是比較「電」一些，不知道是不是我調節的緣故。總之我是不太喜歡。Sadowsky在靠近bridge的地方弦距會寬一些，而Mike Lull就很適中。我覺得好不好彈，對於職業樂手來講，是比較重要的。可能這把琴很好，但是它實在不適合我的手，那麼，ok，我不會去選它。其實當時我是沒打算買琴啦，我是去namm show上幫助南瓜老師買gig bag，順便在各個展台試琴玩。結果試到Mike Lull，覺得太好彈了，tone也很喜歡。結果第二天，第三天，都跑去試這把琴，越試越喜歡，就買下了。 白：其實我也認為是否適合自己太重要了。就像南瓜老師特別鍾愛MTD一樣。 邱：是的，像Fodera，我也彈過，它的音色確實很動聽，但是怎麼都彈不出我自己想要的那種音色。其他的什麼Sadowsky，Lakland，我都試過好久相比起來都不如Mike Lull適合我。其他設備也是如此，我曾經在東京買過一台Sadowsky Preamp DI，後來拿去做現場，聲音怎麼調都不是我想要的，後來換了台Countryman的DI，聲音就對了，所以後來我就把Sadowsky給賣掉了。還有其他一些人氣很高的同類產品，比如Bassbone，試過之後也覺得不太適合我。我目前比較中意的是現在使用的Acoustic Imagin的產品。對了，小白，你現在在用什麼琴呢？ 白：我現在在用Fender Precision，還有最近經常用南瓜老師出讓給我的一把Aria Pro II。 邱：噢噢，我最近也有想法買一把好的Fender Precision，它的tone很獨特，是其他貝斯模仿不來的。 白：那麼琴弦的話，老師一直是在使用Fender的7250是嗎？ 邱：是呀。 白：我自己也特別喜歡這套弦，尤其是中低頻的tone，很有特點很好聽，之前我也在用，不過現在在嘗試其他的品牌。 邱：我是比較喜歡鎳的手感，換了不銹鋼的我就會感覺不會彈琴。但是slap的話還是不銹鋼的會比較好聽，我喜歡不銹鋼的slap音色。只是我實在受不了不銹鋼的手感。 白：琴弦和琴的搭配我感覺也很重要。 邱：是的，我習慣用40規格的弦，但是我之前有把Warwick Streamer Stage II，本身tone的顆粒就小，裝上40的弦之後，顆粒就更小了，不是很好聽。而裝在Mike Lull上，整體就顯得比較平均，slap那種脆脆的感覺也有，指彈也有貝斯應有的飽滿。 白：噢，老師習慣用40的弦。記得Marcus Miller有段時期也是這樣的。說起來，那是老師非常喜歡的貝斯手，是嗎？ 邱：是啊，Marcus Miller是我最喜歡的貝斯手之一，他的演奏很有個性，無論是自己的專輯還是給別人做session，都可以讓人一下聽的出是他的演奏。不僅是slap，他的各種演奏技巧都很全面，finger style也演奏的很好。但是最獨特的是他的tone。我想，假如他的tone是那種很普通的tone的話，恐怕他的演奏就不會有那麼多人去關注。 白：我個人覺得，他的tone和演奏手法都開創了一個時代。啟發了很多貝斯手，讓後來一段時間內大家競相模仿。 邱：不光是貝斯，他演奏其他樂器也很棒。他是一個值得尊敬的音樂家。 白：那麼老師喜歡的鼓手都有哪些呢？ 邱：太多啦，鼓是貝斯最好的朋友嘛。 白：噢，剛想起來，大陸的很多網友都問老師的第二本教學什麼時候出版？ 邱（笑）：感謝大陸的朋友對我的支持，不過讓大陸朋友失望的是，第一本教學已經算是把我要講的都講完了，所以近期不會有第二本啦。 白：老師太謙虛了，其實真正的原因還是因為老師平時錄音和巡演太忙吧。這次做蔡健雅的日程安排也很緊張是嗎？ 邱：對啊對啊，今天剛下飛機，明天中午開始走台，然後後天演出完了，大後天就走了，基本上沒什麼時間在北京逛逛。 白：那麼現在時間也不早了，老師明天中午（實際上當時已經是凌晨3點左右了）還要工作，就不耽誤老師休息的時間了（— —``` 其實已經耽誤了）。感謝老師抽出寶貴時間接受採訪。 邱：不要客氣啦。你們回去也早點休息。 後記： 邱老師是一個非常親切和熱情的人，和很多前輩老師一樣，和他在一起聊天非常的愉快，並且也能夠從中學習到很多的知識。臨走時候，邱老師答應我可以去看蔡健雅的綵排，這對我來講也是一次不可多得的學習機會。 蔡健雅不愧是藝人中少見的才女，吉他和鋼琴的演奏都具備職業水準，唱功更是優秀。邱老師的演奏也為整場演出增色不少。綵排自然是按照演唱會的表演進行，最後介紹樂手的時候，每人會表演一段solo，邱老師並沒有演奏slap，而是一段非常精彩的指彈。 綵排結束後，和邱老師閒聊片刻，他表示並不喜歡現場提供的SWR音箱，他個人比較喜歡老美產Ampeg，以及EBS。時間過的很快，邱老師要回酒店休息，但是這兩次短暫的見面，讓我學到了很多。 也感謝南瓜老師對於這次採訪給予的幫助。 小白 9.27 邱培榮 Brian Chiu D.O.B： 1969. 8. 21. 17歲時被好朋友陳明拉去學Bass. 用壓歲錢買了生平第一把Bass（泛達西亞）， 花了2，800。 第一個Band（好像叫做Black Star）是Heavy Metal Band， 練一些Ozzy， Loudness…等等的歌曲， 參加過第二屆YAMAHA熱門音樂大賽進入總決賽。. 1989年7月 自組樂團Jazz Colour， 開始接觸並嘗試Fusion Jazz， Funk， R&B…等不同樂風， 同時間受教於郭宗韶老師; Jazz Colour曾與唱片公司簽下合約並為統一夢公園活動發行了一首單曲， 於1990年與滾石唱片眾歌手參加 「統一夢公園」 全省巡迴， 也是生平第一次在萬人演唱會上表演。 1991年11月 樂團解散， 之後陸續加入過Blue Goblins， Music Time….等Top 40樂團，於各地的PUB，CLUB表演。. 1992年為歌手辛隆的」更愛你」專輯編曲，譜曲及Bass錄音。 1993年 入伍， 服役於林口飛彈指揮部。 1995年 退伍， 隨即加入M I T ， 曲風偏向Alternative Rock， 於@Live， Farmhouse， Pig & Whistle…..等PUB，CLUB表演。 1996年 赴美國洛杉磯Musicians Institute之 BIT進修. 師承Steve Bailey， Todd Johnson， Alexis Sklarevski… 1997年 結業回台， 因緣際會認識了一些國語流行音樂工作者（這裡我想謝謝阿錚， 小Alan， 冠華， 袁惟仁， 天健， 江建民， Peter…..等音樂界的前輩助我良多）， 開始接觸到錄音室及演唱會Back Up的工作。 經歷： 曾參與大型演唱會包括香港，馬來西亞，新加坡 , 台北市立體育場，國際會議中心 , 美國 , 中國大陸... 曾錄製或伴奏過的藝人： 齊秦，動力火車，迪克牛仔，張學友，陳慧琳，李翊君，張衛健，江得勝， ，游鴻明，吳宗憲，熊天平，TANYA，謝霆鋒，彭羚，袁詠儀，林憶蓮，李心潔，江美琪，陶晶瑩，周蕙，蘇永康，趙傳，高慧君，藍心湄，袁惟仁，陳小春，利綺，楊千樺，於冠華，陳潔儀，陳奕迅，裘海正，謝金燕，陳雨霈，姚黛瑋，施文彬，黃中原，錦繡，李玟，侯湘婷，陳珊妮，孟庭葦，蕭亞軒，劉若英，呂方，黃品源，任賢齊，B.A.D，王開誠，阿弟仔，黃韻玲，巫啟賢，「果陀劇場」、「天使不夜城」2001大陸及台灣巡演 ，「看見太陽」台灣巡演; 「愛神怕不怕」台灣巡演; 趙之壁，心微，王傑，許如芸，林隆璇，那英，萬芳 , 張惠妹 , 鍾鎮濤 , 梁靜茹, 費玉清 , 林志炫 , 阿杜 , 莫文蔚 , 江蕙... 2004年11月： 發行首張個人專輯 " The Portrait of J."