玩吉他也有一陣子了 最近頓悟到吉他對我來說好像是最難的樂器 因為光是調tone就是一門學問 1)不同的曲風需要調出不同的音色 音箱 效果器琳瑯滿目 不同的琴配上 一樣的音箱或pedel又是不一樣的調法 2)再來，和絃的練習也是一門學問 因為同一個和弦可以放的位置就很多，而且每個位置的聲響都不一樣 就吉他與鋼琴來比 和弦的壓法 吉他不符合"人體工學" 應該是這麼說:吉他的設計就好像是放了六台鋼琴 導致按和弦時不像鋼琴一看就一目了然 所以不管是刷和弦還是彈分解 都不知道是什麼音 因為音符跳來跳去的 不像鋼琴很規律從左至右的排列 所以這也是吉他手需要去突破的一門功課 3)談完和弦現在換伴奏，我覺得伴奏也是一們很大的學問 不同的風格伴奏的方式都不一樣，光是一個funk就可以讓你練夠久了， skanK也是一樣，爵士的伴奏也是另一個世界，例如像Tuck&Patti。 4)最後就是曲風，電吉他可以玩的style，我認為應該是最廣的樂器(鼓除外，哈)，從重到輕通通有， 每個曲風要詮釋的好也都各是一門學問，而且我覺得吉他設計的也與一般樂器不一樣(除了bass,提琴類的)， 例如吹奏類的就是兩隻手固定好位置，只要手指變換組合(當然我知道他們的轉調筆吉他難)，但對我來說我覺得要 征服吉他的紙板也好難，雖然說轉調的時候只要一個兩格，看似簡單，但感覺上吉他的每一個琴格長的都一樣， 要記起來好像又很難 5)結論，吉他是一個具有合聲 旋律和節奏的樂器，我絕得真的很難，很多人都覺得好像人人都會吉他 電視節目上 隨便都可以看到自彈自唱，就導致很多人覺得吉他是個簡單的樂器。 突然寫這篇文章，也只是想紓發一下替吉他"打抱不平"， 有玩吉他一段時間的朋友應該也會有跟我一樣的體會吧 ?? ps.小弟不才，只想到以上的5點，如果有要補充的可以盡量寫出來 想聽聽大家的想法是怎麼樣，可以分享看看嗎 ?多謝多謝~
學過貝斯 吉他 鼓 KB的人 大部分會認為吉他是最難上手 也是最難練的 還有電吉他最麻煩的消音..... 掃弦要掃乾淨就不知道要花多久的功夫了＠＠ 電吉他站著彈比起其他樂器也是比較麻煩的 不過一個有台風的吉他手常常會搶走主唱的風采 這倒是真的 哈
我是學了10年鋼琴再轉吉他,不過我對吉他的喜愛度更勝鋼琴,一旦喜歡...自然也不覺得他難了 說到鋼琴轉調要清楚各調的升降記號然後去按正確的琴鍵,吉他就只要把指型位移一下,全部剪下貼上就好了,然後封閉和弦又是可移動指型XD
這兩個樂器小弟我都有玩一些, 分享一點心得. 吉他跟鋼琴的和弦練習, 兩者的思考剛好是一體兩面. 吉他我把它看成一種兩個維度的樂器, 鋼琴則是 1.5 個維度. 學習的思考途徑也因此有一點不同. 吉他像圍棋一樣, 有縱向, 橫向. 大部分的和弦都必須由兩個面相構成. 所以大部分學習和弦時, 都會利用圖像記憶法幫助記憶. 先抓住和弦圖像的輪廓, 之後再去慢慢瞭解輪廓的每個點. 鋼琴的學習則大部分是從認識音階開始. 由單一個 '點' (Note) 慢慢認識一個面 (Chord), 之後漸漸瞭解構圖的方向. 而鋼琴我把它稱為 1.5 個維度是因為黑白鍵雖然是在同一個維度上, 但是實際上還是有一點差距. 實際上還是有一點差距. 所以學習時可以當成另一個特別的角度來思考. 學習到一定的程度之後, 吉他手會走到鋼琴的思考邏輯, 嘗試由點來構成面, 簡單說就是我們常聽到的琶音練習 arpeggios. 鋼琴也會走到吉他的邏輯, 直接用 '面' 向來思考/構圖. 其實兩者的目的都是一樣的 - 點與面的交織 - 所以當吉他手和鍵盤手放在一起, 其實是很妙的組合 ~~ 不過吉他因為是二維度的思考, 所以我覺得在學習面到點的過程中, 的確比鋼琴難一點. 鼓是打擊樂器 (percussion instrument). 其實以音樂角度來看, 吉他也可以是 percussion instrument. 現在很多木吉他演奏家 (Justin King, Tommy 大叔, 押尾-san ...) 都是以 '打擊' 的角度在玩吉他了, 我想吉他對他們來說早就已經不只是吉他了. 吉他可以很簡單的玩, 也可以很複雜. 吉他沒有啥標準, 所以吉他世界五花八門, 千變萬化.
我倒是認為以上論及的技巧和樂理只是音樂的一小部分,最重要的是FEELING和人的內涵(包括創新). 其實真正的大卡一定都是因為音樂的內涵而成名,否則速彈者,八爪功者眾,為何只有那幾位獨領風騷? 金門當兵的時候被一位演話劇,電影的人啟發了. 我們台灣填鴨式教育長大的人(尤其像我這種理工科系的)都一直喜歡鑽研技巧和器材. 這位充滿藝術細胞的老兄和我聊天的時候就拿起我的吉他說他想創作.(我心裡在暗笑他白癡啊...關公面前耍關刀...) 他從沒有彈過吉他,就用一個第六弦的音符,慢慢的彈,一個音一直重複,然後換另一個音,慢慢的...結果禪意乍現,彷彿有喜多郎的那種意境... 這就是FEELING... 音樂的價值在於感動人心啊. 還有在美國讀書的時候也發覺老外玩音樂都很有自創風格的能力(應該說是習慣和文化),彈琴的姿勢,運指,絕對是我們眼中的大錯特錯,但是人家的FEELING和原創性就是那麼令人激賞. 看看吉他名家彈的手勢都像我們老師說的那麼"標準"嗎? 越標準的東西就越沒有特色和人性. 以上個人經驗提供參考,希望不被列入為官腔,教條式的發言...
我記得一本小提琴教材上面大概說了這麼一段話 一個好的老師不會以一個標準去教學生 而是找出適合該學生的彈奏方式 ---------------------------------------------------------- 越是沒特色沒人性沒FU沒原創性的人 越喜歡用一堆教條來證明自己的專業 怕有人看不懂引起誤會 我補充說明一下 很多東西可以去學習 只是該怎麼用完全操之在己 但是對著教條規則屈膝必躬唯命是從循規蹈矩百依百順 似乎有點可悲 大家應該還記得愛因斯坦說過的那句話吧 (哪句話就自己猜吧)
我樂齡約20年了 至今我仍覺得吉他很難 我的一個樂齡跟我差不多(年齡其實也差不多)的朋友 至今也仍覺得吉他很難 我就只提一個很超基本的事情 吉他弦是軟的 你光要完全控制它在正確的音準上就很不容易 如果你去注意 你會發現 有些人就連只把手指按在某一格上 音準也會跑掉