即是所謂的相位???? 除了用左右pan來調外,還要怎樣做才可使樂團的歌曲更有立體感??? 我們有1X電結他(主音+伴奏),1X女主音,1X貝斯,1X鼓,1X鍵琴 我們的曲風太約是pop rock/heavy metal/hard rock 我現在只懂把結他分開2軌,做出立體的伴奏結他 前後位置是靠大細聲來調的嗎??? 還有就是每樣樂器的錄完之後都要像人聲一樣限壓/激勵等等嗎??如果是的話應該怎樣做,有什麼插件介紹呢??? 還有就是,是不是所有樂器都應該用同一種的混響來製做同一空間的感覺呢???還是應該到mastering的時候才做呢???? 抱歉太多問題喇,希望各位高手可以幫幫我吧>3<!!!
錄音會有慣用的手法... 不會有固定的數值 多嘗試吧！ 可以... 先從查字典開始 把每一個功能的意思先查出來吧！ 就會有一點頭緒 再來...mastering不是妳現在要懂得東西 她也不會是妳想像中做的功能 先把混音搞定吧！ 音樂瞇的好不好...主要還是要看混音這個階段 不是看mastering.... mastering不是神 先從簡單的調整音量大小 pan的位置 各個樂器的比例來練習 妳家裡那一堆cd都是妳的好老師 多聽聽一些錄的很棒的cd吧！ 多注意聽 旋律之外的東西 會有很多收穫 音量相同下 reverb是會影響樂器的層次感 深淺.... 沒有reverb影響的狀況下 音量越大 也會有越前面的感覺 比例要自己多嘗試... 慢慢來...錄音到像市售唱片的程度 是需要一段漫長的時間學習的 加油！^^
這個部分可以分幾個方面來簡單說明~~ 第一:關於你所說立體感方面 所謂立體~在混音的步驟來說~可以分為PAN,EQ,LEVEL PAN為聲音的左右,EQ為聲音的高低,LEVEL為聲音的前後 再加上一大堆的DSP,呵呵 至於要達到如何才算你所謂的立體,那就要不斷的去嘗試囉 第二:關於聲音的後製 這個含括的範圍比較廣,你可以從單個樂器去修整,再逐步到 一組樂器,一個BAND,一種感覺~反正只要你覺得哪裡感覺 不對,就修,就改~~再不行,就重錄~~哈 以上是個人一點小小意見囉