這兩種握法其實相當普遍.只要個人習慣就好.並沒有說 使用那一種就會特別的好或不好.端賴個人的修為. 傳統式握法很多人會認為在爵士界居多.但很多非爵士的鼓手也是這樣拿. 對稱式亦是如此. 依我個人的習慣而言.用來輪鼓的話我是兩種都可以. 而且聽不出來我是用那一種握法. 但若表演我就會看曲子或音色來做調整.. 兩種都ｏｋ那很好.但若只會一種那也是很ｏｋ的. 就像拿筷子吃飯一樣.每個人都會有不同姿勢. 重點是可以夾的到菜.吃的飽就行啦
很認同版主的說法 「端賴個人的修為」 大部分都是用對稱法起頭 等到對稱握法ok，再學traditional grip時 往往會忘記每個人在剛學鼓時，學對稱握法的辛酸 現在回去用對稱握法，反而不及traditional grip. 熟能生巧
看到艾瑞克老師這樣敘述,讓我衍生出一個問題想請教一下... 老師用曲子或音色來調整握法,那究竟對老師來講對稱式和傳統式兩種握法的音色差異在哪呢? 因該是說對稱式握法容易偏向什麼樣的音色風格?傳統式握法又容易偏向什麼樣的音色風格?? 我是個因一直無法練好傳統式握法而傷腦筋的鼓手 ~_~.
這是因人而異的問題. 以我個人而言.長期在各種不同的場合表演工作.所面對的需求是不同的. 有的需要細膩有的需要punch大等等...加上音樂風格完全不同需求也不同了. 基本上若是jazz類或室內不能做很大聲的或是需要細膩一點的處理手法時. 我都會用傳統式. 亦或者一首歌主歌需要較輕的作法時我也會降用（當然對稱式也是可以的） 做演唱會或錄音或是需要重一點的punch時我就會用對稱式. 因為我的對稱式punch比傳統式大很多. 因時因地因人而異.這代表著我們在本身的技巧及經驗還有處理的手法方式. 寬度及深度要夠大.不能只有一種模式（當然這跟用那種握法沒有直接的關係.只用一種 握法也是可以做的到）不同的音樂會有不同的處理及味道. 這要多嘗試才能慢慢體會.......以上個人心得僅供參考.不代表所以人都是如此喔........ ＰＳ小偏方提供： 要練傳統式的朋友在剛開始的時候.左手虎口一直會是個瓶頸. 有個方法可以讓左手在握鼓棒時更能融為一體.. 將打斷的鼓棒（不要用新的喔太浪費.）裁掉前端 只保留後半段（約20至25公分） 隨身攜帶.沒事就拿在左手上.然後試著用手指去控制鼓棒的揮擊動作. 由於少了前半段.鼓棒重量變輕.這時候就是練手指的功力了.. 只要幾天（不用七七49天啦）你就會發現好用在那裡了........ 有用的人別忘了心得分享喔..........