感謝 Vic 煌, yg2 and myth 兄， 譜在這 A_A 可以先把旋律練好，或者參考 mp3 用耳朵先把旋律彈出來 然後 用右手食指或中指彈 弦律, 拇指彈 根音 假設 Ebmaj7 拇指就彈 Eb, 必要的時候可以用五度音來銜接下一個和弦 試看看，很好玩喔！
Alun 你好啊，上次去台南也被你震撼到 來台中嚇我吧 XD 這隻琴目前是 Bartolini 的 MM4CBC (H) + 9CBJS (J), passive. 錄音是 JJ mode, 兩個 volume & tone 全開。 有一個 switch 切換單雙 (JJ or JH)。
哇啊，棒賽兄沒講沒注意，我好像彈成 Ibm7 VIm7 IIm7 V7 原本應該是 IIIm7 VIm7 IIm7 V7 遇到減和絃五度的時候我都彈 5b 囉!!! 賴兄 long time no see ya!!
最近練習的心得是，獨奏的部份要少點，我希望能多花些精神在合奏的東西上。原本我規定自己每天只能花 30 分鐘在改編貝斯演奏曲。即使這樣，solo 的開發還是可以繼續，但是牽涉到彈法的問題，這些如 fingerstyle, slapping, tapping 的彈法，我想又屬 fingerstyle 和 slapping 比較泛用，因為它們擺在樂團時，也可以很合宜。而 two-handed tapping，對我來說，比較像是自娛的一種方式，通常在 band 裡面比較少用。因此我希望多花精神在 fingerstyle 上。 改編這些bass 獨奏的歌曲，一直是想要表達 "貝斯也可以這樣" 的想法（當然很多人都已經當先驅啦，請洽 Youtube XD），編這些歌，會不得不更去思考這個樂器怎麼發出聲音。完成歌曲後，會學到一些技巧，會有成就感，不過某種程度上來說，也像是一種 "技藝"，"特技表演" 的感覺，尤其是 two-handed tapping 為最。但是如何把它搬到樂團裡，就是一個要思考的方向。如同 Victor Wooten 的獨奏專輯 A Shows of Hands，無疑的是藝術，假設我們全練完了，技術增加了，但是必須要去思考如何把這些東西應用到別的地方，否則對我來說，就好像是練了一個人的特技表演一樣。 每一個階段都會有不同的想法，合奏跟獨奏都有其意義和精彩，用不同技巧表現的歌曲，也都有其價值。這是最近的一點小心得囉 lovechopi & myth 兄感謝