小弟是有感於最近看到不少人對於速彈技術的批評 才在此跟前輩們分享一些淺見 有不少人批評速彈技術 認為速彈過於重視炫耀技術而不帶感情 音樂應該重視旋律性、內心情緒的表達、原創的靈感 尤其認為一些年輕人(也許像我這樣的高中生) 自以為是地死練技術用來炫耀 忽略了音樂的本質 首先分享一句鋼琴之王李斯特的話 "virtuosity is not an outgrowth, but an indispensable element of music." "技術並非一個額外的產物，而是音樂當中不可或缺的重要元素。" 當然... 李斯特身為技術派鋼琴大師 理當會對於技術給予肯定 但我們想想 技術...是否也感動了你我？ 我認為速彈也是表達感情的一種 只不過每個人的感情不盡相同 也許有人覺得古典速彈派大師們(如Yngwie Malmsteen,Jason Becker,Chris Impellitteri,Joe Stump,Tony Macalpine等等) 過於強調速彈而彈奏沒感情 但小弟感覺到的是另一種場景的製造 如Yngwie製造出詭異、壓迫感重的邪惡氣氛 Tony在arpeggio中加入fusion的元素 製造出有些夢幻的感覺 當然小弟並無任何批評意思 只是認為速彈也是一種情緒的表達 而我們是否喜歡是另一回事了 畢竟前輩們的箴言 "音樂家是為自己而創作" 非常有道理 另外比較切身的經驗 音樂當中的速彈時常可以帶來激情 把情緒帶到高潮 帶有速度感何旋律性的速彈突然出現 舞台下的觀眾也會隨之激動起來 從大家的眼中 可以看出無限的喜悅 在當場也許純粹是為高亢快速的音符感到驚訝 而能夠在心裡繚繞的 卻是吉他手們用時間與汗水 磨練出驚人技術的那份毅力與堅持感動了你我 如果技術可以帶來喜悅 又何樂而不為呢？ 以上言論僅是小弟有感而發 才發表如此長篇愚見 無任何批評之意 還請前輩們多多批評指教~
講得清晰中肯，給你按給好，不過可以補充一點的就是，其實技巧 除了速彈這種顯而易見的東西以外，每一個音符的掌握、抖音的使 用，推音的精準度，右手picking輕重變化、顆粒度、穩定度…… 音色的調校、音符的選用等等也都是一種技巧的，bb king彈得不快 ，但是誰敢說他技巧不好，是吧。^^
速度還是要有一定以上啦 不過不要沒事就飆 這樣覺得在故意炫燿一樣 個人還是反對(純)技巧速度 而且那些人稱速彈派的吉他大師 慢的旋律也是非常動人的~ 之前在社團看過幾個吉他手 拿起來就開始不知道在飆些什麼 所以對(純)速彈派的還漫反感的 就像開車一樣 不要光會往前衝 也要會轉彎阿..... 對不起 其實我是快不起來的那種......
我覺得速彈很棒 自己做solo也會用到 只是有時候不太喜歡偏激於速彈的人對於玩本身的音樂太過高傲 常常會瞧不起不是玩速彈的團 把速彈作為吉他的一個金字塔頂端境界 有事沒事就鋪嚕鋪嚕想要電死對方 不是速彈就不是搖滾金屬= = 對不起沒有針對任何人 只是希望玩什麼音樂的大家都要站在同個點上 不管是玩什麼樣的風格 互相接納
[font=標楷體]其實速彈就像這個故事[/font] [font=標楷體][/font] [font=標楷體]有[/font]一天，一名大學教授到一個落後鄉村游山玩水， 他僱了一艘小船遊江，當船開動後教授問船夫：『你會數學嗎？』 船夫回答：『先生，我不會。』 教授又問船夫：『你會物理嗎？』 船夫回答：『物理？我不會。』 教授又問船夫：『那你會用電腦嗎？』 船夫回答：『對不起，我不會。』 教授聽後搖搖頭說道﹕『你不會數學，人生目的已失去六分之二； 不會物理，人生目的又失去六分之一； 不會用電腦，人生目的又失去六分之一； 你的人生目的總共失去六分之四…』 說到這兒，天空忽然飄來大片黑雲，隨後吹來強風，眼看暴風雨就要來到。 船夫問教授：『先生，你會游泳嗎？』 教授愣一愣答道：『不會。沒學過。』 船夫搖搖頭說道：『那你人生目的快要失去六分之六了...』 速彈就像教授的知識，沒有了可能較難在世界立足 游泳就像是玩音樂其他重要因素，沒有？ 那你音樂快要失去六分之六了
有的菜要大火快炒，有的菜要細火慢熬，能夠把握火侯把菜做得好吃就是技術，技術不是靠世界紀錄炒得多快，或是蝴蝶手上下翻炒....那些只是噱頭與表演效果，要是從頭到尾大火炒不停，看起來好像很猛沒錯，可是要是炒到整盤菜都爛掉糊掉了，又有什麼用?
蛋炒飯我超愛吃 1個廚師基本功好不好看她蛋炒飯就知道... 嘿 蛋炒飯 最簡單也最困難 飯要粒粒分開 還要沾著蛋 鐵鍋翻的不夠快 保證砸了招牌 這題目太刁鑽 可我手藝並非泛泛 這五千年 火的藝術就在這一盤
我也有點話說 雖然我不是吉他手 只是個古典轉金屬的KB...XD 技巧這種東西在音樂中是必然 不論古典樂或是現在的熱門音樂 但是必須循序漸進 從基本開始一步一步來 而不是刻意過分強調某種技巧 沒有基礎而硬練出來的技巧是死的 很難有音樂性 也很可能就只會彈那一段 來個新的又要練個老半天 舉例來說：曾經有位自學鋼琴的人請我聽他彈琴 根本沒基礎直接殺蕭邦的幻想即興曲 每天硬練兩小節練到背起來 就這樣把整首歌練完 這種練法有誰練不起來 可是在我眼裡 他只是把音一個一個按出來而已 怎麼可能能聽 所有樂器也都是一樣的道理 只是現在有太多人好高騖遠 看到某些樂手很厲害 憧憬著自己未來也要有那種水準 但是又只拼命練炫技的技巧 說實在這樣練對音樂沒什麼幫助 最後還有一個技巧之所以很重要的論點：創作 在台灣成長 我們也不必期望自己會是那種變成銷像畫掛在音樂史上的人 也只有那些各時期的大師 才有可能寫出遠遠超過自己演奏能力的好曲子 除非是天才 普通的音樂人磨練技巧絕對是必要的 因為我們的創作力是建構在我們的演奏能力之下 想寫大曲子 就要有那樣的演奏能力
我覺得時下有些年青人視速彈為"表現音樂造詣的手段", 而忽略了"速彈"本身其實只是一種"表達音樂的技巧/方法". 所以當他們為了要令其他人認同其"音樂的造詣"的時候, 便只故練習和追求速彈的能力, 這樣一來便忽略了其他音樂/彈奏的元素, 如樓上幾位朋友所提的: 力度, 停頓, 感情, 穩定, 精準, 音色, 音符選用, 其他技巧如推線 etc. 無可否認, 速彈是其中一個技術指標 (你彈得不老練的話又怎能速彈??) 我想, 大家應該從觀念上著手, 速彈是必要懂得的, 但並不是音樂或演變的全部. 只要懂得在適合的時候加入速彈就可以了. 一點淺見啦
小弟亦贊同這個想法 速彈是眾多技巧的其中一種 並不是全部， 即使能夠駕馭此技巧 也不盡然地就能表現出所謂音樂造詣的深淺 因為音樂是如此地廣泛。 不過既然是技巧，也是要努力地練習才能在音樂中發揮得得心應手 所以我也為那些速彈彈的很棒的傢伙們拍拍手！
關於速彈在下也來提供一個真實的故事 從前某個偽搖滾社團社長帶社員去樂器行買東西 老闆是那種牙齒都快掉光,名符其實的"老"樂師 有樂師證(古早時期新聞局發的)的那種,還三不五時拿那一張剪報炫耀 最先社長和老闆為了貝斯可不可以用彈片彈開始有點爭執 然後故事就進展到血氣方剛的社長和老闆為了吉他可以彈多快這檔無聊事爭執不休 老闆死都認為吉他最快就像投機者那樣快,還不時拿出報導他的剪報,似乎要用來證明他說的話不容置疑 ......無聊的劇情不知過了多久......... 最後那個老掉牙的老闆說:你那麼厲害,幹麻不去馬戲團走鋼索 sihankun案:在台灣吃飯好像用不到速彈厚(哈哈,好像和上面的故事一點關係都沒有)