那些音色表情參數已經設定成: 1)單一鍵切換音色(表情):大多置於鍵盤左側的低音域,一但按下,任何演奏時的音色皆有該表情...(途中用此功能換了幾次音色.) 2)鍵後觸發(AfterTouch):按鍵力道達某一程度時,該音會自動呈現該表情/參數(裡面所有的泛音即是這樣做出來的.)
本來看第一次的時候認為只是拿音樂剪進去的 但是看個第二三次就會發現他的左手好像再調整音色切換一樣 腳好像也在踩東踩西的,那些泛音揉弦跟一些表情應該就是"踩"出來的吧 就算這不是彈吉他,也挺難的.....
這是典型的現代 sampling library 的結果,常常多達數 GB 甚至 30 GB以上的大小,取樣了每一個 notes、力度、推弦包含半音/二度與小三度、顫音、泛音、效果、甚至 picking 上下等。由於同一個音可以做到的技法很多,所以每個鍵 (嚴格說是每個 pitch) 上放多個音色。同常用力度、或者是 key switch 的技術來 switch 不同音色。也就是說可以利用鍵盤的低音超過吉他低音的部份,這些鍵並不會發出聲音,而可能是 C1 switch 成 clean、D1 swtich 成泛音.....諸如此類,所以彈奏時左手只是用來控制 swtich,不論是用 modulation bar 或是 key switch,當然也可以控制 pitch 上下 (pitch modulation)。 這種取樣技術已經很普通,一般 hi-gain guitar 的音色已經做到差別不大,不過偏像 clean 的音色、刷奏、偏慢板的音樂還是很難做到非常像。只是就流行音樂製作的分工而言,如果方便、便宜,編曲者又熟習吉他音樂的語彙 (通常不似想像的難,因為電吉他的 licks 音程變化通常遠小於鍵盤樂器的變化) 的確可以取代掉 session player。這種情形和 drum sample/ loops 取代掉一部份鼓手的情形並沒有兩樣。 但同樣的,對於好的吉他手影響就少了很多;只是沒錯,現今娛樂越來越多樣、音樂分工越來越細、科技不斷進步的狀況下,原來不可取代的事情都不一樣了。 現今音樂科技的發展不僅是取樣科技,我覺得比較後勢看好,影響更廣的是 studios 的網路連線錄音,可能會讓比較低價、處於原本落後地區的 musicians 有更多賺錢的機會,將影響處於中間的 musicians。另外 modeling 科技也進步很多,對於這種模擬較單純樂器的技術 (例如 hi-gain guitar),我相信遲早會超過取樣技術,特別是後者往往做到大而無當,必須花很多時間找音色、比對、切換、loading 音色等。 - 參考取樣 distortion guitar: http://vsl.co.at/admin/downloader.asp?file=/data/Sounds/MP3/Big_Pigs_Trick.mp3 - 參考 modeling: 出自: http://www.vsl.co.at/ http://www.creamware.com/