如何為歌曲編輯完美的Vocal Track 由於數位工具的發展， Vocal配唱工作在製程上有了很大的改變，過去歌手在錄音的過程中需要錄下完美的Track，才能算是唱工作的完成。現在某些 演唱技巧的疏失，如因準、拍子等，都可以在配唱完畢後經由數位工具做修正，因此現在歌曲配唱所要求的重點，以及配唱素材的編輯程 序，都已經有了很大的變革。現在配唱錄音的重點，已經著重在配上過程中歌手是否留下足夠的「素材」，讓製作人可以在後製的過程中 可以順利編輯出一個完美的Vocal Track。但在專業的製程中，到底製作人及錄音師是如何將這些素材編輯成一個最後的完美版本呢？在這裡，我們將把產業中專業製 程解析成9個步驟來何大家詳細說明 1. 從多軌配唱的版本中選擇每一軌中較好的素材，並做紀錄。 我們可以在錄音配的過程中，或者完成配唱工作之後進行素材挑選的工作，可以配合一些表格，進行這個工作。 我們可以依序播放每一軌，並檢查軌道中每一句的配唱狀況，注意，檢查每一軌時，需同時Solo要檢查的軌道及背景音樂軌，才能對 Vocal演唱的狀況做出正確的判斷，並在上方的表格中，對於表現較好的部份作一些註記，可以是對一整句做註記，也可以是對句中 的某幾個字做註記。 2. 新增一個Vocal Edit Track，並將各軌中挑選的素材集中至此軌道 從歌曲第一句開始，選擇挑選的素材，依序將其垂直複製至Vocal Edit Track，按住[Alt]+拖曳，並用[Ctrl] 修正垂直位置，必要時可以複製其他軌道中的某一個字，覆蓋在已挑選的某一句上(因為可能所選擇的某一句中，有某些字尚需更換)， 此時在軌道上會看到許多Event重疊再同一個位置(若要更換其中某幾個Events的視覺層次順序，可以選擇該Event，然 後按下右鍵開啟功能表，執行Move to Front/ Back功能) 3. 選擇Vocal Edit Track中所有Event，並執行Event to Part 當所有挑選過的素材已全部集中至Vocal Edit Track後，我們可以將滑鼠移動至Track List上，並按下滑鼠右鍵打開功能選單，選擇Select All Events，我們就可以看見此軌道的的所有Events呈現被全選的狀態。然後至Audio功能表中，執行Events to Part功能，我們可以看見所有的Events被合併至一個Part中，雙擊此Part，可以進入Part編輯模式。 4. 微調Part中各Event的位置，必要時使用Time Stretch 由於Vocal Edit Track中的資料來自於同一首歌不同的演唱軌道資料，由於歌手配唱時，會因情緒或者聲音狀況，在每一次的配唱軌道中，呈現出不 同的速度感，這並不是說歌曲的行進速度不同，而是歌手會在每次配唱時，在拍子上呈現些微的「前行」(Top ahead)或「延緩」(Lay back)的現象，而這會讓不同的速度感所錄製下來的歌曲，呈現截然不同的情緒。因此在Vocal Edit Track中所蒐集的資料可能來自不同速度感的資料，所以可能在聆聽時造成情緒的不流暢，因此，我們須在Audio Part中對於這些情緒不順暢的Event做位置的微調，而這種些微的位置位移，可以使用以Sample為單位的Nudge來做 檔案的位置微調，通常可以從100Sample為單位，進而至以10Sample為單位來微調。 在微調時，我們常遭遇一種狀況，就是一句中可能只有第一個字Lay back，但句中其他的字確是在正確的位置上，那麼我們就必須加入Time Stretch的聯合使用，將句中第一個字剪開，並將剪開的第一句起始點用Time Stretch往前拉至恰當的位置，這樣就可以達成我們的目摽。當然經過這樣的處理，可能也會造成其他的Event被重疊覆蓋等 情形，所以還需搭配在前面章節所述的有關Snap to Event的技巧聯合運用。 5. 微調Part中各Event的音量，必要時使用Fade in/Out及Envelope在Part中位置調整好之後，緊接著就是調整每個Event的音量，因為Part中所有的Eve nts可能來自不同的軌道，因為每次演唱時因為聲音狀況不同，所錄下的音量也會不同，為了讓音量的起伏有整體的連貫性，亦須對於 各Events做音量的調整，當然這樣的調整也可以對某個字做精密的微調，或者進一步使用Envelop重新編輯某一個句子的演 唱音量表情。在處理Events的音量時，可以直接使用Events的Fade in/Out及Gain的拉桿，調整各Event的音量 6. 接點處理 由於每個在Audio Part的Events歷經複雜的編輯過程後，在檔案銜接的位置上可能產生不自然的銜接，這種不自然的銜接，必須進一步做接點處 理。通常接點處理可以使用Crossfade方式處理： Crossfade 選取接點上相鄰的檔案，然後至Audio功能表中執行Crossfade，就可以在兩檔案相接處產生Crossfade效果，這 樣的效果可以降低相鄰的兩個聲音檔案因重疊時造成的不順暢或者雜音，使用滑鼠雙擊Crossfade曲線處，可以打開Cross fade曲線設定對話框，並進一步針對Crossfade的曲線作調整。此外，若同時選擇多處聲音檔案接點，可以同時在這些接點 上產生Crossfade效果。 7. 在Project Window中，複製編輯好的Vocal Edit Track，並執行Bounce Selection 經過1 ~ 6步驟，我們已經完成了大部分的編輯工作，接下來我們就回到Project Window中，為了未來可能還要再做進一步的修正，所以Edit Track的Audio Part應該仍然能保留現狀。我們可以在軌道列表上選取目前的Edit Track，並按下右鍵，執行功能表中的Duplicate Track，複製一個Edit Track，並將選擇複製的Edit Track軌道中的Audio Part，並按下右鍵，執行功能表中的Bounce Selection，將Part中所有的Audio Events合併成一個新的Audio聲音檔案。 8. 執行Auto Tune，對聲音作高較準 最後一個步驟，就是要將上述經過Bounce的最新Vocal Edit Track，進行音高較準的動作。由於AutoTune軟體的發明，使得我們可以輕易的針對Vocal的音高做圖像式的繪製修正 ，下面我們就針對AutoTune的使用步驟做向的說明： 1) 從歌曲開啟點開始播放，若聽到有音高不準處，則使用Cut的工具，將不準的段落剪成一個Audio Event，在此，我們建議以一句為剪輯單位，也就是一次較準一句的音準。 2) 選擇剪下的Audio Event，並至Audio 功能表中拉下Plug in選單，若在電腦中安裝了AutoTune軟體，則可以在選單中看見AutoTune的字樣，然後執行AutoTune的掛載 。 3) 開啟Auto Tune之後，我們可以看見，進入了Auto模式的頁面，在此頁面中，我們先選擇Vocal的屬性(例如Soprano或Alt o/Tenor)，然後選擇這首歌的Key 4) 按下Graphic，進入繪圖功能頁面 5) 按下Preview，執行第一次音高採集動作，軟體將自動播放Audio Event，完成播放後，畫面上將出現Audio Event聲波的音高顯示圖。 6) 然後我們可以用視覺配合聽覺的方式，透過不斷執行Preview，「看見」需要修正的音高部位。 7) 修正音高前須先使用Make Curve按鍵，將所有的音高曲線便成可以改動的曲線，用箭頭工具，可以選擇想要改變音高的曲線段落。改變所選取的音高曲線段落 有下列3種方法： 維持曲線樣式，將滑鼠指向曲線的中點，可以直接上下平移。 將滑鼠指向曲線的兩端的其中一端，則曲線端點將出現X型圖示，拉動此圖示，可以以另一端為固定端點，依照原曲線樣式，做各方位的 延展縮放。 選取曲線繪圖工具，直接在原音高曲線上，使用繪筆工具任意繪製所需的音高曲線。 9) 執行完曲線的修正後，按下Process，將跳出一個執行確認的對話框，選擇New Version即完成音高修正。 10) 繼續播放接下來的歌曲段落，若遇音高不準的句子，則重複執行上述1) ~ 9) 步驟即可 9. 將完成音高修正的軌道，Bounce成最後的Final Edit聲音檔案 使用Duplicate Track功能，複製步驟8所完成的音高修正軌道，然後將所複製的軌道上的資料全選，並按下右鍵，執行功能表中的Bounce Selection，完成最後的楚哩，這樣所處理的聲音，就是一個非常完美的Vocal Track，可以提供作為混音處理時的 Vocal最後確定版本。 (以上摘錄製本人即將出版之新書「數位音樂科技整合應用」，請各位多多批評指教)
好詳盡的處理過程... 不禁讓我想到, 對於錄音人員要處理這樣繁複的後製編輯工作，它的樂趣跟成就在哪裡？ 要編輯，"素材"自然是重要的部份，前製時，被選為"素材"的標準是什麼？ 後製編輯過程，突顯出為整修不完美的vocal track而變繁複.... 如果技術人員要作這麼繁雜的後製處理，感覺是挺辛苦的，攬了些本來不是他們專業上應該處理的事；像唱好歌，唱準歌，把歌唱好，應該是專業的vocal應該做好的本分.... 錄好聽的vocal有沒有其它更簡單直接的方法？ 工具或技術的發達，不是應該讓製程更省事及帶動專業嗎？
最近聽到的歌 Vocal Track都被處理得很完美， 消費者的耳朵也被訓練成習慣聽Percfect Vocal Track， 即使再會唱(如江蕙)，唱完了也要來一下Auto Tune。 其實這真是人類的劣根性，科技到哪哩，一定要用到極至。 最近拿出鄧麗君的唱片來聽，Pitch真是有很多地方超不準，不過還真是好聽。 數位音樂科技在Audio Editing的發展，大大顛覆了唱片的製程，尤其是「配唱」這件事。 不過科技是服務人類的，我們能讓歌手輕鬆的把歌唱完， 也能安心的修正歌手的瑕疵，這樣的結果其事是很幸福的。 只是，我們是得小心，別讓科技玩了我們，凡事矯枉過正就不自然了。 前面所列的步驟看起來雖然有點繁複，卻是現在數位錄音室中的「標準作業流程」， 熟悉了就不覺得繁複，現在錄音室中可是有許多Editing的快刀手呢！
小弟感想是 聽歌手配唱時，可以感受到歌手的用心及對歌曲的熟練和重視度 如果讓歌手太倚靠數位科技，有時他們心理說不定會有反正不需要那麼用心，會有後製幫我搞定的心態 沒有編曲機的年代，或是使用編曲機的年代 沒有螢幕 沒有鋼琴捲動編輯視窗 一切就靠 真功夫嚕 .........
哈∼∼∼ 我跟你說呀 在多軌數位盤帶的時候就已經如此亂搞了 在機器內僅有的30秒記憶體空間上 要重複無數次的剪貼動作 才能剪出經典之作 沒有波形可以看 只能用聽的...真是折煞人也 曾經有位老外合音歌手看到我們如此的製作音樂 就當場開罵 他無法理解的說...直接再唱一遍就好了 幹嘛花更多的時間在那兒作傻事（剪剪貼貼）... 哈∼你覺得呢？我當時覺得好丟臉哪 美麗的寶島總是創造世界奇蹟呀 什麼都可以造假 只要能拐到錢就好 那天突然發現我們呼吸的空氣也有假的 那會是啥感受呢？？？ 禽流感開始蔓延了 我們的同胞還在玩賽鴿！？！ 喔！天哪！！這國家怎麼了？？？大家要加油呀
凡事太偏向極端都會不自然.... 太靠editing,, 歌手的表現會因editing 的操手講究效率而公式化... 但editing skill application 中外皆然... 提供一篇對tracking vocal 寫得很好的link 有興趣的看一下,,應該很有幫助.. http://www.massenburg.com/cgi-bin/ml/vocal_overdubbing.html 文中所提到的Jackson Browne,Linda Ronstant,,都是會唱到不行的歌手.. George Massenburg 更是個超musical 的engineer.. 他们都還是會用editing skill來創造更高標的vocal track.. 這跟目前 vocal editing 通常是為了趕快收工的目的是很不同的態度..
還有要修口水聲, 呼吸聲 如何接半隻字也是有一點技巧的 Autotune 已經沒用很久了. tune 音的就用 Melodyen ~ , 這個還可以修拍子不準, tone 之類的.. 另外可能要 tune 多一條和聲 ~~
高精密的技術可以把品質調的更精細,更完美, 但是我們在評斷一個歌手是否有實力時 應該是看他能唱多好,而不是後製能調多好, 我認為連pitch , tempo都抓不准,要靠 後製來調的人充其量只能稱為偶像, 而偶像就是靠包裝,靠廣告宣傳出來的產物, 當然偶像也沒啥不好,他在市場上依然有存在的價值, 端看欣賞的人喜歡演藝人員的實力,抑或只看 光鮮亮麗的後製以及包裝. 而有實力的人自然也不希望自己的聲音,實力被調成 不自然的數位產物.... .....一點淺見
最慘的是... micing時, compress+boost, dynamic變小且voice image會比較前面, 感覺好像會比較好唱, 但detail就全被壓掉了... editing時, 又tune的準準準, 畫直線實是輕而易舉, 殊不知人類是動物不是機器, 故人味盡失... 最近聽到的實例...如果還有明天... 阿信沒有線條...薛岳充滿起伏啊...
不過數位工具其實也有正面的地方， 例如前一陣子在幫蔡振南製作台灣百合的片頭曲時， 南哥為了某一句要唱到一個表情，唱了半個多小時還唱不到， 我看他有點累了，就請他休息一下， 然後就用Audio Process中的Envelop幫他做了一下， 不到5分鐘就達成任務。 南哥當場說了一句話：「我恨電腦」(電腦比他會唱) 所以有時候電腦還是有些作用的。
其實Vocal Editing的技巧學會了之後， 其他樂器應該就難不倒你了， 在聲音的分類上，具有Hit Point的鼓或打擊樂器、甚至節奏吉他是最好修剪的。 而主要是以Countinue Signal表現的長音樂器，就可以比照Vocal Editing的方式處理。
請問關於vocal音準的校正, 在cubase是否可以完全不用其他軟體就能做完這個動作呢 ? 因為試了一下, 並不完全跟說明的動作一樣, 而且聲音非常不自然, 還會有些雜音出現, 請問這是什麼原因呢 ?