芬達兄跟noiz兄講的好阿... 所以 我自己有再表演的時候 sound check我都會寄自己調多少... 或者自己拿張紙寫下來.... 這樣就很輕鬆了... 瑋斯會說南台那一場好收 其實也有原因... 那一場的設備很好 ebs音箱頭加上 4*10+1*15 喇叭箱 然後收個line in 進瑋斯錄音室的麥克風前級 bass這樣就很好聽 然後台上吉他手完全不可以 也不能轉任何音箱的轉紐 因為台上吉他音箱用兩顆a-zone 沒有東西可以給你轉 也沒辦法轉... sound check 好 怎樣就是怎樣拉..絕對都不會變.. 然後有借了大概六條monster studio pro 1000 每個樂手一人一條 台上通通 all monster cable 聽起來真的很爽 因為南台是我的母校 在我的淫威之下 sound check的時候 全部吉他手的低頻全部被我關掉 每一個音色都是亮亮的 如果說 以音箱的eq轉紐來說 大概音色 低頻都是只有三左右 整場下來四個小時 全部沒有低頻會轟的情況 每個吉他手也都有乖乖前一天換弦 那一天吉他收起來都很棒 然後bass又把整場低音捕的滿滿的... 那一場表演 很棒 然後 從台北請來的pa也挺專業的... 用o1v96v2控制全場 數位式的mixer 調多少都可以記起來 那場真是棒.... 孝仔 那場瑋斯是錄音師 不是PA啦 我是負責幫他們遞茶水 按
呵 當天也沒有外校的團拉... 通通都是自己人... 所以就通通乖乖給我轉嚕 而且台上的音箱沒有eq跟音量可以轉其實很好阿 只要顧好自己的效果器就好了.. 在家裡 還有在練團室 跟再台上 他們都很習慣直接用後極加喇叭箱的形式 這種訓練很好啦... 出去表演也都帶自己的音箱... 這樣很棒阿 .... 當然如果有外校友團 當然是放給他們自己轉拉... noiz兄 幹麻逃走阿 表演也很難得遇到這種陣仗巴 可以好好enjoy一下阿
哈!那場我剛好是表演者之一,也是我大學聽過最好的一次場在那兒(請相信我...因為我聽了五年..嗚....) 而在整個過程中,最讓我佩服的是除了pa的專業之外,更是他們的態度,setting時除了客氣~禮貌之外,更保持著一股愉快的工作氣氛!! 我覺得這好重要說,就像很多人說過的,表演者跟pa之間那股愉快的溝通氣氛才是所有問題的最好解決方法,不過這也是最難的,還好我都交給我團員去喇咧~哈~[在此代表本社像那場PA大哥們和錄音師致上最高的謝意!] 這邊我有個小疑惑一直想請問pa們,那就是我身為鼓手,也有過幾次當setting鼓手的經驗(是這麼說嗎??希望你們能了我的意思),可是我一直不確定怎麼作才是一位好的setting方式,對pa的需求來說~ 像我目前的經驗是: 1.一開始pa要我敲哪顆鼓時,每一下不要太快,適當的聲音,不要太小聲,要不然鼓的真實聲音會出不來,然後讓每一聲都出去完再打下一次. 2.在各別調過後,鼓組全部run時,簡單的節奏,簡單的過門,輕快的速度,過門多繞Tomtom,落地,Chymbal;節奏部份hi-hat試完繞到Ride,hi-hat開合都要試,從小聲乾淨到大聲爆炸都試試; 3.在全部過程中,仔細聽pa的需要,不要忘我的炫技(我沒技可炫還好!!哈哈) ,然後有時當pa在調一陣子還在調時,我可能就會先停下來,等pa,因為我覺得一直打會有點同時也怕沒聽到些什麼東西. 這是我目前得到的經驗,想問問pa們你們要什麼樣的方式對你們來說是最快最方便可調好鼓的音場?鼓手在setting時該注意些什麼?
我只想說，如果對待校內的團都用這樣的態度，他們永遠都學不會不是嗎？我也做過PA，還做過幾場國外團來台表演的。 有的學生社團的樂團連拔導線都不知道要把音箱的開關或是音量關掉，那時候我都會想，這些樂團的學校社團是都在幹麻？
你沒看清楚我的意思，我沒說南科大學生如何。我舉的例子是我自己遇到的例子，不是指南科大的學生。 如果音箱通通不能動，那下次他們去別的地方表演，沒有學長幫他們搞定所有事情的時候，該怎麼辦？ 我的意思只是說，作pa固然有很多麻煩事，從另一個角度來想，如果怕麻煩何必作pa呢？ 如果我找pa，一定要求音箱一定要用miking，如果沒有，那就找別家，這樣而已。
其實不會喔 他們其實比我們想像中的成熟很多... 因為a-zone沒有任何可以調的東西 相對的 他們把自己效果器裡面的前級模擬調好 或者是搞定自己的pedal 或者是前級 這樣就很棒了 而且又單純 noiz兄不覺得這樣好像在用音箱嗎?? 其實台灣真的會用音箱的人少 所以我們這樣的設定 其實他們用的很開心 而且習慣之後 出去表演 他們看到任何音箱 也通通都是直接進 power in或者是return 痛也都是漂漂亮亮的 這樣子的觀念很好阿 我一直覺得吉他手的東西越簡單越好... 越簡單痛越好 noiz兄你自己有再錄音 你自己應該也知道 錄音室擺屌音箱 結果來錄音的 調出來的痛 往往很不盡理想 而且 那一天沒有任何吉他手 發出波的聲音喔.... 關掉音箱 插上效果器 完成表演關掉音箱 拔掉導線... 每個吉他手都是完美喔 其實他們的痛都很不錯了 但是當天要路live 當然多多少少 我也是有稍微用力關心一下
哈可能是我有三個不同真空管音箱，twinreverb，bassman，orange ad30htc，我錄過大概三四十個樂團，全部miking，從來都沒用過前級模擬。 我連錄bass都miking。 在我的觀念和經驗裡面，真空管音箱，最對音色影響最大的部分就是前級的部分，也就是gain，數位模擬前級的gain都不夠大，headroom不夠，拿來amp in之後，聲音出來會很沒有動態，感覺上被壓太多，更別說音色了。 表演的時候還不明顯，一錄音，差別會更大。
呵 他們沒錢拉 所以只能上台用個前級模擬 這樣就很美麗拉 大學表演 有用自己的音箱表演就很讚拉... 當然現場也一定是用 micing啦 我當然知道用真空管音箱很爽阿 ^^ 我自己有h&k triamp ,twin ,bogner xtc (還在台南沒去搬 xd) 偶而玩玩slo100 thd 其實 真空管音箱的美麗 我也很了解拉 只是 學生團表演哪有可能帶這些東西上去阿 用用後極加喇吧箱 加個前級模擬 不然就是engl tube toner前級 就很讚了 帶自己的音箱去表演 我有做過一次 那時候帶自己的triamp然後在帶一個thd 2*12 我自己搬到都快往生了 雖然說 不用帶單顆 只加個ts9就可以上去玩的很爽但是搬音箱 實在是太累了 ^^