先同諸位報告一下最新狀況： 文光兄 email 給我，告知正忙於新公司的事，加上他已經給予 Whose Autumn 這首曲子最高的五分，所以沒有進一步的意見，將維持相同的名次排列。而中岳和我於晚上略通了電話，他還有許多想法，但由於最近實在太忙，所以看看能否 schedule 沒那麼緊湊時，待看到網友的發問或參賽者的意見等，再視情況能否適時分享他的想法。而興民兄也再次經由 email 連絡，略微更改他的票選中的最後兩名次，不過並沒有影響整體名次。又秉皇兄的電腦連線 forum 到一直都有問題 (他必須要打字完，拿到強力錄音室再 post，相當不便)。秉皇兄 email 給我，告知很可惜無法同步參與討論，至於名次部份。他覺得一開始是十分認定 Ready to Fight 是第一名，結果卻是 Story of Midnight，但他也喜歡這類的樂風及其樂思，因此也同意維持其名次排列。 另外由於興民兄改變排名，加上我誤解了中岳上回關於名次的排列，因中岳將 Whose Autumn 其實是同列為第三名，然後第四名空缺，但我看他的寫法是在下一排，所以誤把它當成第四名。經由加減，Whose Autumn 和 Day by Day 同列第三名；而原第二名 Ready to Fight 增加一分，還是第二名。如有任何排列上的改變，或任何筆誤，請一起提出。 最新的名次排列見下表： 所以我們最後的果大致和先前的結論相同，只是第三名是因計算上的原因，現成為兩人同列。如無任何問題，我們將於過幾天公佈。期間 "當代" 將展開網友的票選活動，讓網友在尚未得知評審團結果的前提下，投票最喜歡的入圍者的作品。這樣我們也能看看現在的樂手、網友的音樂傾向，並可和評審團的結果對照。相信不論對評審團，或是網友以及參賽者，都將是件有趣而又有意思的事。 不過由於頻寬的技術問題，我只能說 "當代" 將盡力準備，但無法預期到時候 Server (s) 是否能負擔一晚數 GB 的資料輸出量 (通常會掛掉或超慢)，一切盡力一試便是。
關於邦兄對提的意見等，我看了覺得非常感動，因為他寫下那麼長一篇一定花了很多時間。事實上那天我和邦兄通電話時，他正在進行，告知我還要一天才會完成並張貼上去。對此我真的非常感謝，當然也感謝像中岳、力平、文光、秉皇、興民等，每個人都反覆聽了很久，於選擇上都花了很大的心思。 至於邦兄的對我先前的內容可能有些誤解，在此也回應。 1) 關於遊說一事，很抱歉造成這樣的觀感。事實上，若讀我先前一篇的文字，我僅是要大家在最後公告前，再 rethink 一回而已。而要 rethink 自然要有理由，是以我提出 "我" 認為的 "音樂上的原因"，才有理由讓大家再想想。任何一個評審只要在成績公佈前，提出任何新的想法，或是覺得哪裡被忽略、哪裡可能被過於強調，都可以提出理由與論述，要求其他評審團成員考慮一下其思考的切入點；而其他評審可以考慮、可以不考慮，提出反駁或贊同，我都認為是 OK 的。 包含我在內，這裡並沒有人認識其中來自南京、北京、高雄、紐西蘭的樂手，也就是說之間並沒有任何利益上的關連。而即使真的有人認識，我也有自信包含我，以及小弟找來、或間接介紹來的評審會從最原始的音樂方面切入，而不會用利益觀點來遊說任何人。 回到 Whose Autumn 一首曲子，我的確覺得他其實是可以名列第三的，在音樂上也說的過去。是以我希望評審重新考慮一下這僅差一分的曲子。而事實上我的直覺並沒有錯，它的確是因為誤計，而一開始沒有在第三名，實質上我的確覺得評審團很有可能再仔細聽過會有不同想法，這也發生在興民兄的再次反覆聽過後。我相信在沒有任何利益關連上，若評審團做分數上的更動並沒有什麼不對。我也要強調，若真要用所謂的 "個人意志"，僅要我自行調整我給 Day by Day 的計分即可，但我只要求評審團再理性想想、感性聽聽 Whose Autumn 的優點及缺點，並完全沒有提到 Day by Day 的任何音樂問題或缺點，因它本來就是好曲子，我的確覺得這兩首都非常接近。 由於我看待公正、公開一事很重，必須將此釐清。 2) 至於邦兄提到的音樂上的質疑，基本上我倒不覺得有什麼問題。因我也不覺得邦兄會認為: 我認為 "主旋律" 不重要，或是我不知道 solo 不一定要和主旋律有什麼樣的關連；反之，我對他也是一樣的。 若仔細看我與邦兄的評語及留言，其實相似多於相異。邦兄認為 Story of Midnight 中間 solo "比較讓人失望的地方是，沒有什麼用音上的驚喜，或是情緒上持續的 Build Up 起伏" (引言)。同樣的，我也覺得那兩段 solo 是有很多做對的地方，但在時間和情緒經營上，它沒能持續先前的 freshness 和成熟感。我也必須強調，它在音樂上的落差是起於一種很好的開始，若是後來進入有點下坡，那樣的感覺往往比剛開始不怎麼樣，但後來越來越好這樣的情況差。這種線性結構的觀感是很自然的，可以在許多事情上印證。 所以我與邦兄很多地方是相同的或相似，只是對其未能 Build Up 起伏的感受，我看得較重，邦兄看得較輕而已，而那僅是每一個人的音樂預期或音樂觀的差別而已。對於後者，我是很高興的，因 "當代" 辦比賽本來就是要找不同的觀點，不同的 "主觀"，最後經由相互討論、論證，形成最後的小型 "客觀"。 事實上例如我找秉皇來擔任評審，但他的音樂喜好、音樂觀和我是有相當大的差別，我和秉皇、中岳甚至還因此而用力辯論過連續四小時 (我必須佩服秉皇兄的意志和他忍 "X" 的功力)。可是儘管他當時講的音樂觀我期期不以為然 (反之亦然)，我還是很高興能邀到他參與。 ================================================= 關於漢人民樂、音樂貴賤與當代樂手 3) 關於邦兄認為我提到 "廣陵散" 為例子不妥，及音樂貴賤一事，這我想在此順便表達一下經營 "當代" 網站者的想法。這事和辯論無關，純然是借用題目一下。 事實上數年前 "當代" 一開始著重音樂科技上的 topics，但我在主持 "當代" 時，我並沒有預期例如一篇錄音的文章出去，看的人會是 pop musicians、還是要去做國樂社錄音的高中生。我並沒有預期看的人會是誰，或是他們懂什麼；同樣的，他們的聚合也是許多巧合。 我們當時幾位朋友開會討論要取一個網站站名時，考慮過 "音樂戰鬥營"、"音樂人民公社".....許多奇怪的名字，最後小弟決定用 "當代樂手"，簡稱 "當代"，意思是只要是現在進行式、當下這個時代的樂手都歡迎。因對我而言，世界上只有兩種音樂：好的和壞的。音樂就只是音樂，除此之外，別無其他：我並不在乎 "你" 是做什麼樣的音樂，我只在乎這段音樂是否能經由有效地經營時間與情緒，而從中能給予我或聽者什麼樣的音樂經驗。這也是為什麼當我不覺得 "Story of Midnight" 能拿第一名時，我不諱言將我的看法提出，而舉其中不是那麼有效經營時間與情緒的那一段 solo 來印證。 也因此，實情是我並沒有覺得什麼樣的音樂是高一等的，什麼樣的音樂是低一級的。這也是為什麼當代的音樂討論區只分 "音樂"，而沒有分 styles，後者僅是為分類上的方便。任何人要在這裡討論鄧麗君、馬勒、鄧雨賢的哪首歌、Steve Vai、吉他或古琴超技派、Eminem、民族音樂，南管、無調音樂........ 我都非常歡迎也樂於了解我所不知道的，或是分享我有限的心得。所以對於音樂貴賤、級別、是否學院派等等，小弟不希望有任何誤解。 又對於提到 "廣陵散" 一事 (同時也提到 Vai 等)，我其實僅是要舉例 "音樂是經營時間與情緒的藝術" 這件事在不同的音樂領域都是一樣的。這些音樂僅是語彙不同，但古往今來的樂人和今日的我們拿吉他、紙筆、高科技做音樂並沒有任何不同，他們也都用他們理解的音樂知識、他們的情感、搬弄手上的那個樂器、工具而已 (神奇的是卻可以造就那麼多種音樂......)。 而我私自地希望，經由自由地討論，自由地發表，不同背景的人可以更寬廣地經由這網站而接觸到更多的音樂。是以我也不預期看的人倒底懂的是什麼，又會對我們談論的事、音樂、作品有些什麼樣的動作。更甚者，我從不覺得民族音樂一定是從事西方音樂者，發展出新意的唯一解決之道，但我的確覺得是一個可能性。如果 Santana 可以拿他的族裔音樂融入其吉他音樂中，我覺得同樣的，華人也有可能將自己的音樂融入當代古典樂、流行音樂之中，而這並不是僅是加加南胡、編個柳琴、用點五聲音階之類 (很可惜的是，多數的例子也僅止於此)，而是真的能發展出興趣盎然、既純且雜又或純而不雜的音樂。 所以在一個華人的音樂網站，如果可以聊黑人的音樂，同樣提到華人的 "民樂" 為例，應該也沒有太大的不妥。又若剛好沒接觸過的人，試著去找出來聽聽看，那亦是件好事，這和我們少年時代第一次經由朋友、學長而知道、接觸了 Miles Davis、Queen 的新奇語彙的並沒有什麼不同。這樣對音樂寬廣、寬宏的看法，是我一直希望在這裡玩耍、潛水的人都能體會到的，但我平常不會去提，因我希望 "當代" 的 forum 像大自然一般，所有的 ideas、音樂觀、藝術偏見等，只要存在就是好的。 小弟並非針對邦兄所言，反而是感謝邦兄的一小段話，讓小弟藉這個話題，把我長久沒能在網站提出來的事說明，希望網友剛好看到主事者當初創辦這網站的看法是如何的，從中也能了解我們辦這個比賽、不設音樂類別、不設統一的評分方式、評審交叉討論又各自表述.....之背後原因。 最後非常感謝大家的投入，也非常樂見這一次的比賽讓我們知道有那麼多華人樂手菁英，他們並非是突然於網路崛起後才出現，而是一直就在那裡各自努力。更感謝邦兄提到一個不大不小的話題，讓小弟在此胡謅，讓其他人知道 "當代樂手" 這四字當初命名的真實意義。
超然兄客氣了, 事實上時間花不多, 一個晚上就寫好了. 你電話打來時我已經在排列“個人最佳獎項”. 但因為欠缺睡眠, 所以得補眠一下隔天再po出. 主要是精神花較多. 可是比起3月底評比名次時所花費的心力, 寫這些應該還是不算什麼. 那時手邊正好還有工作在run, 為了W這首曲的確花了些時間思考名次問題. 有關“遊說”一詞, 這只是個詼諧形容, 請超然兄別放在心上. 有關利益一事, 更是千萬別誤會. 你我以及評審群根本連參賽者是誰都不知, 何來利益可言, 這一點我是從來都沒去思考過. 有關漢人民樂的話題例子, 小弟僅單純指出因為參賽曲的性質以及參賽者的音樂背景條件, 這例子在此比賽中並不適合, 這只是個人主觀的意見. 然而在資訊無遠弗屆的網路以及當代的網站上, 天南地北的意見討論交換, 這當然是現今網路存在最大最正面的意義價值. 小弟對於當代網站創立命名的想法, 是相當佩服認同的. 現在比賽結果大致上已呈現, 小弟恭喜得名的參賽者, 也鼓勵未得名的參賽者繼續努力不懈, 祝福當代樂手日亦興盛壯大, 在華人音樂市場中, 開創另一種空間思維.
各位評審： 投票於今天中午前開始運作，您可以於吉他創作大賽 forum 的第一 topic 看到。由於入圍 8 首算非常多，我怕過多下載造成停機、也覺得曲目過多時，反而因下載和聆聽時間過久，讓參與投票者數量減少，因而有考慮只放評審選出的前五名。但後來討論過以後，還是決定勉強執行看看。 目前看來 Story of Midnight 最受歡迎，比較令小弟意外的是 Day by Day 和 Ready to Fight 都跌出前三名...........，當然目前還在持續發展中。另外評審於 Fall On 一曲比較沒有其他曲目高，但它簡單而反覆的旋律及 Groove 還挺受歡迎。(還好沒有因為怕硬體的限制而沒放上去) 由於我們 server 於晚上下載者過多，反應變慢，無法預期會有什麼樣的狀況。如果你們打開電腦發現 "當代" 突然消失在地球上，請勿覺得奇怪或驚慌，含過往以及你我寫下的思緒只是用 01、二進位的形式暫時儲存在我也不清楚的哪個硬碟裡，隨時可以重新複製或開啟，再度降臨在地球上。 最後，再次感謝大家的幫助！還請諸位於評審團名次公佈後，能給予作品、參賽者、網友更多的意見！ 張超然
評審、比賽及票選皆已結束，非常感謝那麼多人的熱情幫忙與投入，最後的結果請參照 "當代" 首頁新聞。 第二屆 "當代吉他創作大賽" 前三名 第一名："Story or Midnight" 賈軼男 (北京) 第二名："Ready to Fight" 劉彥廷 (雪梨) 第三名："Day by Day" 費嘉 (南京)；"Whose Autumn" 張逸帆 (高雄) 至於名次部份，大家可以比較一下除第一名之外，剩下的二、三名評審和網友的看法有相當的差距。(開個玩笑：評審們，怎麼辦? 咱們都看走眼，聽走耳了...........雖然有言論自由的保護傘，我等還是要面對現實了。) 評審名單排列： 網友票選排列： 我們歡迎網友、參賽者、得獎者都能發表相關意見。個人及評審們也非常樂意和大家交換心得。
苦等了一個多月, 這次大賽的結果終於出來了, 很開心自己的努力受到 了大家的肯定, 終於讓我拿到了名次. 感謝每位評審這一個多月以來的仔細 聆聽與評比, 對我個人來說, 每次參加當代吉它創作大賽最期待也最深感珍 貴的就是評審們的評論了, 事實上也沒有什麼機會可以得到如此專業且赤 裸的分析與建言, 在每位評審老師的專業角度互相交流之下, 真的可以讓我 從中學到不少東西. 光是2003年第一屆大賽的評審討論串, 就讓我曾經反 覆閱讀思考了很久, 而且真的收益良多...這些寶貴的文字, 是就算跟一個不 錯的老師學琴也很難得到的. 今天花了一整個下午詳細反覆看了這次的討論串, 有關於WA這首歌的 部份問題我有點不太了解, 所以想趁機多請教一下: 1. 有關於結構"稍弱"這部份的問題, 我想提供一下當初作曲的思考模式, 請老師們指導一下. 首先這首歌的曲式我是這樣子排的: A(Intro, 8 bars) -> A1(8 bars) -> A2(8 bars) -> B(4 bars) -> A3(8 bars) -> A4(8 bars) -> B(4 bars) -> 擴充(3 bars) -> C(16 bars) -> D(8 bars) -> fill in(2 bas) -> A5(8 bars) -> E(8 bars) -> F(8 bars) -> A6(coda, 8 bars) 可能由於我除了A(Intro)~A2 以外, 其它的變奏用得太兇了, 以至於根本不 能再算是A樂段了, 不過我的想法是想嘗試盡量應用原先樂句的素材加以變化, 但結果卻造成A的主題樂句在A3~A5裡頭消失了..我想這是不是各位所說的"失誤" 呢? 2. 關於結尾太草率的說法, 是指應該要把A6加長呢? 還是指編曲方面沒有更 完整呈現主題樂句之故? 另外還請掌門人能夠就 "多個幾小節停在 tonic 上的 phrase 能好一些" 這句話詳解一番, 因為有點不太明瞭其中涵義... 3. 依我作曲的結構(我自以為的想法啦), 這首歌的SOLO是在2:23 ~ 3:36, 也就 是C樂段跟D樂段..應該不會冗長到會喧賓奪主的感覺吧? 不過也許就如我所想 的, 被失敗的A3~A4所毀了. 不過在這裡我對嚴和邦老師所提的一點也很感興 趣, 那就是SOLO抽掉了以後, 所剩的東西是否還有價值. 當然我也承認這次的 主旋律並沒有明顯地在A3~A5重現而被忽略了, 但是我的想法是SOLO的重要性 應該是跟主旋律並重的, 就像一首歌聽完之後, 應該最容易被記憶的點當然是 主旋律, 但是影響整首歌整體起伏與層次感的東西, 我想應該就是SOLO了吧! 甚至我也認為, 一首沒有SOLO的演奏曲, 應該不算是一首"完整"的演奏曲(當 然小弟聽過的歌數量有限, 不過真的還沒聽到過沒有SOLO樂段的演奏曲, 我指 的是狹隘的範圍, 也就是那些擁有知名度常被聽到的吉它演奏曲). 所以關於 "SOLO只是加分作用而已"這個論點我有點很難被說服, 希望可以聽到更能讓我 理解的說法, 不然我還是覺得SOLO跟主旋律是一樣重要的. 最後, 我得強調一下對於這次的評審結果我是非常贊同的, 甚至於在得知自己 結構出了大問題的前提下還能夠拿到第三名, 讓我感到非常的喜出望外. 也謝謝各位評審對我吉它彈奏方面的肯定, 果然努力是會有收獲的. 真的很 謝謝當代樂手音樂網提供這個很棒的活動, 每次都能夠學到很多! ^^
不好意思，之前忘了說一件事。不論是評審或是後來的網友投票，"心之舞"、"Get Heavier"、"Fall On" 和 "Angel's Fantastic" 這幾首也入圍的曲子也都很好，特別是許多因故未能在評審過程中勝出的曲子，在網友投票中也獲得極高的評價。 這幾個人分別是： - "心之舞" 韓松 (北京) - "Get Heavier" 林萬里 (泰國) - "Fall On" 周毅軒 (台北) - "Angel's Fantastic" 簡曉恩 (台北?) 以上幾位朋友的音樂也有很傑出的表現，例如曾參加第一屆比賽的林萬里在這一屆比賽中很快被評審嚴和邦兄認出，表示其演奏已具備足夠的個人風格。我們不但感謝這些朋友的參賽，也對他們的音樂發展至上最深的祝福。 另外，比賽必須分出高下對評審而言是難以取捨，也是不得以的。但我們希望未能得獎、或沒有入圍的樂手切莫失望，因 "當代" 成立比賽的初衷在於相互的交流。又對每一個個人而言，真要比較最重要的還是 "和自己比"。我也替 Jerry C 感到高興，很顯然一年多來他的琴藝又進步了不少。 歡迎包含得獎、入圍、參賽或今年沒能參加的朋友，以後都能考慮參加這個比賽，大家能和各地的好手一同切磋！ PS： To：賈兄 很抱歉小弟的 "當代" mailbox 因為郵件過多而超過容量，沒能收到你的 email，我方才整理過了。
剛剛 又仔細地看了一遍各位評審的指導。受益無窮，讓自己能更清楚的看清自己更多的不足之處。在此，再次感謝掌門人及各位評審的辛勤工作。 現在做一些囬復，作為對每位評審老師工作的尊重和感謝。 TO 掌門人： （.........但是，這首曲子的 solo 實在不太行。可以很明顯感覺到，它的 clean 音色的 solo 是不錯的，但前面兩段 overdrive/ distortion solos 是行不通的。例如要進入 solo 前的幾小節感覺完全帶不入 solo，有點缺乏音樂的方向性。這樣的問題在 overdrive guitar 的 solo 近來時更明顯，那不是內斂的彈奏，而是不太曉得要填什麼音的感覺。隨後的 hi-gain solo guitar 也沒能將氣氛帶到哪裡，而讓原本經營的 fusion 感變成聽出來其實是 rock 的 solo，然情緒卻帶不上去。這點實在很可惜，因為後面交織的 clean tone solo 還不錯，但已經來不及了，因為前面的 solo 份量太多，佔大量的時間卻不是很成功。就其 mix，我也不太懂有什麼必要必須讓 solo 偏在一邊......，當然這並不是太大的問題。 值得一提的是，其編曲讓我好像聽到類似 Reason 軟體的 loop 之類，通常這樣會影響到我的認同。但於此我的評審是不受影響的，因最大的問題是 solo 缺乏音樂性和方向性的問題，讓它排在第五名，而非是否使用到 loop，之於後者，只要用得好，是 ok 的。） 確實如掌門人所言，我對自己的兩段DRIVE & DIST的SOLO也不是很滿意的 而且 由于製作這首歌的時候，本人是剛剛接觸 Nuendo&Reason及電腦音樂製作，所以有些手忙腳亂。 真的很珮服掌門人的閱歷，能廳的齣來我是用Reason做的軟體音源。說到這，有些捉襟見肘，因為，我隻會使用Reason，還使用的不太熟練，慚愧。不過，媊悛摔OOP部分，卻是自己用REASON媊悛摧edrum鼓機，一點一點找音色編製的，卻沒有用到媊悛摔OOP機和現成的LOOP素材。當然，我的LOOP部分做的也還是不夠好。 （個人對目前排名第一的 "Story of Midnight" 略有不同的意見。 我的看法是剛開始彈吉他的人都容易太看重技巧的部份；但已慢慢從 rock、instrumental music 成長出來又容易太注重所謂的 "主旋律"，並於評選時容易將因編曲、音色聽覺上而將某項評較高。而我這裡指的主旋律並非是聽得最明顯的那道旋律，而是大家希望聽到 "如歌" 的主旋律。 當然，我的意思並非 "主旋律" 不重要，但畢竟那樣的思考總會讓音樂匡正在 "主歌、副歌、solo、主歌" 或是 "主旋律、solo、主旋律"，那樣的思考方式。我不否認 ABA 的形式是非常 logic 的曲式，也承認主旋律本身 "許多時候" 猶如最重要的靈魂。又如從 pop songs、到民歌，甚且是 jazz 等，以上的思考都很重要。 但就小弟的有限的音樂經驗和音樂理解，音樂最重要的並非主旋律，而是是否能經營時間和情緒，這結果又等於是不是在每一分、每一秒的當下讓你想聽下去。也因為此，在音樂史上，有許多一流的音樂作品並不是之前所謂的 "主旋律、切換 solo" 的思考方式，是以如漢人的古琴音樂，如 "廣陵散" 等曲目，到 Steve Vai 的早期作品，嚴格說是沒有所謂的 "如歌的主旋律" 。前者那些古琴的音樂，有些結構也非常鬆散，但只要做到 "當下" 是吸引人，是帶引你的，它就已經成功了。 事實上很多時候音樂中比較容易的反而是寫一段不錯的 "主旋律"，難的反而是如何將它 "展開"，以及一部份是如何編排、經營 "它"。這也是為什麼歷史上出現許多能寫不錯歌曲的作曲家，或是擅長寫小曲的作曲家，但只有少數人有辦法經營格局大的曲子。也因此，許多人稱，要寫交響曲的兩段主題很容易，難的是寫中間的發展部。 除去所說到的漢人音樂、古典音樂，或像 Steve Vai 的作品，我猜想大家都對 jazz、blues 也都非常瞭解。如果思考一下，會發現 standard jazz 曲目演奏裡，事實上很少人在乎寫曲的人是誰，只在乎是誰彈、誰演奏，很大的原因是這類演奏音樂的主旋律並不是那麼重要，它們讓人熟悉、讓人可以很快進入狀況，但重要的卻是演奏的人如何 "發展"，如何 solo。這也是為什麼像 Miles Davis 演奏某些 standards 時，甚且讓主旋律只出來一半，或是支離破碎 (其實他都是故意的，並有其他音樂上的理由)，但只要整個經營妥當，即使主旋律略過一半、甚至沒有回來，也是 ok 的。 但就整首曲子而言 "Story of Midnight" 佔很大一部份時間的 solo 是有點勉強的，是固定的和弦與固定而簡單的節奏下堆砌些和主旋律、整體氣氛無關的 "音符"。又若剛要進入 solo 時，其重複的等待也是有些多餘，而缺乏 "帶入" 的感覺。那一段音樂是預期要發生什麼事的音樂 (是這種 style 和他的經營讓我們預期)，但其實什麼也沒發生，或至少它並沒能延續先前的新鮮感、旋律性，或甚至將前面的能量帶到一個新的高潮。而很不幸的是，這段音樂至少佔全曲 1/4 的長度。而實際上會看起來比例還不夠高的原因是，他完整反覆 (次序上不同.....這自然是聰明的) 了我們都最稱讚的那一段 "已知" 的如歌之主旋律。 諸如以上，我以為 "Story of Midnight" 進入前三名是 ok 的，但若是第一名，我覺得大家似乎太受 "主旋律一定要如何、如何......" 這樣的想法影響。而我想特別強調，我們也很容易因 style 和其他人不同，而產生更高的評價。例如像 "Story of Midnight" 的 clean 音色不但非常好，又可以說只有他用那麼多、用在主旋律上，而且還是像 Wes Montgomery 的八度彈奏! 這些都很容易讓我們不自覺將它相較之下更高。這也是為什麼在一些搖滾比賽時，結果反而是用些木吉他的南方搖滾容易出線的原因之一。） 如掌門人所言，我的solo部分真的是髮展的不算很好，且錄製得也很倉促，尤其第一段DRIVE的SOLO，隻錄了一遍，而且DELAY的傚果，也是用了BOSS的OD-3串接了DD-3經過ROLAND的CUBE 30進入聲卡，所以連DELAY的TIMEING都不準的，是我懶了。不過，大體上還符閤我自己的想法和感覺，但是，也確實存在好多問題，謝謝中肯的建議。另外，‘如歌’的主鏇律，也是我想要錶現的，而且，我想即使是‘如歌’的主鏇律變的很重要，我也覺的沒有絕對的不可，即使是一首沒有一點solo的，隻有主鏇律的歌，隻要它能打動他人，這也是我的追求，況且，似乎這么說，好像縯奏主鏇律是一件很簡單的事情。我卻認為，那是一件不比縯奏solo簡單，甚至更需脩養的事情。至少本人這么以為。不知對不對。鬥膽了。 還有，平時，我自己也聆聽和縯奏練習很多不同風格的音樂，縯奏這種風格是自己的興趣使然，並非攷慮到音色和曲風的優勢問題，曾經，我還攷慮是否用另一首尼龍琴絃吉他縯奏作品來參賽，看來我沒做錯，不然，會給評審和掌門人帶來更多不便。 盡管如此，讓我收獲不少，真誠的感謝掌門人的批評，建議。讓我學習到暸好多值得註意的問題。 TO Tommy Au 老師： （但在未段穿插的Jazz Guitar，則稍為保守了些，如能再放一些，甚至加些Outside的音或樂句，相信效果會更完美。） Tommy Au老師的意見我會記住的，下次一定會改進！ TO 邦 老師： （第三名: Story Of Midnight 乍聽此曲, 彷彿是LA Wave電台94.7播放的Smooth Jazz作品. 這種音樂風格時常出現的特色就是Grooving 好像是取自Loop, 比較沒有人性般的Feel. 若是由一位好的鼓手來實際操作, 或是在電腦編曲時鼓的Grooving上多下些工夫, 相信味道會完全不同. 作者處理主旋律的方式採用類似George Benson般典型的八度音型態, 以及圓潤甜美的Jazz Guitar Tone. 優美而朗朗上口的旋律, 讓人第一印象極好. 開始Solo時的和聲是Mode型態, 音色採取Low Gain Overdrive, High Gain 然後再使用Jazz Clean Tone進到主歌的Solo橋段, 最後回到副歌旋律. 剛開始Mode Solo部分很漂亮. 空間, 呼吸與樂句都恰到好處. 比較讓人失望的地方是,沒有什麼用音上的驚喜, 或是情緒上持續的Build Up起伏. 2’56進入的High Gain部分, 用了Rock元素, 但無法改變聽覺上的層次氛圍. 在我印象中, Fusion吉他手Russ Freeman & 鍵盤手David Benoit合出的一張專輯“Project”堛漪Y些歌曲中, Russ就有在裡面大玩換Tone的Solo, 編曲與氛圍作的相當好, 作者可以參考一下. 值得一提的是, 整首歌出現兩次High Gain破音, 我個人卻覺得Solo Tone並沒有調的很恰如其分. 高頻的地方稍尖, 中低頻則嫌糊. 以致於音色切換上有突兀的感覺. 在這一點Day by Day的Clean Tone與破音的切換上則顯得較為Smooth. 我反而比較喜歡作者使用Jazz Clean Tone Solo時的Feel. 尾段的Solo很好, 5’22所重覆的樂句若是繼續加以利用, 發展出更強烈的情緒, 可以給整首歌加分更多. 整體來講, 旋律優美動聽, Grooving較缺乏創意. 作者Solo功力很好, 但是還可以發揮的更好. 然而兩屆的比賽, 出現了不同的曲風, 的確是令人欣喜的. 我將其排名為第三. ） 和掌門人說到了同樣的LOOP問題，下次一定在編程上多下一些功伕，用音的新意問題我也會註意。還有Russ Freeman & David Benoit 也是我很喜歡的吉他縯奏傢和鋼琴縯奏傢，而那張經典的“Project"，也是我的最愛之一。謝謝您的建議。 TO Ben Wang 老師： （唯其高潮出現於曲子最尾部分，稍有考驗現代人聆樂耐性之虞。另外主奏吉他的Delay需稍加控制以去除多餘之黏膩。） 麯子是有一些顯長了。另外，吉他的Delay問題我也會做改進，感謝Ben Wang 老師。 TO Ray-Huang老師： （唯一可討論之處只在於第79小節後右邊偏rock style的演奏似乎有點不必要，並且那個段落對於接回A段的變奏似乎不是那麼順暢，雖則可以看出演奏者涉獵之廣，但反而對整體有添足之想。） 謝謝您的批評，建議，僅記在心。 TO lpjiang老師： （不過，就正因為這樣，曲子中所有的轉調、對點都幾乎可以在前四小節就想到接下來會發生的狀況，可預期性實在太高了。唯一最不可預期的是2：20開始的獨奏段落，但是這也是整首曲子執行的最奇怪的地方。2：57衝進來的破音吉他完全是個亂入，就算Shawn Lane大概也不會以這麼激烈的方式殺入吧。 如果這首曲子能在5：12之後fade out，然後去掉中間那段奇怪的破音吉他的話我會毫不猶豫的選它作為冠軍。） 感謝lpjiang老師的評審，破音吉他和預期性，還有長度，結尾方式。還有您寫在＃13樓的建議。 鍾興民老師沒有具體談到我的缺點，不過我想是有很多的，在此也謝謝您的褒獎。 幾乎每一位評審老師都說到了鏇律之后的SOLO部分的問題，本人十分認同。其實，我在創作這首麯子的時候是為我的樂隊寫的，而那個SOLO部分在縯齣的時候是畱給鍵盤手來縯奏的而吉他的SOLO部分重心是在囬到主歌的時候，不過由于是吉他創作大賽，索性就用吉他來縯奏了，而那兩段不同的音色是想要錶達一種類似兩個人在對話的感覺（所以把它們各自擺在了兩邊），當然感覺上，是很抽象的類似于訴說，抱怨，爭吵或是很多復雜的感情，而又有讓聽者想象的空間。當然，處理的手法還是不夠細膩和成熟，顯得過于倉促潦草。而最后的重復的4小節的部分在樂隊縯齣的時候是鍵盤和吉他共同縯奏動機樂句和即興變奏，對奏，來達到熱烈的高潮氣氛的，同樣的原因，也改成破音吉他來呼應主奏吉他的變奏。另外，傢堨堳e也沒有MIDI鍵盤，所以，所有DRUM,BASS,PIANO,PAD,STRING,LOOP等等的部分都是用鼠標點齣來的，也促使我變得更懶，而齣現很多的COPY段落的情況。 在這個大賽中，能得到這么多的華人菁英音樂傢，甚至博士，音樂製作人，錄音師等等的關註，榮倖能成為這次大賽的前三名，確實很激動，感謝掌門人和各位評審老師對于我的鼓勵和肯定。 祝願<當代>越來越好，吉他大賽越辦越精綵!!
首先 這一次的比賽已經圓滿結束 每位評審都花很多心思 時間 心血 在此活動上. 參賽者們也一樣. 但我只能跟長輩們說聲 " 您辛苦了 " 和 " 大家辛苦了 " 這個活動結束了之後 我個人陸陸續續收到很多朋友傳送過來的 Emai , 問我 對此活動的看法 意見 排名 等很多問題. 我只能說反反覆覆聽了整整一個禮拜入圍的作品 這次的名次也如我預期一樣會是那樣的結果. 我撇開不談參賽者的技術跟程度如何 因為能入圍都有一定的水準在. 如果這次是個 " 音樂創作比賽 " 我會給 story 第一名 如果是個吉他比賽的話 我會給他第三名. 怎麼說呢? 話說回來在我很多來信當中都有提到這次真的是吉他創作比賽還是混音大賽獲著是錄音比賽??? 我心想也對喔..這一次的錄音品質給一班人聽都會說是個cd品質了...假設有個彈的很不錯的吉他手 不懂錄音 設備也不好 但他錄了一首別人都說Good得作品 ... 他有可能會入圍嗎???? 我個人絕得這一次比賽稍微有點脫離 " 吉他比賽的宗旨 " 讓吉他手來比賽的活動 而比較像 錄音混音 跟 創作大賽. 看出大掌門人的細心跟用心 想讓這一次的活動公平 多元化 請了很多各音樂界得高等人才來為此活動當評審 我非常的感動 .... 但這樣受否有點瑕疵呢 ??? 在泰國每年都會舉辦 " 吉他大賽 " 跟當代的網站一樣 但他們會分為三個階段來比賽 初賽 : 每人現場獨自solo吉他 但不得超過七分鐘 選出入圍者後 中賽 : 每一個入圍者彈自己準備來的歌曲 (自創) 選出優秀者後 總決賽 : 讓每人即興一首歌 (舞台上有準備好 主辦的band幫參賽者伴奏) 選出優勝者 每年初賽來比賽的人往往超過150人以上的泰國各地高手 (比三天) 不過以上都是廢話 重點是 被請來的評審都是泰國吉他界相關的名人和高手(jazz rock funk metal風格) 以及當時會到泰國來辦講座的吉他名人 像 2004年泰國吉他大賽 有 marty fredman 跟 billy shehan(雖然他不是吉他手不過他也彈bass跟吉他一樣) 來當裁判 .... " 他到底了解和懂了多少吉他手的想法跟喜好 才有資格來當評審 " 這是我一位朋友在emai中跟我提過 .... PS: 現在說到我個人意見...第一跟第二次的活動 每位評審都有提到歌曲的動機 我認為光 " 歌名 " 有太少訊息給評審參考 參賽者對他歌曲的 編排 邏輯 feeling 等很多資訊 像第一界我送出 walking on the space 來參賽 當時我編就是要讓聽者有異想不到的感覺像在外太空一樣什麼事情都可以發生 ... 或這一次 的 getheavier (tsunami remain) .. (有人偷偷幫我省略後面的字了 哈哈哈) 在編當時泰國發生大海嘯 以及我爸爸剛好過世 很多非常沉重的事情都湧出來 所以歌曲前奏會有海跟鳥叫聲等原因...所以下次的比賽掌門人您是否能讓參賽者附上一篇他編歌曲的動機跟由來呢??? 以上渺小的淺見 是小弟 想為下次的活動提供一個不一樣的參考 想要為此活動變的更好 變的更精采 更加的國際化 !!!!!!!! 小弟的國語能力不佳...若有那個地方說錯了或重了一些請大家多多包涵 萬里敬上
我是Day by day的作者今天收到了奖品，这是个DIRECT DRIVE，我的效果中没有此类所以非常喜欢，我会很好的使用它做出更好的作品。谢谢各位评委的评分发言我受益非浅，我很需要这些建议和意见来丰富自己。认识你们是一件非常幸运的事情。 我想讲的是我的创作感受， 此曲是我专为当代吉他创作大赛连夜赶做的，虽然制作过程只有一个星期但这个曲子的创意已经酝酿很久了。它是有思想的。 我24岁了每天过着平庸又懒惰的生活，心中有种激情但不知道每天干什么，时间以一天为单位计算。明天吧，，等明天吧 ，，，挣足以糊口的钱以继续我一天又一天的生活。 在我居住的社区里有非常多的老人，每个阳光好的白天都可以看到他们聚在一起聊天。这使我想到了生命的意义。我无法解答这个问题，我不想去问别人这很幼稚。 有一天我最喜欢的演员之一可里斯托弗。李夫（曾扮演超人）去世。我哭了，在我记忆中三到十岁小叔工作的电影院仿佛只上演这一部电影，我看过太多遍。于是我想到了不好的事情感觉到了害怕。 问：人为什么活着？ 答：因为要进化，你必须比你的前人做的更好，或者革命。彻底的把已经过时的观点推翻。 问：人为什么活着？ 答：因为要进化，你必须学习你的前辈，这样才能比他们做的更好。或者去教别人，让后人更强。 问：为什么要我来做？ 答：因为我是我，我有独一无二。任何人不能取代我。模仿别人（任何人）只是为了学习，一旦有机会我要做我自己，弹我想弹的就是说我想说的，只有自己行动起来。 问：我是谁？ 答：记忆的深出，那个在高中舞会上跳可笑舞蹈的男孩。或者是所有不加思索就干的冲动的事。我看似平庸只是因为我过着和大家一样的生活。 问：我为什么转行弹吉他，而不继续当歌手？ 答：因为我唱的不好听别人说我有点跑调（其实音不太准）又或者有些信息无法用言语传达所以我用音乐来说。 问：你还想说什么。 答：过好每一天让平庸的生活不再懒惰。
各位當代的網友好,我是Angel's Fantastic的作者,很開心能有這個機會能入圍,雖然小弟在創作及彈奏上仍有許多的不足,和其他人的入圍作品相比較之下也遜色很多,不過藉由這個比賽的交流,能夠聽到許多人優秀的作品,以及評審老師們的意見,著實讓我學習到不少東西,感謝當代用心舉辦了這樣的活動,希望來年也能夠聽到更多好聽的創作,祝大家琴藝精進! JOVI兄, 是"前"吉他手,感謝您的關心 ^^ Best regard, Sean Chien
Hello 大家. 我是JONA, Ready To Fight 的作者. 首先想謝謝當代給大家這個比賽機會, 做參賽曲的時候真的讓自己的生活充實許多. 再來想感謝評審們用他們寶貴的時間來給大家這麼好的建議和評語. 特別是張超然老師安排這麼多各界的老師來用不同的角度來分析給我們看. 謝謝. 我希望能夠試試踏入音樂界裡做些事. 假如老師們有機會給來試試的話...萬分感激! PS. JemZax & OrangeDuck: I'm coming to Taiwan in June la, see you guys then!!
小弟很快要雲遊去，在此將各位的問題一起回答。另外請大家在 "當代" 上切莫客氣，稱評審或直呼其名 (或暱稱) 即可，不要稱什麼大大、前輩、老師之類。一來評審平均年齡也不高，二來在網路上聊得起來就是朋友，都以平輩論交比較好。 我非常清楚你的嘗試，也聽得出來其結構，所以不覺得是問題。但你也可以注意力平所說："當 solo 結束時，曲子也結束了"。因 solo 本身可以是樂段的 bridge，這樣在流行音樂居多；solo 也可以是樂曲的發展，是重要樂段，這在演奏曲居多。若是後者，常用技巧是用和主段落相同的和弦進行，並於上做從主旋律發展出，或是無關的 solo。也就是說，當你 play 主旋律的裝飾、變奏等太多時，的確會讓人誤以為在 solo 樂段 (我並沒有這樣認為，但我不意外若有人聽覺上這樣想)。而會有人如此想，一部份也因為 B 段過短，讓人容易誤以為是小小的 bridge 帶到以 A 段和聲結構相同的 solo 段落。 其實你這種不段發展的處理是比較困難的做法，但也有它的危險性，例如人們以為你一直在 solo........。 PS: 嚴格說，那 A intro 不太能算 intro，因你在那一段已經將主題交代一清二楚了。 "通常".....請注意是 "通常"，當你有一各聽覺上很長的樂段，後面的樂段往往也要有相當的長度讓人覺得 balanced。你最後的樂段讓人感覺突然就結束了，因此有許多種處理方法，我說的 "多個幾小節停在 tonic 上的 phrase 能好一些" 意思是：持續在一級和弦上會讓人覺得停滯不前 (僅考慮和聲進行，暫不考慮如節奏的支援等。換個角度來看 (這點真的很重要，因為通常音樂老師僅會告訴你什麼是不可以的，卻沒談到相反時是怎麼回事)，要讓人感覺到停止，"通常" 持續停在一級和弦上會讓人覺得樂曲或樂段終止。 你可以把它想做如交響樂最後結束時，反覆停在一級和弦上，或是 V- I 上的強音；若是 rock，你可以想成最後結束時，大家都停在一級的和弦，然後在上面大吵大鬧，本來一小節的事情搞了 15 秒.......於是圓滿結束。 這樣將五級或一級和弦用力拉長，以做增強張力或停止感的技巧稱作 "prolongation"，如果這樣有助於你記憶的話...........。 ========================================================= 我想我先前可能表達不清楚，我的意思並非寫一段好的主旋律是容易的，也不是演奏主旋律很容易 (事實上洗鍊的手法看似簡單，其實不容易)，而是當寫出好的主旋律時，困難的在於將它如何展開。你的 A 段大家都覺得很好，已是毋庸置疑，因此我不會去討論你已經辦到、並做得很好的事情，而是前後的小小落差。希望在此解釋我的原意。 另外你若用尼龍弦吉他並不會造成任何困擾，相反的有可能讓我們很驚艷。小弟和中岳兄都是木吉他愛好者，我猜想秉皇兄應該也是。再者掌握聽者的預期與不預期是件極有趣又有效的事，我反而非常建議你一試。 ========================================================= 我必須很誠實、誠懇地告訴你，這和錄音混音幾乎沒有太大的關係。 - 其一是，事實上我已經建議評審團將 mix 技術上考量降到最低，甚至希望大家用 random 的方式來聽，而避免照順序聽，以免受到前後樂曲對比或相似的影響。 - 而實質上，這些作品並沒有像 "都會說是個cd品質了"，相反的......都還挺 demo sounding。 - 我常說我不會對我不認識的人做任何太多的預期，換句話說，我不會去考慮一個參賽者因他的錄音知識和器材好，是不是就佔了便宜。因若將這想法再推下去，是不是一個參賽者用了 PRS、Mesa 4x12.....就比另一個有才華的窮少年佔便宜？這樣子的預期是不會有任何公平性可言，因即使我聽聲音猜的出來大部份人是用 amp 模擬器，我們永遠不會知道誰是用什麼樣的器材、什麼樣的方法去完成。 - 另外，我也不認為現在誰的錄音器材真有多差。若以你也喜歡的 Vai 來看，他的早期專輯也不過用 Fostex 八軌錄出來的，他照樣做出一流的音樂。今日隨便一個高中、大學生的都可以用合法或非合法的管道，讓它的電腦輕易錄到 24-48 軌，外加效果器、軟體音源........。我們不清楚誰是因為 "製作上的知識" 而將問題推到 "誰可能有很好的器材" 似乎說不上道理。 在今日競爭如此激烈的時代下，每個人的確要儘可能地去增加他各方面的能力，是以一個吉他手去多理解吉他以外的事物是非常必要的。同樣的，我必須誠實地說，即使我們將 mix 一事看待最低，但要說聽覺上沒有影響也是不可能的，我並不在乎去承認這點。今天若你是電視台主管，結果一群人從中競爭出要當主播，最後如果剩兩三位都能力、學歷、經歷都差不多，你會選那個什麼都一流，外加穿著體面、外觀甜美，還是什麼都一流，偏生就是穿著隨便的那一個？ 小弟僅能很誠懇地說，在這樣競爭來自世界各地的華人吉他手中，的確要儘可能將每一件事做好，因提昇自己的彈奏那一段 solo 的品質，和提高自己作品的最後品質並沒有什麼不同。我們已盡力去避免受製作品質的影響，而實質上大家也都做得並沒有太大差距，另外也承認一個全方位的吉他手的確是佔優勢的，但這和實際社會或音樂界裡的實例並沒有任何不同。 我只能說，我們做網路上的比賽有它的優點，也有它的缺點；反之實體的比賽亦然。因實體的比賽熱鬧，像擂台賽一樣好看，而且即席演奏，但它也像大拜拜一樣，結束後能帶給人去想想、討論的機會不多。同樣的，我們深知像 "當代" 的比賽有其缺點，但也有它的優點，例如能跨過地域、可和之前的比較.......。所以拿兩者來比較並沒有太大的幫助。 至於比賽一事，我必須強調，它並不是 " 吉他大賽 "，而是 " 吉他創作大賽 "，也就是它是以吉他為主，但我們也看重整體音樂的表達和創意。若真的要比吉他，僅要放個背景音樂讓大家各自 solo 一段即可，也用不著如此麻煩。 而評審一事，我很抱歉沒讓你覺得滿足，但小弟辦這樣的比賽卻是希望經由這樣的比賽，發掘具有如 Marty Fredman 那樣天份的華人年輕樂手，如此未來才有可能出現那樣的評審。每一個時代、每一塊土地孕育它那時可以培養出的人才，而我所看到的這個世代，也儘可能地呈現最好的一面。我本來就不相信權威，也沒有任何理由要找一個外國人來表示權威。 至於 " 他到底了解和懂了多少吉他手的想法跟喜好，才有資格來當評審 " 一事，我覺得既然 "當代" 採公開表達的方式，若任何人覺得從文字中發現某評審不懂吉他手的想法跟喜好，沒資格來當評審，應當在此發表，直接舉例，那未來找評審時自然可以考慮。(小弟自己先自首，我的確不會彈吉他，也不是很關心吉他手的想法跟喜好。) PS: 我調閱你的送件一讀，我想可能是我們處理時，並不知道你後面多一個括號是什麼意思，另外所有 mp3 送給評審都儘可能用原來的檔名，你的是 "Get-Heavier.mp3"，我們也依照這樣送出，並沒有誰要偷偷省略你的曲名。另外，評審也僅是在聽純音樂，並不考慮創作者背後的心路歷程- 音樂故能表現 "大而化之" 的情感，然音樂只是音樂，除此之外，別無其他。若即使 Whose Autumn 被作者改成 "Whose Winter"，對評審並沒有任何差別；同樣的 Get Heavier (tsunami remain) 和 Get Heavier，對聽者的差別亦然。 希望您明瞭在上一屆時，小弟力主你拿第一名，那是因為音樂的原因，和曲名、背後動機完全無關；這一次沒有力主你進入前三名，也純是因為音樂上的原因。至於參賽者附上一篇他編歌曲的動機跟由來，這主意不錯，不過我反而是想在建檔時給得獎者寫些介紹，讓多一點人能更深入了解創作者，而參賽時我反而是希望評審拿到的資料越單純越好。不過非常感謝建議。 ================================== To: fuzzboy 秉皇兄對你的曲子非常稱讚，大家也很意外這樣的曲風是南京吉他手所作。繼續努力！ Cheers! ================================== To: JONA 劉彥廷 大家都很看好你，如果不嫌棄可以由小弟安排看有否可能在台北小聚。 ========================================================= To All 小弟那天在電話中和中岳交換意見時，半開玩笑說：怎麼辦，別人都彈那麼好，咱們憑啥評別人？ 大家都很用心，請繼續努力！ 另外小弟私自認為，固然其中有幾人的吉他技巧已相當有成，個人覺得在這次比賽中聽不太到入圍者在音樂上的探索。當然，每個人都有嘗試自己想嘗試的事，像 Jona 可能想整合多種樂風、切換；fuzzboy 可能嘗試整合人聲；假兄可能嘗試融合 fusion 和 rock......，但我指的意思是在音樂上做更深的探索，嘗試些別人沒試過的事，其他的可能性。這點是有點可惜的。 事實上有一位朋友試著用 turntable 和吉他對話，我覺得挺有趣，但因他於其他部份掌握不夠，而沒能入圍，但其嘗試是值得鼓勵的。希望未來大家都能在吉他音樂上做更多的嘗試，讓我們不需要聽很多次，而是第一次就跌破眼鏡，或是讓我們覺得這音樂很棒，但已超越我們所能理解的，或是只能說：這實在太屌了！ 請用力彈琴！ Cheers, 張超然
引言: 張貼人： JONA 劉彥廷 Hello 大家. 我是JONA, Ready To Fight 的作者. 首先想謝謝當代給大家這個比賽機會, 做參賽曲的時候真的讓自己的生活充實許多. 再來想感謝評審們用他們寶貴的時間來給大家這麼好的建議和評語. 特別是張超然老師安排這麼多各界的老師來用不同的角度來分析給我們看. 謝謝. 我希望能夠試試踏入音樂界裡做些事. 假如老師們有機會給來試試的話...萬分感激! PS. JemZax & OrangeDuck: I'm coming to Taiwan in June la, see you guys then!! JONA !! its kevin ,恭喜你得第二名!!! 你又更厲害了 帥!! 但你也不能忘了我ㄚ ..回來之後記得來個電話出去聚一聚 BA...my phone 0932387349 ZAYIN - Ti