<BLOCKQUOTE>quote:</font><HR>Bass和大鼓一定要一起下, 這樣的觀念倒底對不對哩？ <HR></BLOCKQUOTE> 這觀念基本上是對的，因為人對於低頻較不敏銳， 因此若大鼓能與Bass一起出現則能強化Bass的音型 ，會讓人比較聽的到Bass Line！ 但不是每個音都 要同時出現，選擇較重要的音來加強才不會太過頭 了，至於重要音符為何？就端看個人了！
<BLOCKQUOTE>quote:</font><HR> 那jazz的樂風,兩這要如何配合呢？？ 我聽jazz的曲子就不像rock 一樣,比較有個pattern可以follow.... <HR></BLOCKQUOTE> 我想最明顯的例子應是walking bass吧！在較傳統的爵士樂中大鼓通常是用來加強double bass的！因為double bass的出力較不明顯，所以大鼓就成了輔助walking bass的角色，但大鼓需注意--“要被感覺而不是被聽到”；這是個非常重要的觀念！大鼓要是太大聲會造成音樂走不動！音樂便無法搖擺了！故此時大鼓最好就是緊咬著bass！若大鼓在此時不維繫拍子則好 像蓋大樓沒打好地基一般！整個節奏組就全垮了！
<BLOCKQUOTE>quote:</font><HR> 在較傳統的爵士樂中大鼓通常是用來加強double bass的！因為double bass的出力較不明顯，所以大鼓就成了輔助walking bass的角色，但大鼓需注意--“要被感覺而不是被聽到”；這是個非常重要的觀念！大鼓要是太大聲會造成音樂走不動！音樂便無法搖擺了！故此時大鼓最好就是緊咬著bass！若大鼓在此時不維繫拍子則好 像蓋大樓沒打好地基一般！整個節奏組就全垮了！ <HR></BLOCKQUOTE>manu講的"大鼓要被感覺而不事被聽到",這樣說我覺得很有道理,聽jazz裡的大鼓的確沒有rock的那麼明顯。可是大鼓若是緊咬著bass,bass又在做walking bass,那不是變成每個beat都有大鼓了嗎？ 還有喔,國內有誰教jazz的drum呢？
其實關於這個問題可以用一個比喻, 不管是Jazz也好, 還是Funk, Rock....都通用!!! 可以把大鼓當作是一顆心臟 然後把Bass當作是流動的血液 心臟(大鼓)的跳動是一個節奏的主要架構引擎, 隨著特定的鼓點grooves, 有韻律地唧出不停流動的血液(Bass), 當大鼓跳動的頻率確立了以後, Bass就可以順勢而流暢的流通歌曲全身, 但是, 要注意的是, 基本上Bass是順著大鼓去下的, 鼓點才是烘托出節奏的靈魂主幹. 像是Jazz的鼓點跑Swing, 同時Bass的點跑walking, 其實並不相違背, 因為Bass在眾多的經過音裡, 只有在節奏grooves的重點音下, 才巧妙地, 並且悄悄地將重點根音或合弦內音和鼓點同步打出, 共同烘托出整個節奏的grooves效果, 但是若是要強求大鼓去跟bass的walking, 則反而是背道而馳了! 再舉一例--- 像bass在打funky的時候, 其重點音(也就是表現出funk特質的點), 也必須巧妙地和大鼓相配合, 不然的話便很可能打出很有趣的"笑果", 或變成四不像... 可以參考國外許多套譜的編曲概念, 在總譜的鼓譜和Bass譜裡, 可以明顯的看出其大鼓點和Bass的巧妙對位, 基本上, 在整體Grooves的表現和配合上, 除了大鼓點要和Bass點互相配合以外, Bass點的經過音或合弦內音的巧妙運用也是很重要的, 也是整個節奏營造感覺聽起來靈不靈活, 協不協調, 或好不好聽的關鍵.
<BLOCKQUOTE>quote:</font><HR>原留言人 Faust: 還有喔,國內有誰教jazz的drum呢？<HR></BLOCKQUOTE> ㄟ...有北投的陳惠X老大和他的死對頭黃瑞X老大, 兩個人的jazz都打得很不錯.
我覺得是看情況ㄅ~ 有些人就算不只對大鼓點.而且還的很花. 這樣一來感覺好像他就沒啥再特億去對那大鼓點. 但老實說你如果是在彈慢歌還是去對大古典再加一點過門因ㄅ. 但你要彈FUNK或ROCK的就不要太特一就只去對那大鼓點這樣一來會聽起來很難聽.或是你的鼓手要採到死每一點都跟你對的死死的. 至於JAZZ來說我完的不會很多. 但我想你再WALKING BASS LINE十.音幾乎都是彈的滿滿的.鼓手也大部分是在打SWING的節奏.我覺得這樣一來大鼓點好像就沒這麼重要啦.你不信阿~去聽聽一些SWING的節奏.大股在一小節里也沒有出現過幾次.在我的感覺大鼓點好像 N只是要告訴我. 喔~這是一個新的小節. 我個人認為JAZZ嗎~要強調24拍. 只要彈的有驚重分明的感覺.聽起來就很JAZZ了~ 已是純屬本人胡言亂語.如聽不爽請流言幹譙!
<BLOCKQUOTE>quote:</font><HR> 聽jazz裡的大鼓的確沒有rock的那麼明顯。可是大鼓若是緊咬著bass,bass又在做walking bass,那不是變成每個beat都有大鼓了嗎？ <HR></BLOCKQUOTE> 在早期的爵士樂到Swing時期鼓手幾乎都是用小鼓來做Comping，而大鼓的功用則是用來做Timekeeping！大鼓最先脫離Timekeeping 的角色是被拿來做一些重音，有人稱之為『墬落的炸彈』！在Bebop時期大鼓才被廣泛的應用到Comping中；像Kenny Clarke,Art Blakey,Max Roach,Roy Haynes及Shelly Manne都是其中的佼佼者！
還有阿.在JAZZ樂中. 鼓手是用來把節奏收回. BASSㄋ是要去推節奏. 這個就是JAZZ. 至於起他的越手我就不知道了. 今天我們學校請來一個JAZZ高手.他是吹SAX PHONE的. 他今天來我們學校只要的目的是要看我們的JAZZ BAND有什麼要改的進的地方.我是指音樂裡面. 他真的是只有用一個字形容~~~~~屌! 他一聽就知道哪裡錯了.哪個地方要怎麼彈才好聽. 他雖然是SAX手但他幾乎啥麼都知道.也可能是我們太遜了~經過他的指導以後我覺得我們BAND聽起來更不錯了.希望下次向這樣的人多來我們學校指點指點
To ericlin: 哈...沒那麼嚴重啦...還幹礁咧...ㄏㄏ... 反正同好一起在這個討論板上分享一些心得經驗, 彼此交流學習囉! 當然每個人的心得和想法也不盡相同, 不然"異言堂"變成了"一言堂"...那豈不無趣?! 又我所想的是, 不管是Shufle, Swing, 還是Funk, 其實要表現的手法有很多變, 但是基本上也有粗糙和精巧上的不同. 譬如Shufle的3連音主幹, 若以一小節有8個複音來說好了, 有人會選擇彈滿(或打滿)24個音, 也有人會收起幾個音, 在收和放之間便有很多的變化和技巧, 的確沒有什麼絕對, 除了多加揣摩和學習以外, 也需要經常地嘗試和實驗, 當然有時在常理之外也會出現一些意想不到的效果, 我想這也是節奏之所以迷人之處吧!
To ericlin: 喔?!...台灣的音樂學校也有教授Jazz樂的主修(或選修)課程嗎?....第一次聽說...孤陋寡聞..哈哈...(@.@)a 請問是哪一所呢?!...是大專部的音樂學院嗎?....方便的話能否以透露一下或暗示一下咧? 我也要趕緊去打聽一下!!!
對不起我不是在台灣.我現在人在加拿大讀高中. sorry.....一直引起大家的誤會. 說到今天阿.我們學校老師又請了一個bass手來指點指點我們.這個老師感覺起來好像沒有那個sax的利害.應為他從頭到尾都沒有把他的那把bass拿出來.也沒有彈很多.唯一彈的就是........教吉他手怎麼so lo... 他還真ㄓㄨㄞˇ阿~ 來狠的... 之後他就去旁邊在用鋼琴跟吉他互solo.他說阿:要感覺兩個樂器好像在對話. 我也有趣彈一彈.應為我們團有兩個bass手互換.他很像一直看另外一個bass守不順眼.一直要叫我彈.應為他說我彈出來的tone比另一個好.我們團的另一個bass手好像只會看普把音彈出來.(ㄏㄏ我也沒啥好 〞.應為看普就是我不行的地方.要我馬上看馬上談這事一件滿不容易的事.應為我之前也沒啥看5線普的習慣)他完全不管其他樂手在幹啥.他也沒啥輕重因之分.那老師每次叫我彈時.我就很爽快的上去了.但 每次感覺自己彈起來好便紐.感覺都好像在jam只看合旋彈.不照普上的彈.但每次彈完他都說你的tone很好. 害我也不小心暗爽了一下. 喔喔~練琴去囉~