想請問大家的樂團都是怎麼創作的?(METAL類型) 練團的時候JAM一下，主歌副歌橋段一段一段慢慢想? 還是團員單人把RIFF寫完再丟給其他人補完? 還是有其他的麻煩各位說明一下 小弟的團卡在創作遲遲無法有進展 但是自己回家彈又跑出很多RIFF然後串不成一首歌 感覺METAL應該都是吉他RIFF先出來其他才有辦法寫...??
JAM的東西最好不要當做正式的東西來編 因為他是沒整理過的，你可以把他當做一個特別的...idea的起源 用來延伸出其他的橋段 創作者最好除了自己的樂器外都會一點，例如吉他手知道Bass手法 鼓的打法、編法，這樣才有辦法做出demo來讓大家編東西 最好的方法就是你將自己所編的RIFF加上旋律、鼓及根音BASS 做個簡易的demo給大家編 當大家心裡都有底再進練團室，就不會造成大家在亂JAM的場面了 創作是不建議一直埋頭在RIFF上衝到底硬要湊成一首歌 不管任何時候你都要有些許的旋律(曲)為底，進行RIFF的創作 才不會RIFF整個跑完，卻完全沒有考慮到旋律感 最後會很空虛，難以做旋律，或是變成要硬塞一些不滿意的旋律 而RIFF又和鼓習習相關，這也是一開始提到為吉他手為何要對鼓多認識 自己會打會編更好的原因!! 最後需要理會的反而是BASS，因為他要跟的是鼓 在不是以BASS為旋律或主要節奏時，一般就是最後再編BASS 這世界上沒有什麼事是絕對的，音樂創作更是如此 每個人要怎麼創作是個人喜好 以上僅提供小弟個人覺得較為順暢的方式!!
如果“你的團並非每個團員都是Pro級的” 那就用Guitar Pro吧。。。 某些老樂手很愛說一些 “六線譜使你的樂理不會進步” “依賴Guitar Pro將使你ooxx” 之類的。。。基本上都是在牽托 創作時，Guitar Pro是廉價又有效的實驗室 Riff旋律線怎麼跑 Breakdown如何編 先在軟體上面沙盤推演=更容易試出一段編曲可聽性=節省大家時間 無論riff或solo或是bass 鼓點其他等等 1.每個人都有一些自己熟悉的套路段落 （這個靠jam就可以） 2.但還有很大部分，是需要仔細編寫 還要或多或少克服自己在拍子與技術上的障礙才能彈出的 （這需要仔細編曲，再加以練習） 我認為，比較好的編曲，尤其是聽起來會讓人驚艷的。。。 多半都來自後者 其實只要考慮到彈奏難度，一個人幫整團編曲也不是問題 有時候某團的歌聽起來就像是你隨便Jam都可以出來的東西 我懷疑其原因就在。。。 以學生團的水準 用夢劇院的方式創作 並非說以JAM方式無法創作，只是在技術未達相當老練的情況 整團下去即興，是比較難創造作出較好的作品的
極度認同,一堆新手看了一些比較老手的回應就開始覺得用GP5就是爛之類的...說實在的,我看過很多人不管老手新手還不是都曾接觸GP5一段時間,雖然說對這種東西的確不能極度依賴,不過也沒必要講的好像GP5跟毒品一樣會害你一輩子...
gt pro主要是音質不好,但功能真的還不賴呀! 寫riff可以用直覺寫,然後用樂理輔助來吸取別人的音樂,以及整理自己的經驗. 比如說你想到一個節奏很爽,你可以把節奏記錄下來.或者想得更完整,把音也記錄下來,音的部份全部都用音程來記錄.比如說這一段和弦用em,那你riff用音就都數一下,看跟e的音程關西. 不管是分析別人寫的riff或自己的靈感,這都是很重要的步驟.因為分析音樂是平常不一定會去做的事情,所以可能彈奏能力很強了,分析與創作卻是初學者. 很多riff一把音程寫下來,就會發現大多是調式.也不用特別先把所有的調式背熟,一面分析一面學習也是不錯的方式. riff的節奏與音程在曲式分析,我絕得很像古典樂提到的動機與模進. 當然有些外國的吉他教材也會直接講解部分的模進,但只是點到,而不見得能起到學習的作用. 恐怕去分析音樂,甚至於創作音樂,這也是像練琴一樣的,需要練習與累積,才能養成習慣與基礎. 能把好的idea記錄下來,變成經驗,這部份不管是分析別人的idea還是自己的就顯得十分重要.就像是閱讀與寫作能力,要稍微下點功夫.